《長津湖》的英雄與陳漫的照片_風聞

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　　這篇短文簡單聊一下最近發生在藝術圈的兩件事。

　　先説第一件事。電影《長津湖》打破《戰狼2》保持了4年多的紀錄，成為中國影史新的票房冠軍，票房已經突破57億元。

　　其實如果沒有疫情的影響，相信票房應該會更高，突破60億的可能性很大。

　　這部電影激發了對抗美援朝戰爭特別是長津湖戰役的熱烈關注，許多人對在新中國建立之初的困難條件下中國人民爆發出的戰天鬥地的英勇精神進行了重温。

　　由這部電影而起，陶叔寫了兩篇文章《長津湖戰役表明：這支部隊不僅不怕犧牲，更讓敵人膽寒的是……》和《志願軍做對了什麼？中國做對了什麼？》，介紹了長津湖戰役的完整過程並深入分析了勝利原因。

　　《長津湖》準確的分類屬於主旋律戰爭片，這種類型在很長一段時間裏其實非常不受市場青睞。從2002年《英雄》開啓中國電影大片時代以來，每一次國產片10億元票房台階的提升，都是依靠的動作片與喜劇片，如：

2002年，《英雄》2.5億元，動作 / 武俠

2012年，《 人再囧途之泰囧》12.6億元，喜劇

2015年，《捉妖記》24.39億元，喜劇 / 奇幻

2016年，《美人魚》33.86億元，喜劇 / 愛情 / 奇幻

　　而到了2017年，《戰狼2》首次以主旋律戰爭片拿下了票房冠軍，並直接越過40億元票房台階，達到56億元。

　　《戰狼2》的成功大大打開了中國電影人的眼界，他們突然發現中國人非常喜愛新一代的“中國英雄”形象，他們不再是耍着冷兵器或者拳法的俠客，而是在現代戰爭背景下有勇有謀的戰士。以前這種類型的英雄，只有好萊塢出品的才受到市場熱烈追捧。

　　可以理解為，隨着中國國力的提高，人們民族自豪感大為增強，普遍願意看到中國人在世界舞台上展現英雄氣概。而《戰狼2》與《長津湖》恰恰滿足了人們的這種心理需求。

　　因為有觀眾願意買單，相信這樣的新時代中國英雄形象會越來越多。

　　像陶叔這樣年齡稍長一些的人，對80、90年代的中國電影有印象的話，會發現電影塑造的中國人的形象發生了根本性的改變。那時候的很多中國電影裏，中國人猥瑣、陰暗、相互傾軋，甚至心理變態。每看一次那種影片都會讓人產生絕望的感覺。

　　那樣的影片會在國內獲得好票房嗎？顯然不能。因為它們不僅不會滿足中國觀眾的需求，根本完全是反着來。

　　為什麼電影人樂此不疲製造那類產品呢？原來它們本來就不是拍給中國人看的！拿到西方的電影節去參賽，經常能收穫大獎，被高度評價為深刻反思和挖掘人性，“藝術價值”特別高！創作者也憑此一躍而成為“國際級”，名利雙收。

　　這些“國際大師”的成功路徑又讓更多的同行效仿，因此那個年代的很多中國電影都喜歡走這種套路。這種套路出來的東西，中國觀眾不願意看，就被貶低為不懂藝術。電影越“藝術”，就越沒中國觀眾看。中國電影就這樣成了一潭死水，只靠時不時的什麼國際大獎短暫地刺激一下大眾的神經。

　　進入21世紀以後，中國電影人突然之間開了竅，首先依靠動作片、喜劇片打開了市場。觀眾們心甘情願走進影院，賺了錢的電影人有了動力，也更加賣力地琢磨觀眾願意看哪些類型的影片。從此以後，中國電影才開始了良性循環。

　　其實讀到這裏，相信大家心裏就有了一個結論，電影這種藝術品照樣是被經濟規律安排得死死的：市場在哪裏，話語權在哪裏。誰給藝術掏錢，藝術為誰服務。

　　以前為了進入西方的圈子，他們就會去拍西方人想看的中國電影。

　　西方在電影世界裏，早已對不同地域的人羣劃分了層級，規定了各自的形象：

　　• 第一層是美國人，他們的形象是商業精英、正義的使者

　　• 第二層是美國的盟友，他們往往是中產階級，心地善良、活潑開朗

　　• 第三層是跟西方利益沒有衝突的國家，他們雖然落後但值得同情，特有的民俗常能惹人一笑

　　• 第四層是西方的敵人是世界的亂源，他們愚昧且無法改變，隨時策劃陰謀發動對文明世界的攻擊

　　在中國國內市場不發達的年代裏，中國的電影人就得按照西方已經定義好的“藝術”標準，生產中國人的形象，才有可能獲得名利。

　　在西方規定的這套體系裏，中國人的形象近些年雖然已經從第四層上升到第三層，並有可能達到第二層，但絕不可能進入第一層。

　　只有中國自己的市場起來了，中國電影人不需要仰人鼻息了，才可能不斷有中國人所期望的英雄形象在中國電影中出現。

　　這個規律在別的藝術領域是相同的。

　　這就要説到第二件事。攝影師陳漫為迪奧拍了一組照片，裏面的中國人形象如下：

　　這個事已經被廣大網友扒得非常清楚了。陳漫並不是不懂得審美，但是在她的成長過程中為了出名，就嘗試向西方的攝影大賽與大品牌投稿。只有把中國人拍成這個鬼樣子，洋人評委才會給出有“藝術性”的評價。

　　中國的藝術市場長期不發達，搞藝術的這些人往往習慣去西方的大市場找出路。而在西方的市場中，類似於電影世界裏的定位，中國人的形象就是被定位成邊緣化、扭曲的，是西方人獵奇與取笑的對象。

　　現在這位攝影師已經就此事道歉。其實大家也不需要因為這事對她揪住不放，還是要當成人民內部矛盾對待。

　　搞藝術的人其實機會很少。雖然説畫畫、拍照可以幹一輩子，但是年輕時出不了名，以後就很難了。大家回想一下，在國內藝術圈裏是不是一直是那些老面孔在晃盪。急於找出路的藝術工作者，去西方市場刷存在感，對他們而言是很自然的事。

　　這個過程中被西方人控制並扭曲創作思路，再用藝術創新之類的高帽進行誘導，他們很容易迷失。

　　如果中國自己的藝術市場一直起不來，這個事其實是無解的。

　　好在中國的電影市場給了人們很好的啓示：中國的故事只有中國人自己才能講好；中國的英雄，還是需要靠中國自己的市場捧出來。

　　相應地，其他藝術門類的轉變，從根本上要靠國內市場的壯大，從業者能在國內市場中獲得想要的名利。

　　在這個過程中，藝術家的思想會發生積極的轉變。

　　如電影界中，張藝謀就是非常典型的例子。最初他的名氣也是靠在西方拿的那些大獎，拿獎的那些電影中的中國人形象只能説是一言難盡。但是催生中國電影大片時代到來的，又是這位張大師。所以，人是複雜的。我們還是要有耐心，要給藝術家們心態轉變的時間。

　　當然，不排除仍然有一些落伍者，死心塌地拜倒在西方的權威之下的。那些就是意識形態的敵人，更是膝蓋生根的逆向民族主義者，堅決鬥爭即可。

　　藝術的價值來源於它所在的市場，藝術的價值由其服務的對象評價。中國的藝術產品只有當中國的藝術市場足夠壯大，才能夠具有真正的價值。

　　藝術家應該大大方方地追求名利，但是要服務於中國市場，服務於中國人民。因為你們的根在中國，只有心向中國人民，你們的藝術才會不扭曲。

　　陶叔之前發表過一篇《為中國人創造快樂、温暖的夢》，總結了藝術創作的4條原則，即：現代化、青春化、快樂化與商業化。可以作為藝術創作者的參考，共同創作服務於中國人的快樂、温暖的藝術作品。

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