迎合皇帝還是選擇自由創作？回到宋代，你會拒絕皇家畫院的邀請嗎_風聞

宋代的畫院藝術對大家來説並不陌生，兩宋的皇帝多喜愛文藝繪畫，宮廷畫院得以發展壯大，人才濟濟，產生了眾多各具特色的優秀作品。那麼宋代宮廷畫院究竟有着怎樣獨特的發展歷史，又是怎樣作為一個獨立機構貫穿於王朝始末的呢？

一、何謂宮廷畫院

畫院在宋代的全稱為“翰林圖畫院”，是宋代宮廷繪畫機構，因此也被稱為宮廷畫院。兩宋的翰林圖畫院是我國歷史上第一個有據可考的官方畫院，有着完備的機構與管理體制。它隸屬於內侍省的翰林院，與天文、書藝、醫官四局並立。這裏雲集着善於繪畫的學生和畫師，為喜愛繪畫藝術的皇帝服務。

宮廷畫院不僅被用來培養繪畫人才，同時又迎合皇帝的愛好與需求，與皇帝的喜好配合，創作出符合皇帝要求的作品供其賞玩。許多愛好繪畫的皇帝，不僅要求畫院為其繪畫，自己也會畫出許多作品來與畫院的大家討論切磋。

宋代畫院

二、畫院的人員構成

宋代的翰林圖畫院設置管理者內侍勾當官兩人、侍詔三人、藝學六人、祇候四人，以及學生四十人。著名畫作《千里江山圖》的作者——年僅18歲的王希孟在當時就是翰林圖畫院的學生。

王希孟《千里江山圖》（局部）

作為皇家機構，畫院的人才選拔至關重要，宋代翰林圖畫院的錄用選拔方式有多種。

一種是由統治者徵召，即因善繪畫而被皇帝直接下旨招入宮中。對於許多平民而言，這是極大的禮遇和機會。不過對於聲名在外的畫家來説，宮廷的生活與他們所向往的創作環境天差地別，如宋代的呂拙和龐崇穆，他們都在受到皇帝的徵召後選擇推辭不去，在他們看來，繪畫藝術是對自身情感與自然萬物的表達，而非迎合統治者意願的創作，面對受束縛的宮廷生活，他們選擇了拒絕。

一種是受推薦進入畫院。通過這種方式進入畫院的一般都是願意為君主服務的。通過自己的一技之長獲得在朝為官的機會對許多人來説是夢寐以求的機遇。

另外，沒有遇見伯樂的畫師，也可通過自薦的方式向皇帝證明自己。例如宋代的高文進，就向太宗自薦並獲得進入畫院的機會，大展拳腳，最終獲得太宗讚賞。

高文進《菩薩彌勒圖》（局部）

當然不管以何種方式進入畫院，才能都是必不可少的保障，只有具有高超的繪畫技能，才能夠在全國人才中脱穎而出，獲得進入皇家畫院的寶貴機會。

三、畫院的繪畫教育

畫院除了聚集着天下優秀的畫師，也有許多天賦異稟的學生，可以説是一個傳承與創造並存的地方。

在北宋初年，畫院並沒有設立專門的教育機構，畫師們的繪畫技能多在進入畫院之前的學習中獲得，在畫院裏只是交流切磋，相互學習借鑑。

然而畫師們的學習之路並不因此而中斷。這些有着滿足統治者需求的同一目的但繪畫風格、技巧各不相同的畫師們，相互學習彼此所長，精雕自我特色，不斷地提高自己的繪畫水平。當然，畫院的繪畫教育質量也因此不斷提高。

但是，官場的不良風氣也不可避免地滲透到畫院氣氛中。統治者的愛好一旦被確定，所有人都爭相迎合，受到讚賞和升遷的機會也在激烈競爭中變得十分難得。如此一來，畫師內部必然產生不良的競爭氛圍，合作交流的機會也大大減少，取而代之的是相互排擠和傾軋。即使是必要的合作，許多人也不願意將自己的技巧公之於同行學習，更不用説對求教者傾囊相授。

這一情況在畫學出現之後得以改善。宋徽宗時期建立的畫學制度，很大程度上彌補了畫院制度的不足。畫學實行考試選拔制度，選拔過程堪比科舉考試，要求十分嚴格，同時十分注重應試者的品行和身份。

宋徽宗《瑞鶴圖》

通過考試的學生可以接受國子監的畫學教育，學習的基本科目為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹和屋木六科，以書寫和問答作為基本的教學方式。並注重品德培養，定期考試檢驗學生的學習成果。

從畫院中畢業的學生，一部分優秀者可以直接被賜予官職，也可以經過選拔進入畫院成為宮廷畫家。

四、畫院的創作類別與風格

宋代宮廷畫院名家眾多，縱然有各自的風格，但在一點上是“殊途同歸”的，即都服務於統治者的需求與愛好。

關於其創作類別，據統計，宋代畫院作品中，人物畫佔主要比重，其次是山水畫和花鳥畫，此三者構成畫院作品的主流內容。這也與人才的選拔方式有直接關係，在畫學創建之前，宮廷畫師擅長主流內容的佔多數，在畫學創建之後，選拔出的人才學習範圍擴大，創作類別自然也豐富起來。

在創作風格上，北宋初年江山初定，為了顯示皇家威望，穩定民心，宮廷畫家的作品偏向於帝王與儒釋道肖像，花鳥風景畫也多傾向於皇家富貴氣派的展現。

宋初的花卉畫

北宋中後期，神宗變法時期，繪畫風格偏向於體現帝王威嚴和江山恢弘氣派，山水畫迅速發展。在宋徽宗時期，由於皇帝的喜好，花鳥畫興盛起來，繪畫者尤其重視對花鳥的細緻觀察，描摹了眾多奇草異獸，體現宮廷的富貴氣質。

描摹細緻的花鳥畫

南宋時期經歷了王朝凋敝和戰爭荼害，宮廷畫的風格走向淒涼蕭瑟。山水畫不再落筆于山河萬里的宏大氣派，而是從風雪與凋敝的景色中傳達國破、人非等悲涼之意。南宋宮廷畫院侍詔馬遠的山水畫作品就有“殘山剩水”之稱。人物畫除了對儒釋道的描述，也增加了對國破家亡的悲憤與無奈。像李唐的《采薇圖》，通過描繪伯夷、叔齊兩兄弟寧願餓死而不食周粟的歷史，表達了作者與國家共存亡的決心。

馬遠《寒巖積雪圖》（局部）

同時，隨着南宋交通與商品經濟的發展，民間繪畫的風格也逐漸融入宮廷畫中，以市井生活為題材的宮廷畫也開始出現，如《貨郎圖》，《嬰戲圖》等，宮廷畫的內容與題材變得多樣起來。

宋代嬰戲圖

文史君説

“君看六幅南朝事，老木寒雲滿故城。”丹青水墨，畫的是千里江山、世間百態，也是滔滔歷史、無限故事。宮廷畫院作為深宮裏的皇家畫院，既是皇家繪畫藝術的重要發源地，也是王朝歷史的見證者。兩宋王朝的風起雲湧與是非成敗，融在一筆一劃的勾勒裏，滲在一點一揮的水墨暈染中。於千年後的我們而言，映入眼簾的是千年前宮廷畫匠的筆墨橫姿，紮根在心靈的是華夏千年流變至今的繪畫風格與藝術審美。於是，在一次次畫作欣賞中，我們不斷感受着歷史積澱的厚重，與前人對話，更好地瞭解與欣賞中國古畫，並在全球化的今天向世界展示去。

參考文獻

梁田：《兩宋畫院制度研究》，上海大學 2012 年博士學位論文。

鄭志剛：《北宋畫院述事》，《多邊聯談》2015 年第 2期。

（作者：浩然文史·河南師大春秋學社）

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