當好萊塢開始重寫“太空史詩”，中國科幻還要“流浪”多久？_風聞

©️深響原創 · 作者｜李婷婷

近一個月，有好幾件牽動科幻迷們心絃的大事。

首先是被視為中國科幻最高獎的“銀河獎”開獎，其中最佳長篇小説獎在空缺一年後，被科幻作家謝雲寧所著的《穿越土星環》摘得；另一位95後作家天瑞説符憑藉《我們生活在南京》，第二次拿下了最佳網絡科幻小説獎。今年還有些特別的是，在聯想集團的支持下，銀河獎重啓了微電影競賽單元，最終有五支短片摘得單項獎。

銀河獎微電影單元獲獎名單

其次，十月底上映的《沙丘》掀起了科幻迷的狂歡。同時獲得雨果獎與星雲獎的原著，維神執導的改編，超豪華的創作團隊，共同貢獻出了屬於這個時代的“太空史詩”，甚至有人説：“當下看《沙丘》，就像身處1968年看《2001太空漫遊》。”

另外，書迷們翹首以盼的《三體》影視化終於迎來了新進展。在Netflix公佈《三體》英文劇集的首批演員陣容後，騰訊視頻也發佈了國產《三體》劇集的首發預告。上週，B站國創大會上，《三體》動畫劇預告片也終於與觀眾見面。

這其中潛藏着中國科幻的光榮與希望。市場對科幻影視的探索，銀河獎中湧現出的新生力量，以及來自科技產業的助力，試圖共同寫下中國科幻產業新的篇章。

但也不得不再次認知到中國科幻產業的滯後與薄弱。當好萊塢已經開始重寫“太空史詩”時，中國科幻電影仍停留在三年前的《流浪地球》；對中國科幻作品《三體》的同題影視化操作，Netflix在製作團隊、資金投入、技術基礎等方面體現出碾壓國內的硬實力。中國科幻，道阻且長。

失落

科幻小説是科幻產業的基底。美國科幻小説的黃金時代開始於20世紀30年代，當時《科學與發明》《驚奇科幻故事》兩本雜誌發掘並培育了一批在後來聞名遐邇的科幻作家。現在最具權威性的科幻獎項之一雨果獎，就是為了紀念《科學與發明》雜誌的主編雨果·根斯巴克。

一大批被捧上神壇的科幻鉅作也是在這一時期誕生，包括艾薩克·阿西莫夫的《基底三部曲》、阿瑟· 克拉克的《2001年太空漫遊》以及弗蘭克·赫伯特的《沙丘》。這些作品至今都仍是影視創作的絕佳取材。

回看國內，一位北大化學系的學生葉永烈，在1961年寫下《小靈通漫遊未來》，但受制於歷史因素在1978年才得以出版，這也是改革開放後首本出版的科幻小説。除葉永烈外，國內也湧現了鄭文光、童恩正等科幻名家，但他們的作品更多被歸類於“兒童文學”。

而此時，基於豐富的科幻小説儲備，美國已經開始大量嘗試科幻的影視化創作。尤其是在20世紀50年代後，受冷戰軍備競賽、航空技術發展影響，公眾對太空旅行等科幻題材反響強烈，《2001:太空漫遊》這一里程碑式的科幻電影在1968年登上熒幕。

《2001:太空漫遊》

其實，中國對科幻電影的嘗試也並不算落後，並且也曾顯露鋒芒。

1963年時一部只有31分鐘的短片《小太陽》在電視台播出，講述了四位少年在科學家幫助下設計出人工“小太陽”的故事。後來劉慈欣在隨筆《被遺忘的佳作》中盛讚這部作品，稱其具有更大科幻內核。

但遺憾的是，《小太陽》只在在CCTV6播出後就杳無蹤跡，只存在於科幻電影迷和學者們依稀的記憶中。劉慈欣曾心酸表示：“但願它的拷貝還在電影廠資料庫保存着。”

《小太陽》的曇花一現彷彿一個悲觀的預示，在60年代之後，中美科幻產業發展的時間錯位被越拉越大。

1969年，蘇聯的成功登月引發了公眾對浩瀚宇宙的無限嚮往，海外科幻電影因此進入爆發期。通過《星球大戰》《終結者》《E.T外星人》等影片，人們用想象力描繪外星文明；同時通過《發條橙》等反烏托邦電影，創作者在科幻語境下開展對人類生存困境的嚴肅思考。

但就是在英美科幻影視爆發的黃金期，國內科幻創作陷入冰點。80年代，國內對科幻創作的抨擊之聲越來越多，有人批評“國內的科幻作品是姓‘科’不成，姓‘文’不成，大概只好去姓‘幻’”，還有人質疑“打着‘科普創作’、‘科幻小説’的招牌，販賣一些資產階級、封建主義的破爛”。

一時間，大量科幻雜誌停刊、科幻作家棄筆，只有四川省科協同意以自負盈虧為條件，允許其主管的《科學文藝》繼續經營。這本碩果僅存的科幻雜誌仍頂着壓力從1985年開始評選科幻銀河獎，並在後來改名為《科幻世界》。

後來的故事大家應該就分外熟悉了。

20世紀90年代至今，隨着電腦特效技術的成熟，科幻的視覺呈現不再是障礙。好萊塢影視工業體系下誕生了大量優秀科幻影片，《阿凡達》《星際穿越》《火星救援》以及超級英雄電影在全球流行。

而國內，距離《小太陽》半個多世紀後才終於迎來了又一部科幻佳作《流浪地球》。“科幻元年”開啓的歡呼聲還未能持續太久，科幻迷們的期待就被同年上映的《上海堡壘》狠狠摔在了地上。

又三年過去，大眾對國內科幻的未來依舊有暢想與期待，但事實上國內科幻產業的發展並不如想象中蓬勃。

根據9月底發佈的《中國科幻產業報告2021》，2020年中國科幻產業總值為551.09億元，今年上半年科幻產業產值達362.92億元，總產值有望超過去年。作為對比可以再看一下這個數據，艾媒諮詢數據顯示，在今年才開始大肆流行的劇本殺，2021年在國內的市場規模都將突破170億元。

並且，中國科幻的產值，其實大部分是靠科幻遊戲撐了起來。報告數據顯示，今年上半年，科幻遊戲產業產值接近300億元，同比增長25%，佔了總產值的80%左右。而科幻遊戲裏，也包括了《王者榮耀》《和平精英》等熱門手遊。

科幻影視方面受疫情影響，表現平平。2020年科幻影視產業產值僅為26.49億元，今年上半年，科幻影片的票房為38.72億元。

挑戰

大半個世紀裏，英美科幻影視一片繁榮，而國內科幻影視偶露鋒芒，但歷經曲折。

隨着《三體》與《北京摺疊》相繼拿下雨果獎、《流浪地球》斬獲近47億票房，中國科幻產業似乎終於站上了一個輝煌時代的起點。但正如《流浪地球》導演郭帆所説的那樣，“科幻元年”不是一部電影出現的結果，要有一部又一部科幻片的出現，並且確立這個原型，科幻元年才有意義。

三年過去，下一部國產科幻代表片還沒有出現。從銀河獎微電影競賽、《三體》影視化等項目中，可以追蹤到業界向前探索的腳步，但要彌補產業發展的巨大落差，國產科幻影視面臨的挑戰仍然嚴峻。

創作方面，如上文所述，中國科幻小説的發展受到時代限制，因此現在可挖劇、可利用的科幻IP有限。日前舉行的2021中國科幻大會“中國科幻IP生態培育與產業佈局”論壇上，專家學者們得出的共識是，“科幻IP的培育、轉化與全產業鏈佈局，將成為中國科幻產業發展的關鍵”。

此外在大眾層面，回看科幻發展史，內容的爆發常常與科技的突破緊密相關，航空事業的發展、智能化技術的進展、全民科學素養的提高，刺激着大眾對科幻內容的濃厚興趣。國內的科幻內容消費能力，也取決於人文科技環境。

而創作的繁榮與受眾的拓展，是科幻產業發展不可缺失的土壤。

進一步，土壤中能不能培育出科幻的碩果，還取決於影視產業的工業化水準。科幻電影對劇本創作、資金實力、視覺特效都有着極高的要求，幾乎是電影工業化發展的終極驗金石。

科幻的劇本創作，要求主創團隊兼備科學與藝術素養，甚至要求頂尖科學家能參與其中。如《星際穿越》的聯合編劇之一，是諾貝爾物理學獎得主、黑洞和廣義相對論領域最傑出的科學家之一基普·索恩。

此外，在各種題材中，科幻影片的成本投入可以説是最高的。《星際穿越》拍攝成本高達1.65億美元，摺合每一分鐘鏡頭造價7.6萬美元。這對國內影視工業來説幾乎是天文數字，據報道《流浪地球》全片總成本在四億人民幣左右，拍攝時捉襟見肘，主演吳京零片酬出演。

更難追趕的是視效水準，好萊塢的特效製作，在前期設計、模型製作、攝影、特效化妝等方面都形成了精細分工與高超技術水平。再以《星際穿越》為例，其製作團隊Double Negative為製作黑洞模型，根據諾貝爾物理學獎得主索恩提供的方程式，重新編寫了一套渲染效果器，單幀渲染時間高達1個小時。

《星際穿越》中的黑洞

《流浪地球》雖然在市場上取得了成功，但其製作也並未達到工業化水準。其視效負責人蔡猛認為，要實現科幻元年，還將經過更多的試錯，也需要一個更加成熟的工業體系作為支撐，“感覺2-3年內都不會再出現像《流浪地球》這樣科幻項目了”。

歷史發展、人才斷層、技術限制等種種因素作用下，中國科幻影視基礎薄弱、道路漫長。

要迎接挑戰，離不開大環境的支持。2020年，國家電影局、中國科協聯合印發了《關於促進科幻電影發展的若干意見》，提出了“科幻十條”。今年國務院印發的《全民科學素質行動規劃綱要（2021-2035年）》中，也明確提出要實施科幻產業扶持計劃。

產業界要承接政策利好，則需要出版機構、影視機構以及科技企業的共同努力。尤其是來自科技企業的資金、技術、影響力，是中國科幻通向星辰大海的路上不可缺失的指引與助力。

未來

目前，國內科幻影視的頭部項目更多圍繞《三體》這一IP展開，產業的發展需要更豐富的IP儲備與新鮮血液。此次銀河獎中，嶄露頭角的95後獲獎作家及微電影創作者們，都代表着科幻創作的新興力量。

尤其是今年第二次舉辦的微電影競賽單元，兩個月時間內徵集到了30多條參賽作品，其中不乏科幻影視佳作的雛形。著名科幻作家、微電影競賽單元評委阿缺感嘆：“入圍影片長短不一，但都從某個令人拍案叫絕的角度進行了對科幻的詮釋。在看完所有影片之後，深深佩服這些藝術家們的天才靈感。”

例如競賽中奪得最佳導演獎、最佳人氣獎的作品《益智問答》，通過七分鐘內層層反轉的辯論，探討人工智能的自由意志與存在意識。此外奪得最佳創意獎的作品《天使環》，從絕佳角度講述人機結合時代中人被操控的故事，被評價稱與今年銀河獎最佳科幻短篇獎作品《萊布尼茨的箱子》有異曲同工之妙。

獲獎短片《益智問答》

這些作品背後，就是科幻產業中最寶貴的新鮮創作血液。如北京破殼而出影業、上海青年夢想電影城等有科幻創作經驗的專業影視公司，從品牌營銷創意等領域跨界而來的團隊和獨立創作者，甚至是抖音、快手上的草根創作者，都參與到了此次銀河獎微電影徵稿中。

不拘一格降人才。銀河獎在挖掘中國科幻人才上做出了莫大貢獻，隨着其視角從文學向產業轉型，銀河獎微電影單元或許也是許多科幻影視人的起點。

而此次銀河獎微電影單元能夠重啓，是聯想集團鼎力支持下的結果。聯想集團高級副總裁、首席戰略官、首席市場官喬健對此表示，聯想希望以本次活動為起點，為中國科幻產業出一份力。

以此為切口，科幻世界與聯想集團的合作背後，是科幻產業與科技產業碰撞交融的嘗試。通過在人才、技術上的更多底層互助，來自科技的力量正在注入科幻產業，成為改寫中國科幻的其中一股勢力。

其實，“科幻”與“科技”，本身就是互相依存、互為助力。

中國科幻的發展，需要科幻創作者加深與一線科技工作者的交流。科幻名家阿西莫夫曾提出“電梯效應”，指在電梯發明之前，科幻作家能想象到未來有百層高樓的存在，進而想象到居民們爬樓的辛苦、運轉設施的繁雜——但這一切想象在“電梯”誕生後就變得滑稽可笑。

因此，即使再敏鋭的科幻大師，也可能由於歷史侷限性缺乏對某個關鍵科技要素的認知，而造成他對未來科技的合理想象變成荒謬的錯誤。是科技，在限制着、規範着科幻作家們的想象邊界。

而另一個層面，科幻創作也一定程度上為科技發展提供靈感。當下被廣泛討論、被認為是人類未來的元宇宙，最初是1992年的科幻小説《雪崩》中構造的概念。此外基於劉慈欣科幻作品中對人類未來的想象，甚至有人將其稱為“中國第一位元宇宙架構師”。

中國科幻的未來，一定是科技與科幻攜手共進、深度互助的未來。這樣的互助，不僅是科技企業助力科幻產業的人才挖掘、受眾培養、影視工業化，更是二者共同對科技未來、人類未來的思考與敍寫。

道阻且長，行則將至。

1986年，《科學文藝》頂着壓力評選中國科幻銀河獎時，日本科幻文學研究會的巖上治來到中國，説他發現中國和科幻有關的出版物就只剩《科學文藝》了，所以想來看看這本雜誌的編輯是怎樣的一羣人。

離開時，巖上治給出了自己的祝願：“我相信在產生《三國演義》《水滸》這樣鉅著的國度裏，一定會再出現更偉大的作品。”