看不懂NFT，瞭解這幾幅畫就好了_風聞

作者 | 玉穀子

來源 | 盒飯財經（ID：daxiongfan）

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越來越難分清到底誰是NFT的真正標籤，藝術品、遊戲、區塊鏈、元宇宙、幣圈，還是炒作？

今年被稱為NFT 的“元年”，但是NFT到底是什麼？

12歲小朋友靠賣一系列的像素畫，一個暑假賺了大約250萬人民幣；Twitter聯合創始人將一條僅有5個單詞的推特以NTF形式拍賣，成交價超過290萬美元，真“一字萬金”；加密藝術家Beeple的數字作品“First 5000 Days”在佳士得單一拍品網上以6900萬美元價格成交；B圈孫宇晨斥資1050萬美元買下一個頭像……

碰上NFT，一張圖、一段視頻、一幅畫、一首歌，甚至一個表情包，身價就能呈指數型爆炸式增長。

包括今年元宇宙概念的持續熱炒，也讓市場看到了NFT的商業機會。在一些行業人士看來，元宇宙為NFT提供了更加多元的應用場景，NFT將成為實現虛擬物品數字資產化和流通交易的重要工具。

幣圈新的掘金點又一次點燃了大眾的文藝熱情。其實，最早創作的數碼藝術作品要追溯到表情符號。1982年9月19日，卡內基梅隆大學的計算機科學教授——科斯特·法爾曼，發明了人類進入信息時代以來使用最廣泛的兩個符號：笑臉和哭臉符號。現在聊天軟件裏著名的小黃臉表情包就是來自於法爾曼教授的創意。

現在這兩個文字表情包，正放在全世界最大的收藏品拍賣公司——美國遺產拍賣行的主頁上進行拍賣。現在的價格已經超過35萬美元。因為這套文字表情每套只有六個字符，計算下來，每個字符的價格接近6萬美元。

要創作開創性的作品不容易，而NFT躥紅，正在將大量普通數碼藝術品的身價不斷抬高。

從最開始無意間的嘗試，到如今數字藝術品開始炒作、出現泡沫，我們通過梳理了幾幅NFT數字藝術品，追溯NFT的發展史，還原這場逐漸變形的狂歡。

讀完本文你將瞭解：

1.NFT是如何從一個表情包迅速躥紅，並加入元宇宙陣營的

2.幣圈、區塊鏈、元宇宙和NFT的關係是什麼

3.NFT狂歡背後有哪些可以沉澱下來的有價值的東西

CryptoPunks：無心插柳的嘗試

CryptoPunks算是最早的NFT項目。這是一整套像素風格的圖標，一共有1萬個。最終生成的朋克有5種類型：外星人、殭屍、猿猴、男性、女性，有87種不同的屬性（髮型、髮色、眼鏡、五官、膚色等）。受70年代倫敦朋克運動的影響，大多人物髮型張揚。

作者聲稱沒有任何兩個頭像是一樣的，每個都只能出售給一個人。

今年5月，其中9個作品首次在線下拍賣行拍賣，最終以超過1600萬美元的總價售出，引起轟動。

9月28號的佳士得拍賣中，下圖的頭像又以3385萬港元（約合人民幣2876萬）成交，遠超預估價680萬港元。

除了拍賣行，在全球最大的NFT交易平台opensea，最近7天的成交榜上，CryptoPunks也長期排名第一。

這個項目一開始並不成功。

2017年，Larva Labs的創始人John Watkinson和Matt Hall設計了一個自動生成頭像的程序，本意是作為遊戲或者社交軟件的形象備用，但並沒有太大反響。為了豐富頭像的多樣性，他們運行調整了上百次原程序。後來他們嘗試性地將圖像上傳到幣圈，作品的獨特性開始吸引收藏家的關注，後來逐漸成名。 

從opensea最新成交的幾筆訂單來看，現在每個頭像售價100ETH左右，摺合人民幣28.7萬元。

作為第一個吃到螃蟹的項目，天價背後更多的是“第一”這個特點的收藏價值。

前不久，和此相關的國內新聞“朋克頭像+孫宇晨”上了熱搜。

2021年8月31日，孫宇晨花1050萬美金買了一個Tpunk的NFT作品，並且設置成自己的微信和推特頭像。

孫宇晨就是那位花了3000萬拍下巴菲特的午餐，最後又放了巴菲特鴿子的那位。這個價值1000萬的頭像，尺寸是24*24像素。可以説這是一個只包含了576個像素的數碼圖像，其中每個像素的價格高達一萬七千多美元。

Tpunk項目其實是孫宇晨自家的公司——波場TRON生態中的NFT項目，類似CryptoPunks，總數也是1萬，風格也偏朋克。此次高調購買是否是對CryptoPunks像素頭像護城河的一次衝擊，為自家生意宣傳，各界猜測頗多。

NFT分為兩類， CryptoPunks屬於“不可繁殖NFT”類別的第一個項目，是無心插柳。另一類“可繁殖NFT”，第一個項目CryptoKitties也恰巧同年開始。

CryptoKitties銷售各種貓的NFT，每隻貓的花色、大小、品種都不同，而且性別不一樣的貓可以繁殖下一代，繼續出售。這種玩法後期在遊戲中應用廣泛，流行的元宇宙遊戲axie infinity最突出，遊戲中以寵物為核心，每隻寵物都是一個NFT，品類、大小、技能等都不一樣。這種可繁殖的NFT每次繁殖，最初所有者都會收到版權費提成。也因此衍生出一批在遊戲中掙錢的專業玩家。

雖然數碼藝術品的開端並不是來自專業藝術家，但這些項目的發展開闢了一種新的模式，為數碼時代的複製粘貼找到了一種可能解法。 

the first 5000 days：數字藝術家入局

談到NFT藝術品，都繞不開《the first 5000 days》，它是目前全球成交價最高的頂峯之作。

作者名叫Beeple（畢普爾）。根據作者自述，從2007年5月1日開始，每天原創並上傳一幅數碼藝術作品，並取名為《everydays》。這些作品有的是他的隨筆，有的是精細度很高的藝術作品。截止到2021年1月7號，13年半的時間裏，堅持了整整5000天，最後把這5000張數碼作品拼貼到一起，取名為《the first 5000 days》，完成了這幅數碼大作。

2021年3月11日，這幅畫以6934.6萬美元（約合人民幣 4.5 億元）的價格通過佳士得拍賣行拍出，進入目前在世藝術家的作品交易額排行榜的第三位。這件作品也是佳士得拍賣行首件以NFT形式拍賣的純數碼藝術品。

和上面不同，這幅作品的特點在於藝術性。畢普爾在組合時以時間順序為基礎，將主題和顏色相近的作品放在一起，整幅作品左半邊偏亮，右半邊偏暗，帶有強烈的個人藝術風格。

這位來自南卡羅萊納州的平面設計師兼動態藝術家，作品以創新前衞見長，擅長將流行文化、科技、時事融入創作，在業內頗有名氣。畢普爾Instagram粉絲超180萬。

藝術家的專業價值是天價的基礎，這種組合形式的大作，更是它的加成元素。並且，這位藝術家在去年的一次NFT成交中就打響了名號。

去年 10 月，他在NFT交易平台 Nifty Gateway 上以 660 萬美元售出一件10秒的視頻作品——《Crossroad》（《十字路口》），刷新當時交易記錄。在這幅作品裏，一個巨人趴在地上，周圍人來人往，卻沒有人停下來，哪怕多看一眼。

這幅作品比較抽象，也吸引不少媒體解讀背後內涵。

畢普爾只是最具代表性的人物，早從2017年開始，NFT的交易方式逐漸被越來越多的藝術家接受，因為其核心價值——版權保護，正是當下所缺。數碼時代複製一件作品的代價非常低，有時正版發佈後的幾秒種，就能看到盜版。而NFT能非常方便地幫助作者完成完全不可更改的版權聲明，也就是確權。這就為日後解決版權糾紛，提供了可靠的證據。

此次，畢普爾在作品《the first 5000 days》天價成交之後，做出了觀眾萬萬意想不到的舉動。他居然立即趁熱打鐵，把這幅畫裁成了105個小塊，然後每一塊又註冊了一個NFT作品，再分別拍賣。結果每一個小塊都賣出了十幾萬美元的好價錢。

雖然畫作分割就屬於完全不同的作品，是完全不同的NFT，操作上沒有任何技術和法律問題，一般從業者從責任考慮都不會重複銷售作品。不知道此次《the first 5000 days》最開始6934萬美元的買家作何感想。

除了繪畫技術佔據NFT藝術的優勢之外，如果作品對象本身就有特點，那麼也一定會有人追捧，就如明星的流量變現。

NBA Top Shot：流量變現

這款NBA授權的NFT球星卡，包括一個幾秒鐘的短視頻——記錄球星在比賽場上的精彩瞬間，還有對應的球星封面的文字描述。新秀、當紅巨星、退役老將都涉及。球星越著名，鏡頭越精彩，價格越貴。

據巴比特資訊，這種卡脱手暴漲而“賣飛”是常事，如一球迷用幾百美元入手Series 1的詹姆斯卡，1000美元出手，起初竊喜大賺，過幾天發現漲到3000美元。今年2月23日，竟然以20.8萬美元的價格售出，創下NBA Top Shot單卡最高售價。不少球迷甚至還總結出“不能賣”的真經。

流量在本質上代表着大眾認可度，也是市場最準確的指南針，利用得當，就是最好的營銷。作為一個大的流量池，NBA的全球忠粉無數，其中大量中青年男性已經有一定的經濟實力，有能力消費球星周邊。

這屬於消費羣體明確且潛力巨大的市場，NFT新玩法加持後，擴張迅速也確實在情理之中。具有關注度的名人嘗試自建NFT，也是一樣的原理。

姚明擁有位於美國納帕產區的酒莊「YAO FAMILY」，今年發佈其葡萄酒頂級品牌「The Chop」，也採用了拍賣限量版NFT的方式。

該NFT收藏品在Opensea上交易，大多定價在0.2ETF-0.3ETF之間（約合人民幣5000元-8000元）。拍得者會獲得這瓶實體酒和保真證書，特點是，這份證書會有姚明的親筆簽名。姚明的這輪銷售，雖然定價稍高，但有明星效應和NFT熱點的優勢，最終平台銷售一空。

除了名人之外，推特屬於名平台，今年早些時候的推特NFT就是平台流量的變現。

2021年3月23日，推特聯合創始人、首席執行官傑克·多西（Jack Dorsey）拍賣了他在推特上發表的第一篇推文，最終成交價超過291萬美元。這篇2006年3月的推文內容是：我剛設置了我的推特。

多西宣佈拍賣所得將捐給慈善機構。

正是平台流量基數大，相關紀念結點才具有收藏價值。

天價成交背後，越來越多人開始擔心NFT藝術品，最終是否會成為稍縱即逝的泡沫？NFT藝術品代表着的“唯一”是否可靠？

​《白痴》：藝術品的炒作

英國著名街頭藝術家班克斯為了諷刺拍賣行炒作藝術品的行為，曾專門創作過一幅名叫《白痴》的版畫。在他的這幅畫裏，以為拍賣師正在口若懸河，煽動台下的收藏家出價，而正在兜售的作品只是一個空空的相框，上面寫着：我真不敢相信 你們這羣白痴買下了這個東西。

更加諷刺的是，這幅畫被一家 區塊鏈公司花費9.5萬美元（約人民幣61萬）買了下來，然後在一次直播中當場燒燬，隨後它的電子版被製作成了NFT藝術品，放在了NFT的交易網站opensea上面拍賣，最後它的成交額超過240萬人民幣，翻了兩番。比較諷刺。

那麼，價格高昂的原理是什麼？

我們可以把上傳的圖片，文本，word文檔或者任意一段數碼信息，通過一種叫做哈希算法的數學處理，生成一段長度固定的字符串，這個字符串的最大特點就是不可逆。

也就是沒有任何人可以通過這段字符串可以反向推出原始文件是什麼。並且原始信息只要有一丁點的不同，哪怕只是一個字節的不同，生成的字符串也會完全不一樣。最後附上擁有者的身份信息，每個作品+所有者，就會產生一個不可替代的令牌，即NFT。

因此，畢普爾的《the first 5000 days》和分割後的105份分屬完全不同的作品，嚴格上講，不算二次銷售。鑽了技術的空子。

NFT技術能夠保證買家是這幅作品的唯一所有者呢？其實不會。

因為只要有哪怕一個字節的不同，最終生成的數字指紋都會完全不一樣，這種“唯一”是有漏洞的。比如，想要複製一幅作品，在它隱蔽的地方稍做改動，甚至只是給它增加一個邊框，都會形成一個新的NFT作品，稱不上版權問題。真正能夠保證賣家權益的還要靠與作者的交易約定，雙方的誠信。

元宇宙：讓萬物真的可以NFT

當元宇宙的概念逐漸走紅時，NFT不再侷限於藝術品，已經成為通往元宇宙世界的關鍵密鑰。

元宇宙，即Metaverse，這也是今年大火的概念。入局的公司名單包括，Facebook、微軟、騰訊、阿里巴巴、字節跳動、B站、網易、耐克、戴森、LV、三星、LG……Facebook甚至all in元宇宙改名為Meta。

大家引用較多的概念是，元宇宙是一個可以映射現實世界、又獨立於現實世界的虛擬空間。説白了，其實就是沉浸式體驗，在虛擬世界裏開展另一段“現實”人生。

伴隨着元宇宙的熱潮，外界都在期待其與NFT的聯動。

“正像是物理社會中資產憑證的重要性一樣，元宇宙生態也具有大量數字化資產，需要資產憑證來促進元宇宙經濟循環。”電子技術標準化研究院區塊鏈研究室主任李鳴認為，數字化資產憑證是元宇宙生態的關鍵要素，而NFT可以成為元宇宙中數字化資產憑證的一種表現形式，並且將隨着元宇宙的發展逐步演進。

彼時，或許大到實體資產、藝術品、商業創意、知識產權，小到個人的微博、朋友圈、視頻、遊戲、玩具、寵物、照片……似乎現實世界的一切都可通過NFT連接到區塊鏈世界。

也就是説，元宇宙會成為NFT的最佳容器。

在紅利時期，普通玩家們紛紛入局。只要是唯一性的作品，都可以上傳。作品價值的衡量在於購買者。有人上傳一個簡單的色塊。

類似推特創始人傑克的方式，也有人把自己的推特截圖做成NFT，來紀念特殊的時刻。如下圖就是紀念自己的推特訂閲數888和粉絲數88.8K，都由數字8組成，連價格也定位0.8ETH。

也有人上傳幾個簡單的文字。

只是，這是一場關於未來的佈局。

首先需要面對的是，元宇宙也為NFT帶來了許多炒作的空間。

據鳳凰網科技報道，原價39元的2022年杭州亞運會數字火炬，在拍賣平台上的標價高達314.9萬。初始售價為“10個支付寶積分+9塊9”的敦煌飛天NFT，最高價格也被炒到了150萬元。

狂歡之下，NFT正在偏離原本的價值。對於普通人而言，也很難分清到底誰是NFT的真正標籤，藝術品、遊戲、區塊鏈、元宇宙、幣圈，還是炒作？

基於區塊鏈技術的高度互信的互聯網時代，一夜暴富的機會正在變得愈發虛無縹緲。

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