爆款那麼多，最敢拍的果然還是它_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机2021-11-28 19:04
作者| XX
來源| 影探
11月比想象中熱鬧。
一檔《導演請指教》頂十檔熱綜話題量。
每週必經一番“血雨腥風”：
有對導演智商扶額的，有對製片人站隊疑惑的，更有對某些媒體人點評皺眉的。
上頭，真的上頭。
爭議一個比一個頂，大家全部化身李安：
我不懂，但我大受震撼。
情緒如此這般，想了想，其實也理解。
爭議並非是期待落空，而是對現實多了些無奈。
我們的電影現狀如何，這節目給瞭解釋——
《導演請指教》
2021.11.5
>>>>導演的標準
前兩年，演員競技類綜藝挺火。
籍籍無名的邊緣演員求被看見。
選秀明星話都沒説利落，爭着來搶一杯羹。
“難道演員是一個很低級的職業嗎？”
這不僅是章子怡的疑惑，也是觀眾的疑惑。
天賦有沒有，努力夠不夠。
合格演員的標準，明眼人一眼就瞧得出。
但是，當我們拿着這一套規則再看《導演請指教》時，發現行不通了。
導演的評價標準沒那麼簡單。
節目裏，吳鎮宇曾大膽開麥：
“導演最不需要專業技能的，導演可以懂打燈，不懂打燈也可以，可以不懂寫劇本，可以不懂攝影，不懂配樂的崗位。”
此話一出，所有人擰眉搖頭。
其實，恰恰相反，就像郝蕾説的那樣，“導演要懂得更多。”
一個導演夠不夠格，在天賦努力之外，還要看審美，執行力，領導力……
但凡一項不夠專業，最後的作品必然會暴露出。
可見好導演的標準：人均六邊形戰士。
矛盾的是，這個工作需要導演無所不能。
但有時，導演們也沒那麼無所不能。
不得不説，導演有時挺冤的。
演的不好，罵演員。
故事不好，罵編劇。
可只要作品存在一點兒瑕疵，觀眾一定會罵導演。
部分人可能存在一個誤區：導演是絕對掌控者，一部電影爛，導演一定有問題。
不否認有些導演屬實拉垮。
但成就一部作品的，不單是導演一人，是一個團隊。
劇組合力，每一環不掉鏈子，才有可能打磨出作品。
否則，多米諾骨牌終會倒下。
舉個例子，《導演請指教》裏，曾贈面對預算壓力，還是想爭取團隊質量。
因為只有高質量的團隊，她才有底，作品才有可能滿意。
而一個陌生的團隊，她要費巨大的精力去磨合熟悉，時間成本她根本承受不住。
就算有團隊打底，導演一定能成嗎？
嗐，九九八十一難，這才哪兒到哪兒啊。
>>>>導演的頭疼
不得不説，《導演請指教》蠻勇的。
製作一部電影，整個流程該什麼樣，會怎麼樣全給記錄了下來。
開拍前，立項。
有時一部電影拍什麼，導演説的不算。
話語權在哪兒？
錢。
導演上頭有製片人，製片人上頭有資本，資本上頭還有投資回報率……
一層一層地壓着，到導演手裏的，和當初他們想要的基本已經南轅北轍。
《導演請指教》簡化了這一部分的繁瑣，設立了規則進行模擬。
第二階段，三大主題。
每一個工作室自行分配主題進行創作。
面對這仨主題，郝蕾工作室傻眼了。
她的三個導演，全是現實題材導演。
讓他們拍喜劇、腦洞，哪兒哪兒覺得彆扭。
但情況就是這麼個情況，拍不拍？
現實情況倒逼導演涉獵多類型。
但捫心自問，能駕馭各類型的導演有幾個呢？
這世界上有幾個李翰祥，有幾個斯皮爾伯格呢？
定了題後，開始提報預算。
預算單一拉出來，總製片人鐵着個臉就開始各種砍價。
本着能省則省的原則，預算一壓再壓。
導演們基本都是笑着臉來開會，黑着臉走出門。
你能説製片人不近人情嗎？
可錢就這麼多，就算有心想幫，也無能為力。
如果真想爭取點兒錢，也成——商業植入。
問題是，加了，整個作品多半因為植入變得割裂，失了導演的原本意圖。
不加，沒有資金促成導演實現個人表達。
多方制約下，試問，走到這一步，能夠堅持初心的劇本還剩幾個呢？
開拍了，還有麻煩。
且不提擅自改戲的、耍大牌之類的演員胡攪蠻纏。
演員檔期和劇組時間就存在巨大矛盾。
演員能給的時間就這麼多，時間一到就得撤。
就算輪軸轉的工作裏，演員狀態在線。
可誰又能保證，所有的戲能一遍過。
而沒有時間，哪裏又有一遍遍磨戲出來的精彩。
有時，不可抗力也來插一腳。
相國強拍《哪吒腦海》時，時間本就緊張，一場突如其來的大雨開起了玩笑。
外面的天有多陰，他的臉就有多黑。
曾贈也是，拍了兩場戲，全都遇到了大雨。
第一次最慘，外景全糟蹋了，急得她撓頭。
第二次，急得工作人員在她身上綁晴天娃娃。
拍完也不能鬆一口氣，真正的歷劫才剛來——市場檢驗。
藝術片，還是商業片？
兩種類型的電影到底該如何安排？
節目不止一次討論過藝術片和商業片的分裂。
可討論到最後，無人可以篤定地給出一個準確的答案。
因為電影人還在摸索，還在爭取。
大家都明瞭，藝術片放棄了，電影也就死了。
但是，在現實前，電影人該怎麼保護藝術片？
一部電影背後承擔着巨大的金錢成本。
成了就成了，賠了就賠了。
對資歷深的導演還好，有之前的口碑撐着。
那新導演呢？
賠了，還會有下次嗎？
其實，《導演請指教》已經給了一個烏托邦的預設。
在最逼近現實可能的情況下，保護導演們的創作才能。
但，即便如此，仍是艱難。
還記得，錢寧黃的《奧斯卡最佳短片》所有人看得很開心。
只有製片人方勵看出了一絲悲哀。
短片講的是節目外更慘烈的現實。
一個導演，一步退，步步退，退到最後，退無可退。
我們看短片裏各種諷刺調侃滿天飛。
那有多好笑，就有多痛。
他到底嘲諷的是電影現狀？還是嘲諷仍在死死堅持的自己呢？
>>>>導演的清醒
當然，不可否認，導演水平參差不齊。
哪些導演，有表達欲，有創作力，作品一眼就能看出。
哪些導演，一瓶子不滿半瓶子咣噹，再怎麼狡辯也沒用。
鏡頭是將一切混子打出原形的最好工具。
有時竟覺得《導演請指教》不像個綜藝，倒像個紀錄片。
導演什麼水平，在它的鏡頭下，一清二楚。
所以吶，那些佯裝滿腹才華的導演，該醒醒了。
多些謙虛，多些進步。
自我感覺良好，只會讓你離爛片導演更近一步。
那市場需要什麼樣的導演？
有才華的，有風格的，最重要的是，真誠的。
如果足夠真誠，即便才華不夠，風格欠缺，觀眾也不會太苛責。
如果自大敷衍，觀眾絕不買帳。
製片人陳祉希不止一次説過，要相信觀眾，相信觀眾的審美，相信觀眾的選擇。
印象最深，曾贈的《愛情》是節目的一次高潮。
短片故事清清淡淡，但張力十足。
結尾，當張晚意把棍子架在肩上，《一生所愛》的曲子響起。
你會想起《大話西遊》，也會相信這個小故事。
短片放映完，全場熱烈鼓掌。
所有人都很激動，無論是觀眾，還是專業鑑影組都給出最高評價。
看吧，絕對好的東西，毫無爭議。
那種作品湧動出來的情感，會產生極大的共鳴。
最重要的是，在這種濃烈的情緒裏，觀眾能感受到被尊重。
可惜的是，曾贈的第二部作品，陷入了自我感動的主觀情緒裏。
改編自身經歷固然勇敢，但別忘了它終究是部電影。
片子裏，只有她自己的過去。
而她忘了，電影還有觀眾。
觀眾不該只有她自己。
可以見得，有時，現實的敲打也可以讓導演們清醒下，找回初心。
誠然，我們都説電影是個造夢的藝術。
但我們大多數人都忽視了，這個夢無論怎樣都要發生在現實裏。
夢，只存在於抽象中就可以了。
電影，是需要落地的。
可以説，《導演請指教》就是現實裏的一面鏡子。
它對準這個龐大而絢麗的“電影夢”。
真實地映照出裏面存在的所有現狀。
而現在的觀眾恰恰需要這面鏡子。
我們現在的生活，基本離不開電影。
可惜的是，對它我們其實知之甚少。
遇到爛片，所有人都會憤怒不屑。
但亂罵一氣後呢？
問題出現在了哪兒，無人可知，便會繼續重演。
畢竟，我們曾用了十年才徹底看清流量電影。
《導演請指教》的出現則將電影製作毫無保留地呈現了出來。
演技類綜藝，只能單薄地呈現演員間飆戲的狀態。
但《導演請指教》在保證綜藝競技的娛樂性之餘，多了份觀察和普及。
普及到了你我日常中雖耳聞但不曾真正瞭解的電影知識。
觀察到了你我不曾瞭解過的電影製作流程。
多了這些，或許我們就會明白和諒解：
為什麼一部電影好導演好演員好團隊，最後還是拍出了一部爛片？
為什麼一羣新人，能夠拍出絕對優秀的好作品？
當觀眾得到了成長，落後的電影必然會被淘汰。
因為它們再也糊弄不了觀眾，也愚弄不了市場。
這才是一檔節目應有的價值。
也是我們希望看到的。