007票房不到《長津湖》零頭，中國人不愛看“大片”了？_風聞

2016年1月一場寒流突降，共青團中央隨即發了一條微博：冷嗎，當年的長津湖-40度。

下面的一條熱評是：長津湖是什麼？

5年後，全中國估計沒有人不知道長津湖是什麼了。

讓中國人瞭解長津湖之戰，電影《長津湖》功不可沒。

11月24日，貓眼數據顯示，《長津湖》國內票房登頂中國影史冠軍，距離首映不到2個月時間。

而且，不只是大陸的觀眾在看，這部電影的“破圈”，甚至可能超出大部人的想象。

11月11日，《長津湖》登錄香港，上映一週破千萬港元，人氣第三。很多香港觀眾甚至連着4刷、5刷、6刷…

據悉，《長津湖》正在、或即將登錄北美、新加坡、澳大利亞、英國、愛爾蘭等國。

不知道當年經歷過長津湖戰鬥的美國老兵們，看這部影片時候，心裏會是一種什麼樣的感受？

根據IMDB數據顯示，《長津湖》全球票房已超過8.8億美元，超越《戰狼2》成為全球票房最高的中國影片。同時，也輕鬆PK掉一眾好萊塢大片，拿下2021年全球票房冠軍。

以往，大眾只認好萊塢大片，國產影片則往往淪為吐槽對象。電影票房TOP 10中，能有2部國產影片上榜就已經很了不起了。

如今，好萊塢大片卻逐漸淪落到當年國產影片的地位，而國產大片則開始扛起了電影市場的大梁。

我們能夠明顯的感受到，近年來國產電影和好萊塢電影的地位正在對調。

今年尤其明顯。

票房TOP 10中，僅有兩部好萊塢大片上榜，都是此前就在國內擁有較高知名度的系列作品。而大成本製作的《沙丘》和《007》的票房，加起來還不到《長津湖》的零頭。

近幾年，中國票房不斷取得全球票房冠軍。反觀好萊塢，越來越不行了。甚至當年全球最大的電影市場，也從北美變成了中國。2021年中國電影市場達到400億人民幣，而美國不到170億。

這個轉變是如何發生的？

為什麼中國電影“不行”了那麼多年，現在突然就行了？

01

其實在上個世紀，中國堪稱好萊塢的“後花園”。

這不僅僅是因為早在1920年代，米高梅、派拉蒙、福克斯、華納兄弟、環球、哥倫比亞等在上海、北京、西安都設立了辦事處，更是因為中國觀眾的錢，都進了好萊塢的口袋。

有數據顯示，在1920-1950年好萊塢黃金年代期間，每年在中國放映的電影中，美國電影占到了80%-90%，年利潤在300萬美元左右。

要知道，當時的1美元，相當於現在的13.83美元。

可以説，中國人最早對電影的概念，就是被好萊塢樹立起來的。

1969，美國著名傳播學者赫伯特·席勒提出了“文化帝國主義”的概念之後人們發現，整個20世紀下半，好萊塢的確成為了一統全球的“文化帝國”。

1993年全球暢銷影片100強中，88部來自美國；1994年，海外票房收入超過美國本土；1995年，全球60%的電影票房屬於美國電影。

在2008年發表的《好萊塢，及好萊塢電影協會對美國貿易關係的影響》一文中，作者直言不諱的指出好萊塢已佔領了150個國家的電影市場，成為20世紀當之無愧的全球娛樂業的主宰。

在互聯網巨頭們還沒冒頭的2005年，好萊塢的贏利超過了美國電訊、計算機和信息服務三個行業的總和。

以至於在很多人的心目中，好****電影=好萊塢，好萊塢=好電影。

熟悉歷史的人可能會奇怪，美國不是早就推出了反壟斷法嗎？為什麼還能任由好萊塢不斷強化壟斷呢？

因為，美國有着一套“內外有別”的雙重法律標準。

雖然美國國內反壟斷聲勢浩大，然而美國政府一方面對搶佔海外市場的壟斷行為視而不見，另一方面則對海外市場的盜版行為重拳出擊。

因此，美國電影協會經常在其他國家舉行活動。這個組織的主要工作就是“幫助好萊塢擴展海外市場，並且積極打擊海外盜版”。

於是，這個文化帝國不斷的開疆拓土，不花政府一分錢、不動用一兵一卒，就將美國文化和價值觀源源不斷的輸出到世界各地，同時將這些地方的鈔票源源不斷輸入回美國。

冷戰期間，美國政府為好萊塢提供了上千萬美元的補貼，“要在思想領域為全球性的‘馬歇爾計劃’做出貢獻”。

在為《外交事務》撰寫的一篇文章中，電影製片人沃爾特-旺格將好萊塢稱為 “12萬名美國大使”。

這12萬名“大使”的後盾，正是美國政府。

加拿大學者馬修·弗雷澤在《軟實力：好萊塢電影、流行樂、電視和快餐的全球統治》一書中指出，美國總統威爾遜建立國會公共信息委員會，明確表示要“通過電影推廣美國的文化和價值觀”。

同時還要求出口到海外的好萊塢電影“必須含有20%的教育內容”，並禁止出口一切“不利於美國的正面形象及其價值觀傳播的電影”。

其中，中國成為“重點照顧”對象。

2019年，海東市互助縣公安局官方賬號在澎湃網發佈報道，顯示了美國中情局針對中國的“文化戰策略”，又稱《十條誡令》。

其中就有“儘量用物質來引誘和敗壞他們的青年…替他們製造對色情奔放的興趣和機會，進而鼓勵他們進行性的濫交。讓他們不以膚淺、虛榮為羞恥。一定要毀掉他們強調過的刻苦耐勞精神”，以及“一定要盡一切可能，做好傳播工作，包括電影、書籍、電視、無線電波…和新式的宗教傳播。只要他們嚮往我們的衣、食、住、行、娛樂和教育的方式，就是成功的一半”等內容。

既有美國政府的暗中背書，又處於全球娛樂的壟斷地位，再加上遍佈世界的海外分銷中心和高新科技的加持，好萊塢在電影生產流程、特效技術、觀眾口味的把控、海外發行等方面，根本找不到對手。

1990年，好萊塢電影《漂亮女人》中，有一句經典的台詞：“歡迎來到好萊塢，這裏是夢想的國度。”

對美國電影人來説，好萊塢是夢想成真、獲得成功的地方。

而對美國以外的電影人來説，好萊塢是獲得真正成功的“唯一”評判標準。

任何一個國家的電影，不論在美國以外的地區擁有多高的評價和票房，在獲得好萊塢的認可之前，都不算“真正的”成功。

2000年上映的《卧虎藏龍》，是一部由華人執導、華人配樂、華語明星出演、在中國取景的中國傳統武俠電影。

國內評價兩極分化。給4-5星的人覺得這是“近年最棒的武俠片”，給1-2星的人卻認為只是“意境的堆砌”。

和國內不同的是，外媒一致給出了很高的評價。爛番茄好評度高達97%，甚至有外媒稱之為“21世紀最佳影片百強”之一。

然而，最終讓導演和電影名聲大噪的，是《卧虎藏龍》成為了史上第一部獲得奧斯卡的華語電影。

所有殊榮，份量都不如一座奧斯卡“小金人”。

誕生於好萊塢羅斯福酒店的奧斯卡，不僅是世界電影的終極標準，更是全世界電影行業走向的風向標。

奧斯卡官方甚至公開宣稱，其頒獎典禮直播已經覆蓋了超過200個國家和地區。

於是中國電影在很長一段時間內，都是以“進入好萊塢”為目標。

不過，他們所面臨的挑戰是，當好萊塢佔據了全球80%-90%的電影票房的時候，外國電影在美國市場的佔有率，不足1%。

這怎麼破？

02

先從打入好萊塢開始。

1966年，美國ABC電台播出《青蜂俠》，其中青蜂俠的助手“加藤”一角，由李小龍飾演。

沒想到該劇播出後，李小龍的風頭很快就蓋過了男主。這是他第一次參與好萊塢作品，也是華人演員第一次成為好萊塢影片的焦點。

只不過演的是個日本人。

此後，華納來找李小龍拍攝《龍爭虎鬥》，成為首部由華人擔任主角的電影。

李小龍凌厲的拳腳功夫，不僅“打服了”美國觀眾，也為後續的中國明星打開了進軍好萊塢的大門。

從李小龍開始，好萊塢才真正開始在意“中國功夫”，並將目光投向了中國的武打明星。

於是，中國明星們硬是靠着一拳一腳，一路“打”進了好萊塢。

在所有進軍好萊塢的中國明星中，最典型的就是成龍。

從1980年首戰好萊塢開始，成龍兩次進軍好萊塢均遭失敗。最終在1995年憑藉電影《紅番區》驚天一跳一炮走紅，開啓了好萊塢的Jackie Chan時代，並在2017年成為首個獲得奧斯卡終身成就獎的華人。

此後，洪金寶、李連杰、甄子丹等武打明星，相繼進入好萊塢。

嚐到了武打甜頭的好萊塢，開始在電影中更多的加入武術鏡頭，於是袁和平、唐季禮、元奎等武術指導也相繼進入好萊塢，在《黑客帝國》、《碟中諜》、《殺死比爾》、《霹靂天使》等大片中貢獻了經典的武打場面。

然而憑藉拳腳成功打入好萊塢的中國明星，似乎也被限定在了“武打明星”這個框架內。除了武打角色外，中國明星很難在好萊塢找到合適的劇本和角色。

一旦脱離了“中國功夫”這個光環，無論是國內影帝、影后級明星，還是流量明星、大牌導演，在好萊塢都很難獲得成功。

即便在好萊塢大片中能爭取到戲份，往往也只能混到一個打醬油的角色，淪落為製片方拿來討好中國觀眾的籌碼。

比如《哥斯拉2》中的章子怡；《鋼鐵俠3》、《X戰警:逆轉未來》中的范冰冰；《獨立日2》中的Angelababy（楊穎）；《金剛•骷髏島》中的景甜；《加勒比海盜3》中的周潤發；《極限特工3：終極迴歸》中的吳亦凡…

好萊塢似乎並不想要一個真正的“中國”明星，而只是需要一個符合好萊塢標準的“中國人”而已。

2011年，作為李小龍的粉絲，周杰倫接替自己的偶像出演新版《青蜂俠》中的加藤。

據稱當時好萊塢片方希望周星馳來執導該片，但是卻堅定的拒絕了周星馳要求將加藤的身份，換成中國人的要求。

在此之前，據稱周星馳還因為好萊塢的霸王條款協議以及劇本中有對亞洲人和華人不公的劇情，當場發飆拒絕了好萊塢的邀約。

而拍出賣座電影《變臉》《碟中諜2》的吳宇森，曾想拍攝一部講述美國飛行員在中國故事的《飛虎》，被片方告知“影片中不希望出現太多中國人”。

難道中國只能靠拳腳功夫來換取好萊塢的認可，用傷痕來當勳章嗎？

或者，是不是還可以有另外一種選擇，那就是：我們真的這麼需要好萊塢的認可嗎？

03

從1994年，中國第一次以分賬形式引進好萊塢動作片《亡命天涯》開始，“好萊塢”就和“大片”畫上了等號，好萊塢大片時代正式開啓。

當時的好萊塢早已經成為電影工業天花板，中國電影工業才剛踏上地板。

為了不被好萊塢大片搶佔中國電影的發展空間，中國對進口好萊塢電影數量進行了嚴格的限定。

即使這樣，也難以抵擋好萊塢大片在國內的火爆。

2011年以來躋身10億票房俱樂部的12部好萊塢影片中，如果不計中國地區票房成績，其中一半都沒戲。

然而到了2015年，事情開始起了變化。當年的票房TOP 20中，入榜的好萊塢大片只有7部。

隨後，好萊塢在國內市場的票房開始逐年走低。

2018年中國票房TOP 10中，好萊塢入榜4部，此後能進入TOP 10的不超過兩部，2020年甚至是0。

好萊塢大片的票房則是從2012年的55%，跌到了2021年的10%左右。

反應一向非常迅速的好萊塢，終於想起來得開始挽回損失了。於是，我們看到了在2015年的《火星救援》中，**“中國****拯救了美國”**這種放在以前好萊塢根本不會出現的劇情。

迪士尼更是直接玩起中國題材，使用了李連杰、甄子丹、鞏俐等中國頂級明星助陣，甚至讓膚白眼大、符合亞洲審美標準的劉亦菲，出演了《花木蘭》中的主角花木蘭。

對比動畫版的花木蘭。

但是導演和劇本依舊沿用了迪士尼的老套路。

這種換湯不換藥的做法，贏了西方影評人的口碑，輸了中國觀眾的票房，和口碑。

最終，2億美元投資只收回不到6700萬美元票房，中國觀眾認為電影連及格線都夠不上。

類似的大冒險行為，有一兩個頭鐵的去玩玩就可以了。更合理的做法，是在電影中愣給中國演員加戲。

比如《變形金剛4》硬把李冰冰和韓庚塞了進去；《西貢保鏢》裏，找來吳京做聯合主演。

如果實在加不進去，就可以像《速度與激情9》這樣，選擇在中國首映。

然而，一個擔負着向中國輸出美國價值觀的“文化帝國”，做再多的小動作，也不可能真正從內心迎合一個在他們看來是“錢多、人傻”的中國市場。

系列暢銷書《世界是平的》作者、3次普利策獎獲得者Thomas Friedman曾説過，如今這個時代，是由美國力量、美國文化主導的。

那麼從中國大片和好萊塢大片的現狀，我們似乎可以得出一個結論，那就是中國力量開始可以和美國力量相抗衡了。

國力的強弱有很多維度的指標，其中，最重要的量化標準之一就是GDP。

根據世界銀行的數據，1994年，美國GDP是中國的近13倍，而到了2015年，這個數字變成了不足1.66倍。

根據美國銀行的推斷，2027年前後，中國GDP將要超過美國。

這個時代，不再是美國力量主導了。

更讓好萊塢感到煎熬的是，中國影片開始崛起了。全球累計票房TOP 100，中國電影有3部，TOP 200中有9部，全都是2017年及以後上映的影片。

尾聲

1930年，號稱“遠東第一影院”的上海大光明電影院，上映了好萊塢拍攝的辱華電影《不怕死》。

中國話劇和電影的開拓者和奠基人之一、洪金寶的叔祖父洪深當場憤怒抗議，他的行為點燃了觀眾的愛國熱情，最終電影主演向中國觀眾道歉，影院被迫關門。

為什麼一部辱華的影片，能夠在中國的電影院上映呢？

因為當時好萊塢的電影霸屏中國電影市場，甚至連上海大光明電影院，也是和華納兄弟的創始人聯合建立的。

而據統計，1930年，中國上映的美國電影超過540部；1934年中國上映的影片超過410部，來自好萊塢的影片超過了360部。

當時的中國電影，除了來自好萊塢的實力碾壓外，還要面對來自國民黨政府的白色恐怖。

1933年，黃埔系精英軍人為核心所組成的“藍衣社”衝進藝華影片公司，打人砸道具。

1934-1935年期間，至少有80部國產電影未能拍攝和上映。

我們不得不承認，電影作為文化輸出的重要媒介和載體，和國力的強大密不可分。

從此前中國電影長期沒有話語權，到如今《長津湖》、《戰狼2》、《你好李煥英》、《紅海行動》等等影片獲得全球性的成功，都在驗證這一點。

更重要的原因是，中國國力和文化自信提升了，為那些代表中國文化的電影廓清了道路。

當然，和好萊塢一百多年的發展相比，中國電影還有很長的路去追趕。

但是，針對好萊塢“文化帝國主義”的反擊戰，已經打響了！

並且，事實證明，對手遠沒有我們想象的那麼強悍。甚至於，已經顯露出紙老虎之相。

接下來，中國電影人該放手大幹了！

參考資料：

Henry Roller Abbott：《中國都市青年與好萊塢大片》

Kevin Lee：《“小國務院”：好萊塢和MPAA對美國貿易關係的影響》

Walter wanger：《12萬名美國大使》

馬修·弗雷澤：《軟實力：好萊塢電影、流行樂、電視和快餐的全球統治》

洪深：《1933年的中國電影》