麻花系喜劇演員生態，同路不同歸_風聞

作者 / 無念

最近一陣子，開心麻花系喜劇演員們在大銀幕上出鏡的頻率有點高。

從本週四上映的黃才倫主演的《撈世界》，到賀歲檔跨年上映的《李茂換太子》，再到目前雙雙定檔大年初一的《超能一家人》和《這個殺手不太冷靜》，以及在韓寒執導的《四海》裏擔任主角的沈騰。短短三個月的時間裏，就有五部麻花系藝人主演的影片與觀眾們見面。

自從2015年，《夏洛特煩惱》在國慶檔一鳴驚人後，開心麻花在影視行業一直都發展得順風順水，成為了國產喜劇界的一塊金字招牌。不過，2018年，同樣是國慶檔的《李茶的姑媽》卻讓開心麻花遭遇了一定的滑鐵盧，無論是票房還是口碑都受到了一定的爭議。

另外，開心麻花旗下的藝人也開始走上了不一樣的道路。像是沈騰和馬麗，至今依然是當之無愧的國產喜劇界“一哥”“一姐”級別的人物；而像艾倫和常遠，也獲得了不少觀眾的喜愛。但是麻花旗下還有很多演員，在多部影視作品中擔任“綠葉”，而觀眾們對於他們的印象，很多時候仍停留在“臉熟，但是名字不熟”的階段。

對喜劇演員來説，這或許就是最現實的處境。相比其他類型的演員，喜劇演員的演藝之路發展可以説是喜憂參半；一方面，他們在起步階段相對會比其他類型的演員更輕鬆；但另一方面，隨着事業的發展他們身上的侷限性也會越來越明顯。從開心麻花系的這批喜劇演員，或許能夠窺見當下整個喜劇演員行業的生態。

“沈騰”和“馬麗”只有一個

《你好，李煥英》的大爆不僅讓導演賈玲成為了全球單部影片票房最高的女導演，也讓沈騰成為了中國第一個200億男演員。

回顧過去，沈騰其實經歷了漫長的蟄伏期。軍藝戲劇表演系畢業的他選擇加入了開心麻花，並在2003年出演了自己的第一部舞台劇。雖然在很長一段時間內，沈騰在整個話劇界也算是小有名氣，但是事業整體還是不温不火，這讓他在很長一段時間裏都有些鬱郁不得志。

沈騰事業的一大轉折期無疑是2012年的春晚。那年，他首次登上央視春晚舞台，表演小品《今天的幸福》。正是這個節目，讓全國觀眾都認識了賤兮兮又有點二的“郝建”，也取代了趙本山小品20餘年稱霸春晚舞台的“喜劇霸主”地位。

如果説春晚的契機讓沈騰變得家喻户曉，那麼2015年《夏洛特煩惱》的成功，則讓他順利進軍了電影行業，並牢牢坐穩了國內喜劇第一梯隊男演員的交椅。在那之後，只要沈騰出現過的地方，就會響起一片笑聲。

一方面，《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》，這些由他主演的影片無一例外都取得了票房上的極大成功，他也成為了國內大檔期的常客。另一方面，沈騰在很多其他的影片裏客串出演，但這些影片的口碑似乎卻褒貶不一，不少慕名而去的觀眾往往會失望而歸，甚至發明了“含騰率”這樣一個詞來確認影片的品質究竟如何。

這幾年，能夠明顯感覺到，沈騰接戲越來越謹慎了。而且在今年，沈騰轉行當了導演，在國慶檔的《我和我的父輩》中執導並主演了其中一個單元，為自己接下來將要獨立執導的影片《超能遊戲》預熱。

而在沈騰和賈玲組成cp稱霸喜劇綜藝界之前的很長一段時間，馬麗一直都是沈騰最好的搭檔。

2003年，當沈騰已經出演了自己的第一部舞台劇時，馬麗才剛剛從中戲表演系畢業。之後，她又去北大進修了一年，直到2005年，她才正式加入開心麻花。而把她挖進開心麻花團隊的，正是沈騰。

加入開心麻花後，馬麗在舞台劇領域不斷積累自己的實力，跟何炅合作小品《超幸福鞋墊》，廣獲好評。2013年，馬麗首次登上春晚舞台，與沈騰、王琦（沈騰妻子）、“前夫哥”杜曉宇合作《今天的幸福2》，該小品的導演正是日後執導了《夏洛特煩惱》的閆非和彭大魔，編劇則是《羞羞的鐵拳》的導演和編劇之一宋陽。

某種程度上看，沈騰、馬麗，以及開心麻花日後幾部大火電影的編導團隊，最早都是活躍在舞台劇行業，通過春晚這樣一個家喻户曉的平台逐漸打開知名度，隨後再進入電影行業廣為人知。這條路徑，在作為演員的沈騰和馬麗身上，體現得格外明顯。

但隨着“沈馬cp”的組合愈發深入人心，越來越受到觀眾的喜愛，沈騰和馬麗正式搭檔的次數反而少了很多。這幾年，馬麗在很多影片中挑大樑擔任女主，展現自己卓越的喜劇功底，也與麻花系的艾倫、常遠等人都做過搭檔。同時，《喵星人》《陽光劫匪》《測謊人》，這些影片的口碑卻並不盡如人意，豆瓣評分屢探新低。

毫無疑問，在開心麻花系的所有藝人當中，沈騰和馬麗的喜劇地位暫時是很難被撼動的。但對於沈騰和馬麗來説，兩人也的確都在尋找某種脱離“舒適區”之外的發展路徑，而這對於喜劇演員來説，無疑是至關重要的。

一眾配角，有人闖出天地，有人繼續浮沉

除了沈騰和馬麗，開心麻花還有很多大家熟悉的喜劇演員，像是艾倫和常遠，近幾年也開始在一些影視作品中擔任主角。

在加入開心麻花之前，艾倫已經有了不少的影視劇表演經驗，不過大多都是配角，比如《搭錯車》《京華煙雲》《幸福像花兒一樣》等。2006年，艾倫經過彭大魔的推薦加入開心麻花，隨後出演了自己加入麻花後的第一部舞台劇《倒黴阿翔》。

《夏洛特煩惱》後，艾倫也開始被更多人熟知，在《情聖》《絕世高手》中都有精彩的表演。2017年，《羞羞的鐵拳》是艾倫嚴格意義上第一部挑大樑擔任男一號的電影，影片同樣獲得了不錯的口碑和票房成績，也奠定了麻花“鐵三角”的喜劇地位。

之後，艾倫嘗試拓寬喜劇角色之外的戲路，在《跳舞吧！大象》《急先鋒》中都展現了不同的一面。接下來的《超能一家人》，他再次合作導演宋陽，擔任影片的男一號。另外，他還主演了周星馳執導的《美人魚2》，而本片也早已於2018年即宣佈殺青，但是至今仍沒有定檔消息。

常遠是相聲表演藝術家常寶華長孫，2009年才出演第一部開心麻花自制劇。在進軍電影行業之前，常遠也在舞台劇、小品等藝術領域中深耕多年。《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》等片中，他多是以戲份較少的配角登場，且常以“扮醜”形象示人，但卻給人留下了十分深刻的印象。

直到去年年底，常遠率先轉型成為導演，執導了喜劇片《温暖的抱抱》，並擔任影片男一號。影片獲得了8.6億票房，位列去年年度票房榜第七名。本片的成功展現了常遠一定的扛票房潛力，也讓他從此前很多影片中的配角一躍成為男主角，比如接下來的《李茂換太子》《小伍哥》《倒車請注意》等。

不過，並不是所有的麻花系藝人都能像艾倫和常遠一樣擁有好運氣，能夠順利從配角轉成主角，大多數的演員在錯失了一兩次機會後，仍然只能在演藝圈裏浮浮沉沉。

在接連幾部作品獲得成功後，開心麻花主控的第四部作品《李茶的姑媽》，啓用了一個比較新的面孔——黃才倫，擔任影片的男一號。

在此之前，麻花出品的影片票房節節攀升，每一部都在10億以上，按理説這部《李茶的姑媽》同樣也該成為當年的票房種子選手。然後，由於影片的口碑陷入爭議，導致走勢一路下滑，最終只獲得了6億票房。主演黃才倫也錯過了這一次真正大火的機會。

接着，由黃才倫主演的《日不落酒店》經過多次跳票後，終於也在今年和觀眾們見面了。然而圍繞這部影片的營銷爭議，也讓本片遭到觀眾的強烈譴責，豆瓣評分3.0分，黃才倫的觀眾緣更是持續下跌。

相比較而言，《李茶的姑媽》導演吳昱翰，在開心麻花的團隊中同樣身兼導演、編劇、演員數職。儘管執導的電影並不被大家認可，但是通過在《半個喜劇》中出演男主角，獲得了中國電影金雞獎的最佳男主角提名，某種程度上也算是挽回了一定的觀眾緣。

至於其他在多部作品中擔任配角的麻花系演員，大多數觀眾或許對他們仍停留在“戲好人不紅”的階段。比如魏翔，有過多年的麻花舞台劇表演經驗，同時也在多部電影裏出演配角，戲份不多但總令人印象深刻。不過，他將在未來即將上映的《這個殺手不太冷靜》和《小伍哥》中擔任主角，也讓人無比期待他的表現。

再比如常以“大鬍子”形象示人的王成思，除了在多部影片中擔任配角，他也主演了一些網絡電影和網劇，但始終缺乏較高的熱度。女演員中比如韓云云，由於在《你好，李煥英》中飾演青年王琴，獲得更多觀眾的注意。另外，還有像張一鳴、杜曉宇、楊沅翰等等，都曾經有過多年的舞台劇創作經驗，但在電影方面卻始終缺乏一兩部令人印象深刻的主演作品。

喜劇演員，出名容易出頭難

一直以來，演藝行業都是個十分殘酷的競技場，對於專攻喜劇類型的演員來説，尤其如此。

坦白來説，相比其他類型，喜劇片的成功與否在很大程度上是要靠演員來支撐的，而喜劇片在市場上又相對容易賣座。所以，該類型往往是演員實現大火的絕佳途徑，一旦某部影片火了，那麼影片的主角自然也會受到關注。

不過，對於不同的喜劇演員來説，喜劇片的路徑是相似的，但通向的結局卻不盡相同。究其原因，這當然與個人際遇有關，但同時也是市場和觀眾的選擇。更何況，一部影片票房失利，口碑陷入爭議，不可能是演員單方面的問題，一定是多方因素綜合導致的結果。只不過對於喜劇片而言，演員這一環通常是首當其衝的焦點。

對於國內影市，喜劇類型是市場剛需，但也正是因為需求量高，受眾廣泛，因而對於創作者而言，競爭也異常激烈，想要脱穎而出就變得更加困難。儘管國內有很多優秀的喜劇團隊和喜劇演員，但是這其中能夠大範圍獲得市場肯定的作品，仍然寥寥。就連徐崢的《港囧》也陷入口碑退步，周星馳也會被批是在“啃老本”，可見把觀眾成功逗笑，並非易事。

而且，就拿開心麻花來説，舞台劇和電影之間，還是存在着不同的形式差異。上面提到的很多演員，或許都擔任過舞台劇的主角，但是到了大銀幕上，沈騰和馬麗卻只有一個。如何能真正俘獲觀眾的笑聲，除了要有自己獨特的辨識度，超強的表演能力和搞笑功底，觀眾緣也至關重要。

喜劇行業很現實，“笑點”這件事本身就因人而異，能把觀眾逗笑也只是基本。而一旦當觀眾摸清了某位喜劇演員的風格之後，表演也就很容易失去新鮮感，那麼或許離觀眾“厭倦”他或她也就不遠了。

這似乎是一個矛盾的尷尬處境。對於喜劇演員來説，要想在“內卷”嚴重的喜劇圈被觀眾熟悉，儘快建立個人風格尤為重要。但是如果太過於頻繁地展現自我，消耗觀眾的期待，那麼又很容易陷入瓶頸。這也是為什麼，很多優秀的演員對待喜劇劇本的挑選是十分嚴苛的，既要與觀眾保持距離，又要避免被資本和市場拋棄，同時還要在過往的基礎上有所創新。

另外，很多喜劇演員都會面臨同樣的問題，那就是隨着年齡的增長，戲路的變窄，可選擇的餘地越來越少，自然就要面臨着轉型。而喜劇演員的轉型往往又是最難的，因為過往娛樂大眾的形象早已“定型”。大家很難將“諧星”和“演技派”這兩個詞放在一起，不少演員也都曾表示，靠出演喜劇角色是很難拿到表演獎的。

而在這當中，女性喜劇人所面臨的困境，則更為顯著。一方面，在過往的刻板印象裏，女性一直以來就被認為是不好笑的，目前的喜劇界也基本還是男性占主導地位；另一方面，受到社會等多方面的規訓和制約，隨着年齡的增長，女喜劇人想要在行業內繼續立足，她們所付出的艱辛和努力更是異於常人的。

因此，整體看來，雖然喜劇行業表面看起來光鮮亮麗，喜劇片層出不窮，演員也往往更容易被觀眾熟悉，但背後仍然有很多旁人無法理解的辛酸與難處。

而且，殘酷點説，或許所有人都有“主角夢”，但並非所有人都有“主角命”，這也是一個不得不面對的現實。就像最近引起熱議的綜藝節目《一年一度喜劇大會》，將更多不知名的喜劇創作者們推向了台前，但是這其中究竟又有多少能夠成功出圈，仍然是個未知數。

會有人成為下一個“沈騰”和“馬麗”嗎？這些麻花系的演員們未來還會給觀眾們帶來什麼樣的驚喜？開心麻花的喜劇套路對於觀眾們來説又還能維持多久？這些問題，目前都還沒有答案。但可以肯定的是，在喜劇這條並不輕鬆的路上，仍有更多的人在時刻準備着奔赴未知。