SOLO後的首張“音樂X漫畫”EP，張顏齊變身超級英雄？_風聞

作者 | 小童       編輯 | 範志輝

“這一次，我依舊沒有找到TA，這在我的意料之中。但宇宙那麼大，我們總會再見面。”

近日，“張顏齊化身是emoji大俠”話題登上熱點榜，隨着首張個人EP《EMO7》釋出的漫畫故事也引發了熱議。在剛剛釋出的第二章漫畫故事中，以復古美漫風格描繪了遼闊壯麗的銀河宇宙，以及emoji大俠在“的士高-777”星球上邂逅友人，兩人並肩作戰、共度時光的温暖友情故事。

不少粉絲也在話題下踴躍評論互動：“漫畫酷爆了！期待一個新的故事，開啓一段新的旅程。”在連續多天的漫畫手稿倒計時預告之後，11月25日12點，終於迎來了張顏齊首張個人EP《EMO7》完整上線的時刻。

事實上，每一章漫畫分別對應着一首歌：第一章漫畫對應着EP先導曲《It’s time》，第二章漫畫對應着《孤單的朋友請你不要害怕》，風格化十足的視覺呈現不僅豐富了“前情提要”，幫助聽者迅速進入歌曲故事，共情音樂情緒，更創新了音樂宣發模式，引領跨界潮流。

那麼，“音樂X漫畫”的碰撞背後，究竟如何構建完整的藝術表達，背後又折射出張顏齊怎樣的創作理念？

化身emoji大俠，張顏齊的超級英雄冒險

繼已發佈的兩首單曲之後，新EP再次掀起了一股新的“超級英雄復古浪潮”。

對音樂的熱愛，對人生的思考和對自我的堅持等真誠表達，在四首單曲中一以貫之，體現出主題統一性和完整性。同時也能夠看到，張顏齊在音樂創作方面的不斷進步，創作水準和理念日益趨於成熟。

如果説《It’s time》表達的是“活在當下、一路前行”的英勇無畏，《孤單的朋友請你不要害怕》講述的是快樂傳播的心態，那麼新單曲《Better Than You》則講述了陪伴與承諾，讓人在心情失落、面對困難時得以擺脱悲傷和自責，傳遞着力量和勇氣。

歌詞來看，也多以簡潔有力的短句、有音節爆發感的單詞組成，旋律明快向上，自帶潮流屬性；反覆重複的歌詞“There ain’t anybody better than you”更具有堅定的信念感，彷佛在對每一個聽者強調：“你就是無與倫比的”，歌曲整體的色彩也是明亮、温暖的。

另一首新單曲《20 somethin’》以童年回憶引入，從20代的角度重新看待過往和人生，伴奏俏皮跳躍，哼唱部分有夢幻懷舊感，吉他的Lo Fi掃弦和夢幻感十足的音色交織，編排層次豐富有審美，引發聽眾重新思考“初心”和“兒時夢想”。

四首歌既是四個故事，同時也是四個天馬行空的幻想世界。EP關鍵詞為漫畫VS現實的雙面平行世界、少年英雄夢、童年、熱血、朋友與陪伴，將聽眾帶入不同沉浸式場景。

王小波曾經説過，“一個人只有此生此世是不夠的，還應當擁有一個詩意的世界。”《EMO7》正是試圖以“造夢”的方式，帶來一個不一樣的超級英雄幻想世界，讓聽者擺脱現實的沉重與疲憊，飛向星空，飛向童話。

通過音樂，我們看到了一個豐富多彩、用細膩和温柔觀察共情身邊萬事萬物的有趣靈魂，既有少年意氣，同時也展示出“20+”罕見的立意深度，共情能力。

數據顯示，《Better Than You》和《20 somethin’》兩首新歌12小時內空降QQ音樂新歌榜和飆升榜，其中《Better Than You》MV上線播放量達600w+，評論超過“1w+”，收穫諸多好評。

張顏齊在這張EP中充分發揮出了説唱歌手的優勢，音色頗有辨識度，Flow技巧和歌詞內容均有驚喜之處。此前，《拳力以赴》等歌曲憑着熱血炸裂感出圈，《EMO7》作為這位新生代唱作人的首張原創EP更是可圈可點，為其音樂人之路帶來了更多想象。

“看”音樂與“聽”漫畫：一場“無界”先鋒實驗

音樂，漫畫，拳擊，大概是張顏齊生命中很重要的幾樣東西。而當這幾樣東西結合起來，《EMO7》便誕生了。

在“博客天下”的專訪中，他談到了漫畫為音樂夢想注入的勇氣與能量，“為什麼我不能有漫畫裏面的那些魄力呢？……所以我就堅定了把做一個音樂人當成我的奮鬥目標。”

為什麼選擇以Emoji的概念貫穿始終？他表示，Emoji，代表着社交面具，背後的情緒、背後的自我或許截然不同。

從隨處可見的Emoji中敏鋭提煉出當代人社交背後的情緒自我象徵意義，加上融入個人經歷與故事的音樂，再通過由自身漫畫喜好出發的復古漫畫形式呈現，二次元與三次元之間的次元壁，視覺與聽覺之間的界限，也因此得以被打破。

不難看出，這張EP凝結着他作為音樂人的獨立思考與真摯感悟，充滿少年感和熱血精神的超級英雄夢，具有奮發向上、堅持不懈的勵志力量，與他早期創作歌曲一脈相承。同時，這一表達也更具普世性，創作主題更廣，更容易引發同齡人的情感共鳴。

這是一場充滿先鋒實驗性質的跨界探索：“音樂X漫畫”帶來了一場視覺和聽覺的盛宴，從專輯封面到歌詞敍述、MV呈現均強調漫畫感。

在被他稱為“能量性音樂”的《Better Than You》MV中，也傳遞出張顏齊對視覺傳達的創新理念。他表示，MV中的空間“講述的其實是內心世界，內心世界一定要有一個最舒適最柔軟的地方，毛絨絨的材質可以給人直觀的感受，它是安全的、受到保護的。”

MV場景採用了高飽和度的明亮色彩，每個小房間裏都關着掙扎的人影，象徵着這是一個充滿焦灼情緒、自我否定的幻想世界；而蓬鬆的牆面、浴缸代表着張顏齊內心世界的温柔，在一場全力以赴的拳擊之後，終於打敗了負面情緒，奔向更光明的未來。

對情緒的解構和具象化重現，也帶來了頗具先鋒感藝術性的視覺體驗。同時，新歌CUE到了張顏齊的拳擊愛好，令觀眾回憶起他在《拳力以赴的我們》中獲得輕量級金腰帶的高光時刻。正如此前張顏齊擔任上海明當代美術館科技藝術跨界助力官一樣，勇於嘗試，不斷跨界，才可能不斷攀登創作高峯。

當我們將目光投向海外，跨界合作和先鋒實驗性越來越成為國際音樂人創作標配。例如，繼此前潮流藝術家村上隆和當紅歌手Billie Eilish聯手打造《You Should See Me In A Crown》動畫版MV後，近日雙方再次合作以 《You Should See Me In A Crown》MV為主題於東京開設了一場主題展覽。與之類似，年僅23歲的張顏齊同樣也開始探索類似的可能性。

在上述視覺創意和跨界探索背後，其實傳遞出張顏齊的音樂創作理念：音樂不應被曲風界限所桎梏，而藝術觀念表達也不應被任何形式所束縛。

一切為直擊心靈本質，自由表達創作心聲，傳遞療愈力量而服務。

SOLO的另一種可能：地下説唱歌手-唱跳藝人-原創音樂人

一直以來，張顏齊便是一個“另類”的非典型説唱歌手、非典型藝人。但他始終不滿足於現狀，不斷跳出舒適圈，也預示着他今後的音樂之路會更加廣闊。

在宣佈簽約國內外極具影響力的青年潮流文化廠牌——88rising之後，説唱界曾經傳來疑問：“為什麼是張顏齊？”而事實上，張顏齊本就是説唱圈的一員，且實力受到認可，這是一次算是重新迴歸和出發。早年間，他拿過2017年地下八英里重慶站冠軍、2017&2018三寸不爛之舌重慶站冠軍、2018幹一票六強。

2019年，在參加選秀綜藝之後，張顏齊以藝人身份成功出道，憑藉“三觀正”和“搞笑體質”圈粉，《朋友請聽好》《拜託了冰箱》《天天向上》等綜藝和虎牙超級偶像聯賽等活動，也傳遞出他作為“電競少年”的多面性。

在合約到期後，除了開見面會，張顏齊還簽約了88rising，併成立SEVENATION廠牌重回唱作人和歌手的身份。SEVEN即是數字7，寓意着張顏齊的化身；Nation則帶有專屬領域之意，意在更純粹、更開放的音樂世界暢遊，展開全新探索。據瞭解，二者後續還有與潮流品牌聯名，推出音樂周邊產品的計劃。

一直以來的身份反差感與身處其中的不斷切換，如此多維度的豐富人生閲歷也激發着張顏齊的音樂靈感，推動着音樂創作逐步走向成熟，形成獨一無二的音樂風格。

例如，對於身份感割裂的思考，便被他寫進了新歌裏：“我擁有了人氣，前行卻獨自一人……身份的認同感像一把恐怖的電鋸。”當然，也引發了諸多爭議討論，乃至有趣的思考。

結論便是，所謂音樂鄙視鏈和身份標籤應當被撕下，作品至上。

由此，我們看到了青年歌手對於音樂創作的專注與誠意。儘管從短期內商業回報來看，這可能是一條更漫長艱難的道路，但從堅持熱愛所帶來的長期回報來看，這可能是一條獲得更多進步的道路。

張顏齊也體現了新生代Z世代音樂人的典型特質，即不拘泥於某種流派風格，也擅於用音樂、視覺、裝置藝術等多元方式去呈現，一切以自我表達和思考為核心。同時，他們也往往身兼作曲、作詞、演唱等多種身份，也能更完整地傳達出自己的審美特質和創作理念。

音樂行業加速迭代的背景下，人格化輸出也意味着高辨識度、閃光點，而這也是Billie Eilish、張顏齊這類音樂人被市場追捧的原因。而在説唱樂仍然略顯小眾的當下，張顏齊的公眾影響力也能幫助更多圈外人認識和熱愛説唱，為説唱的本土發展注入新的生命力。

這不是一趟屬於天選之子的華麗旅程，而是一個普通人也可以變身超級英雄的勵志故事。

張顏齊曾經的微博置頂如此寫道，“我只是一個普通得不能再普通的人”，“我大多時候會懶惰，偶爾會討人厭，某些時候會變得自私，和你相同”。如此的人間清醒背後，也不要忘記，少年二十，未來可期。

不妨期待一下，“普通人張顏齊”還將有哪些創意跨界，未來會走多遠，交出怎樣的音樂成績單？

排版 | 安林

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