哈孜·艾買提—不朽的生命畫卷_風聞

▲哈孜·艾買提江先生

01

《木卡姆》系列

當艾介克被拉動琴絃，手鼓被敲起來，嗩吶被吹響，卡龍琴發出纖細曼妙的聲音，維吾爾的血液便沸騰起來——

一條音樂構成的紐帶維繫着一場場歡樂的婚禮宴會和麥西來甫，也維繫着維吾爾人們對生活的熱愛、對生命的崇敬。

1984年，帶着對木卡姆藝術的熱愛，一位維吾爾藝術家走進于田縣博物館，在二樓臨時搭建的畫室裏創作下一副惟妙惟肖的木卡姆演奏圖，用繪畫的方式永恆地鐫刻下維吾爾的聲音。

於是，時至36年後的今天，在筆者和朋友們走過的地方，從西半球的英國倫敦到到南半球的澳大利亞，幾乎都能在維吾爾餐廳裏找到這幅由油畫《木卡姆》印成的掛毯：

▲被織成掛毯的《木卡姆》油畫，筆者攝於英國倫敦

《木卡姆》，這幅藝術作品和它所表達的主題“十二木卡姆”古典編曲本身，是現代維吾爾人心目中最永恆的標誌。

這幅掛毯中有着各式各樣的傳統樂器，還有盡情歌唱、享受樂聲的戴着小帽或梳着長辮的人們，所有最鮮豔的維吾爾的顏色與維吾爾的聲音都被融合，觀看者駐足欣賞掛毯，卻因而得到了想象力的昇華，被邀入一場視聽饗宴。

這幅掛遍全球的畫毯，源自偉大的維吾爾藝術家——哈孜·艾買提的油畫作品《木卡姆》。

▲《木卡姆》布面油彩 136cm✖️192cm 1984

02

《阿曼尼莎罕》

除了《木卡姆》系列，哈孜·艾買提江先生還有其他多幅著名的美術作品，例如紀念規整了“十二木卡姆”的女詩人、葉爾羌汗國王妃阿曼尼莎罕的《阿曼尼莎罕》

▲《阿曼尼莎罕》出自《西域美女》系列掛曆，1980年發行

被畫於紙上的人物透露出了極強的生命張力，色彩和筆觸都體現了鮮明的維吾爾風格；

而作者不但用了嫺熟的繪畫技巧去勾勒肖像線條，還昇華了所有這些藝術作品的主題。

以《艾裏甫和賽乃姆》這幅畫作為例，阿卜杜拉·夏特爾手握大刀潛藏在草叢裏，暗喻了阻擾這對戀人相愛的各種牽絆和黑暗的品德；

至於賽乃姆身前的孔雀，在筆者看來，則在故事發源地伊朗（*民間對此故事來源説法各異）有着戰神、成功之神和光明之神的屬性，象徵着這對戀人決心抵抗阻撓終獲勝利的信念。

▲《艾裏甫和賽乃姆》布面油彩 140cm✖️100cm 1980

在對兩位古代維吾爾大學者——玉素甫·哈斯·哈吉甫（1019-1085）和麻赫穆德·喀什噶裏（1008-1105）的形象進行藝術創作時，藝術家則參考了當時（喀喇汗王朝時期）的服裝、頭飾等特點，並對兩位先哲的個人背景進行了充分研究和了解。

哈孜·艾買提還仔細閲讀和分析了《福樂智慧》和《突厥語大詞典》等書籍，帶着自己對偉大學者們的敬慕之情，第一次將兩位偉大學者的光輝形象展現於世人面前。

在創作玉素甫·哈斯·哈吉甫的形象時，他從鉅著《福樂智慧》中找到對於擁有“哈吉甫”頭銜的文學定義，通過拜訪藝校的老師們從而順利解決了用畫像去襯托具有“陽剛之氣”的“男人腔”的問題，向觀者們展示出了一個擁有明鋭眼神的師者形象，令人頓生出對這位詩人和哲學家的崇敬之情。

▲《玉素甫·哈斯·哈吉甫》布面油彩 1982

對於麻赫穆德·喀什噶裏，藝術家從小就在喀什噶爾聽着這位先哲的故事長大，對這位“拋棄榮華富貴”的公子生活獨自遊歷四方、文武雙全又熱愛學習的大學者形象早已深諳於心，於是，一個飽經風霜而富有修養、個性剛直勇敢的學者麻赫穆德的面容便躍然紙上。

▲《麻赫穆德·喀什噶裏》布面油彩 1981

哈孜·艾買提江先生在藝術上的深刻見解和如此認真勤勉的態度非常令人感動，加之卓然的繪畫天賦和對本民族文化的熱愛，才有了這些美妙絕倫的畫作的誕生。

03

《不朽的生命畫卷》

2012年，哈孜·艾買提的自傳《不朽的生命畫卷》獲得出版，這位藝術家的人生歷程才完整地被人所知。

哈孜先生在自己晚年之時，用懇切而真誠的筆觸和讀者一同回憶起自己艱辛的童年，以及在特殊的時代背景下動盪不安的中青年生活；

但無論怎樣，因為心中裝滿了對藝術的執着和對維吾爾的愛，哈孜先生的一生依舊美好而充滿希望，如同他畫作中明亮的色彩和人物活潑美麗的面容般詩意盎然。

▲《不朽的生命畫卷》哈孜·艾買提著，2012年新疆人民出版社出版

在《不朽的生命畫卷》中，哈孜·艾買提江先生還描繪了上世紀中葉的喀什噶爾的社會風韻。

在那個用褡褳裝着禮物騎驢拜訪朋友們的年代，路面坑坑窪窪飄着嗆人的塵土，而人們的日常生活卻依舊浪漫而豐富多彩；

庭院裏舉辦着盛大宴席，坐着綵棚車遠道而來的客人們端坐在地毯和毛氈上，他們談論詩歌、文學和社會政治，隨後享用抓飯、肉湯和庫爾達克。

▲《歡樂的小院》布面油彩 93cm✖️152cm 1998

夏季時節，喀什噶爾的果園裏紛紛掛滿“果實比葉子還要多”的殷紅的櫻桃與金黃的杏子；

還有每年五六月份時，農閒的人們紛紛湧現在莊嚴華麗的阿帕克霍家麻扎前，各種手工藝者、小販和藝人們也隨之而來，熱鬧無比；

《不朽的生命畫卷》就像是藝術家本人寫給自己家鄉的情書，對讀者來説也是一本瞭解上世紀新疆社會的寶書。

▲《鄉情》設色紙本 68cm✖️67cm 2001

哈孜·艾買提先生是喀什噶爾市浩罕鄉人，於1933年出生在一個很有威望的家庭，他的祖父和父親都是富有教養和智慧的大學者。

哈孜·艾買提的爺爺曾在安集延（位於如今的烏茲別克斯坦）任職，在辭掉官位後和同僚一起被投入監牢，最後被哈孜的父親艾買提江砸鍋賣鐵從監獄裏贖回，因此艾買提得到了來自父親的最異常豐厚的饋贈：

家傳六代的三百多部書籍和七份族譜，並被囑咐讓“自己最聰明的一個子女”續寫家譜。

在《不朽的生命畫卷》的第一篇中，作者哈孜·艾買提自豪地説：“今天，我終於有幸寫我們家的族譜了。”

▲《喀什老街》布面油彩 150cm✖️129cm 2011

正是因為那被一代代傳承下來的珍貴手抄本和書籍，哈孜·艾買提才能從其中的插圖和西亞細密畫裏獲得很多藝術靈感，作者在自傳裏説道：

“儘管那時爺爺和我父親他們已經失去了土地，但幸好也保住了書這個無價財富。誰曾想過，這些精神財富會給他們的後代帶來巨大的收益。”

04

哈孜的生活經歷

哈孜的父親是個很有聲望的人，但由於工作變遷時常奔波在外，從而無法顧及家中子女；

哈孜的母親泰萊罕勤勞而温婉，可惜在哈孜才三歲時便身患重病去世。

雖然哈孜有三個善良温柔的姐姐，但姐姐們長大後也都有了各自的家庭，哈孜的大部分童年時間都是和繼母古麗尼沙汗一起度過的。

▲《天山歡歌》設色紙本 136cm✖️40cm✖️4 2006

五歲的時候，在姐姐們的幫助下，哈孜來到學校接受教育。在“闊希庫裏”小學讀書期間，他取得了非常優異的成績。

在生活中，哈孜還表現出了對繪畫的濃厚興趣，從四五歲起、煤炭、木棍、紙筆都能成為他隨時作畫的工具；

同時從父輩流傳下來的幾百部手抄本史書插圖中，哈孜得到了很多藝術上的啓蒙，流露出極其強大的藝術天賦。

在學堂裏，哈孜·艾買提還對書法也產生了極大興趣與愛好，在對各種知識的瞭解上都有所拓展，這讓他愈加渴求更多的智慧。

▲《民歌》布面油彩 1998

長大一點後，聽説呼勒佳有各類學校，再加上繼母在生活裏給予的諸多刁難，年輕的哈孜選擇離家出走去伊寧。

一路上，在經歷了鞋匠、轎伕及趕驢人三類職業的洗禮後，他還幸運獲得了去阿克蘇師範學校上學的機會，結果被人欺騙，狼狽回到家鄉。

即便這樣，哈孜依舊沒有改變自己堅定的信念。

最後在各種嘗試下他進入了喀什噶爾師範學校，得到了阿布都克里木·麥麥提力老師的親自指導，並且同樣以非常優異的成績畢業，被免試錄取為新疆學院（現在的新疆大學）美術系的學生。

▲《和田老人》設色紙本 2006

在烏魯木齊，哈孜吸取了更為精專的學術建議，還成為了早在喀什噶爾時就聽聞大名的俄羅斯畫家格爾亞佐夫的學生（格爾亞佐夫，蘇聯畫家，畢業於列賓美術學院，後前往新疆擔任美術老師）；

從老師那裏，哈孜學習了不少俄羅斯（19世紀巡迴展覽畫派）的構圖、色彩技巧與解剖學原理等。

1957年夏天，哈孜從新疆學院順利畢業，並得到教務處主任的賞識得以留校任教；

同年八月，哈孜·艾買提喜上添花，和賽麗曼女士在喀什噶爾喜結連理，從此步入美滿的婚姻。

在自身的努力以及來自家人的鼓勵和支持之下，哈孜·艾買提在美術事業上得到了更多的鍛鍊和發展。

▲《熱比亞與賽依丁》布面油彩 1979

1957年9月，經詩人達吾提·圖拉合麥托夫的邀請，哈孜憑藉自己的想象力和記憶力，依照同村一個能説會道的人繪畫出了生動活潑的“賽萊恰坎”形象。

哈孜在自傳中寫道：“這是我在既沒有見過本人，又無參考資料的情況下創作的第一幅歷史人物肖像。”

1976年春天，哈孜·艾買提等人成立臨時專家組，前往庫車對渭幹河沿岸的庫木吐喇石窟壁畫進行搶救。

在一行人對壁畫臨摹完畢回去四個月之後，有九個石窟就因為河流倒流進水嚴重而倒塌不復。

▲庫木吐喇石窟的壁畫

這次針對壁畫的搶救不僅及時記錄和保護下了珍貴的文化遺產，對於哈孜本人也是一次美學上的實踐教育，壁畫上的人物肢體，房屋樓閣都被刻畫得細緻入微，誇張的筆觸讓一切畫中物體都呈現出一絲不苟的抽象和完美，讓眾人深深折服於來往於古代西域的各國畫師工匠的高超技藝。

1981年，已成為新疆美術家協會主席的哈孜·艾買提又成立了少數民族畫家短期油畫培訓班，和畫家金山石教授與其弟子一起指導了維吾爾族、哈薩克族、回族、漢族、蒙古族和錫伯族等不同民族的諸多畫家，並於隨後繼續在疆內開辦了油畫學習班，招收全疆學生，影響和鼓勵了大批新疆藝術家，促使新疆藝術有了新的發展方向。

▲作為老師的哈孜·艾買提先生和學生們一起

05

取材民間的藝術家

作為一名藝術家，除了靠着個人想象力和理解能力創作出來的一幅幅歷史中的人物圖像，哈孜先生也廣泛取材於民間，他用平等的眼光和心態去融入陌生人的生活，經常徑直走上街頭尋找作品裏的“模特”；

▲《玉素甫·哈斯·哈吉甫》的肖像畫，布面油彩 1998

他在釘馬掌的鋪子前，在新疆烏魯木齊碾子溝長途客運站等地方觀察行人為他們畫肖像，從普通人身上得到靈感，因此哈孜·艾買提的多幅肖像畫都能找到現實生活中的人物原型。

▲《地毯·維吾爾人》布面油彩 160cm✖️160cm 2011

哈孜·艾買提江先生對生活的觀察和思考都在畫中給出了自己的答案，人們常常能從他精美的作品裏觸碰到新疆，品嚐到新疆。

在為帕米爾高原創作的一系列繪畫中，觀者往往會觸目於塔吉克人堅毅和婉的眼神，被他們活潑的神情捕捉，被那樣質樸和真誠的面容感動，從而深切感受到帕米爾高原給予的強大生命力：

▲《帕米爾春曲》布面油彩 175cm✖️175cm 2004

▲《高原情》布面油彩 100cm✖️80cm 2005

06

《木卡姆》背後的故事

最後，對於開頭介紹的畫作《木卡姆》，哈孜·艾買提也在自傳裏講述了其背後的故事。

他創作這幅畫最強大和最持久的動力是自己從小到大的生活裏對木卡姆藝術的接觸，從而引發他對本民族音樂和民俗源源不斷的熱愛。

“一眼望去，畫中人物並沒有拿着樂器靜靜的坐在那裏，而是滿懷激情地忘我地彈奏木卡姆神曲。”

哈孜·艾買提江先生有着非常敏鋭的藝術眼光，而且對於他生活的土地和那裏的人民都懷着強烈的敬畏心和愛意。

而這樣一位認真刻苦、專心致志的藝術家，已經離開我們整整四年了。

或許，把哈孜·艾買提江先生的畫織在掛毯上掛遍全球，是人們對這位藝術家最永恆最隱秘的紀念，也是維吾爾族同胞對自己身份最委婉最詩意的表達。

賢者將永存人民心中，喀什噶爾永不會忘記她的孩子！

但願我們都能成為像哈孜·艾買提先生一樣有趣的人，勇於思考和探索我們的周遭世界，用聰慧的目光、藝術化的思維和博愛的胸懷使人類的存在變得更有意義。

——以此篇懷念維吾爾藝術家哈孜·艾買提江先生。

注：所有文中畫作均出自哈孜·艾買提先生

相關書目：

[1]《阿弗拉西阿卜的繪畫》，阿爾烏巴姆著，烏茲別克斯坦塔什干，1960年；

[2]《不朽的生命畫卷》，哈孜·艾買提著，2012年新疆人民出版社

本文作者：秦乙添

2000年生於成都，現求學於英國倫敦，雙修藝術史和南亞研究學士學位，學習方向為偏喜馬拉雅地區的宗教、語言（藏語、尼泊爾語）和藝術。