我受夠漫威“預告騙”了_風聞

當一種流行文化迴歸圈層。

“三蟲同框”風聲傳出後，從未脱離過漫威粉絲的討論。經過反覆的闢謠與猜測，似乎真的要隨《蜘蛛俠：英雄無歸》的正式預告片成為現實。

作為較早被搬上大銀幕的超級英雄，迄今共有三位演員飾演過蜘蛛俠。託比·馬奎爾版的老三部曲在21世紀初得益於特效技術的進步及角色本身的魅力，在全球斬獲近25億美元票房，也開啓了後來美式超英電影的熱潮，其中《蜘蛛俠1》是北美影史第一部首周票房過億的影片。

安德魯·加菲爾德版的兩部《超凡蜘蛛俠》，則是握有角色版權的索尼影業在漫威崛起後的一次競爭嘗試，但因市場表現不達預期遭到“腰斬”。這也促成了索尼與漫威的合作，在“漫威電影宇宙”（MCU）中加入由湯姆·赫蘭德飾演的第三代蜘蛛俠，前兩部漫威版《蜘蛛俠》分別取得8.8億和11.3億美元的票房佳績。

三代蜘蛛俠各有擁躉，如能促成“同框”無疑能拉滿情懷、強勢吸金。但官方似乎有意要把真相留到影院再揭曉，一邊大力宣發吊胃口，還給《英雄無歸》的預告片辦了場發佈會，一邊三緘其口只放煙霧彈，幾位主演在各類場合都嚴肅地否認過“三蟲同框”。

坐不住的粉絲們只好對預告“逐幀解析”，試圖挖掘證據。近期傳言近乎被坐實，是因為在巴西發佈的版本比其它國家多出幾幀，決戰場景裏反派“蜥蜴人”似乎被空氣打了一拳，再聯想到這一幕中反派角色們詭異的面部朝向，兩位被P掉的蜘蛛俠呼之欲出。

打向蜥蜴人的“空氣拳”

合理的對峙構圖裏，上下“應該”還各有一位蜘蛛俠

儘管是與索尼合作，但《英雄無歸》作為名正言順的第27部MCU影片，也表現出了這個系列一貫的“預告騙”特徵。

使用假鏡頭及彩蛋暗示激起廣泛討論與期待，等到正片播出讓觀眾們心滿意足或失望而返，這套宣發策略在MCU席捲全球市場的十幾年時間裏屢試不爽。也正因為人們默認“漫威預告片不能信”，像《英雄無歸》這樣關注度高的新片才總會被提前“挖”個底朝天。

只不過，“狼來了”的把戲，玩多了難免不再新鮮。

預告片，漫威“黑歷史”

在MCU開啓的前一年，同樣改編自漫威漫畫的《惡靈騎士》還遵循着傳統模式，將大部分精彩特效鏡頭都剪到預告片裏。上映後的落差感導致了滑鐵盧，被吸引的觀眾在影院直呼上當，影片IMDB僅5.3分，票房2.2億美元。

**漫威影業反其道而行之，在預告片中穿插着正片裏不存在的鏡頭。**早期“電影宇宙”還未成型，假鏡頭尚不影響主線劇情和角色關係，比如《鋼鐵俠》預告裏託尼·史塔克與“小辣椒”一吻定情、《鋼鐵俠2》預告裏託尼教“黑寡婦”使用戰甲手炮等情節沒有在正片出現。

2012年的《復仇者聯盟》完成角色聯動後，漫威便開始廣泛且刻意地使用“預告騙”手法，嚴重時會讓觀眾無法從預告裏獲知影片的主要劇情。《鋼鐵俠3》多支預告都在渲染某反派，瞭解漫畫的觀眾便認為該片將上演科技與魔法大戰，實際劇情卻相去甚遠，一些誤導鏡頭是專門為預告片拍攝。

**這些操作並沒有****影響影片市場表現，****漫威開始在“溜粉”這條路上越走越遠。**2014年總裁凱文·費奇在MCU的新階段發佈會上，宣稱“美國隊長”下一部為《美國隊長：毒蛇幫》，並現場公佈影片LOGO，觀眾信以為真，等到發佈會要結束時，費奇又突然改口説《美國隊長3》的真正主題是“內戰”，這在原著故事裏是比毒蛇幫重要得多的“大事件”，台下迅速被歡呼淹沒。

顯然，粉絲們不會每次都得到一顆比原本更甜的糖，“預告騙”重災區《雷神3：諸神黃昏》，不到2分鐘的預告有6個假鏡頭：高人氣角色洛基帥氣拋出匕首，為他尖叫的粉絲們等完整場電影也找不到這個高光時刻；反派海拉捏爆“雷神之錘”的地點不在紐約而是在幻境裏，地球是主戰場的猜測落空；托爾馭雷降臨時其實已經瞎了一隻眼，預告竟然給他P了回去……

“防劇透”是漫威堂而皇之的理由。《復仇者聯盟3》和《復仇者聯盟4》兩部關鍵影片的“防劇透營銷”時至今日仍令人印象深刻，觀眾們在上映前夕紛紛調侃着要關閉朋友圈、卸載微博豆瓣等app，繼而把影片熱度抬至頂峯。

預告片也配合着這一點，《復聯3》預告假鏡頭高達十餘個，涉及到核心劇情的包括眾英雄集結時有綠巨人身影（班納開幕後就沒變過身）、雷神在矮人星球舉起手臂時手裏空空如也（實際此處獲得關鍵道具風暴戰斧）、滅霸在最後一戰中手套上的寶石只有兩顆（已集齊五顆）……

“我還是個孩子的時候會被《星球大戰：帝國反擊戰》所震撼，是因為我去影院時一無所知，我們想重現這種體驗。而現在觀眾看支預告就能猜出故事全貌。”導演之一喬·羅素在談到《復聯4》存在故意拍攝的假鏡頭時，表示他們希望看預告和看電影能帶來兩種體驗。

有人將此舉視作“又當又立”，但也有觀點認為，圍繞預告片的解析與打臉屬於“一個願打一個願挨”，片方樂於見到影迷自發狂歡，粉絲的訴求還“養活了不知道多少博主”。

海量的預告解析、彩蛋挖掘的確是伴隨MCU的一種特有現象，此類視頻或文章的分析邏輯大致相似——**根據模稜兩可的細節，結合漫畫原著中的信息，一通開腦洞後梳理出作品的具體情節走向。**但由於漫威往往故佈疑陣，“神預測”出現的概率遠遠低於“和空氣鬥智鬥勇”。

MCU第三階段結束不久，疫情改變了好萊塢生態，漫威連續推出多部流媒體劇集，和電影有所差異的是，劇集的每一集都可視作下一集的“大型預告”，但不論片方還是粉絲似乎都依循着過去營造噱頭和過度解析的思路，終於在《旺達幻視》上迎來一次反噬。

該劇讓福斯X戰警系列中的原版演員出演“快銀”，結合現實中的收購，觀眾普遍認為這代表X戰警已經迴歸MCU。而根據漫畫設定，劇中大量暗示都指向知名反派“墨菲斯托”。直到播到最後一集，粉絲們才意識到自己被耍了，快銀和墨菲斯托都是煙霧彈，“墨菲斯托”自此成為一個梗，頻繁出現在漫威後續作品解析的彈幕和評論裏。

預告騙，從秘訣到累贅

從接受理論的角度看，漫威有資本“溜粉”，乃至MCU的空前成功，是因為建立了創作者與接受者之間的新型關係，逐漸將“大眾”轉化成了自己的“粉絲”。

迄今幾乎所有漫威作品，都採用清晰鮮明的人物和簡單易懂的敍事向大眾發出參與這場“電影嘉年華”的邀約，並通過一部部影片展開循序漸進的推介，最終打造觀眾與角色之間的虛擬親密關係，比如不少觀眾會因為沒幾個鏡頭的鋼鐵俠去看《蜘蛛俠：英雄遠征》。

複雜的角色關係和無處不在的彩蛋，則在激發觀眾的互動意識。映前預告、片中埋梗、片尾彩蛋……當觀眾開始圍繞一部作品的方方面面進行解讀，並帶着主體意識逐漸參與其中，“大眾”與“粉絲”之間的概念就會變得非常模糊。不會有人阻止看過十幾部“漫威電影”的觀眾自稱“粉絲”，即便他可能搞不清《毒液》和《死侍》目前和MCU沒有關係。《復仇者聯盟4》分明更接近粉絲文化作品，卻取得了大眾層面的商業成功，一度位居全球影史票房榜第一。

但不論如何注重與更多觀眾的“約會”，MCU所積累的龐大作品量依然在客觀上形成了粉絲壁壘。“第三階段”一結束，就不可避免地面臨“逃坑”、“脱粉”過程，狂歡也隨之從大眾化迴歸到圈層化。

目前第四階段共3部影片，票房統治力都不如以往。《黑寡婦》首周刷新年度紀錄後，次週末進賬僅2585萬美元，下跌幅度達67.8％，第三週跌幅依然有55％，最終成績3.79億美元。美國國家影院協會聲稱流媒體發行影響了影片數據，“院網同步實為大流行時期的產物，將與大流行一起被掃入歷史中。”

上線流媒體，以及沒有在漫威的第二大票倉中國內地上映，固然會對所有新作造成影響，但按照The-Numbers的測算模型，11月5日上映的《永恆族》就算處於理想狀態，實際收入也低於過去《驚奇隊長》《奇異博士》等新角色首作上映時的表現。

漫威的一項改變是在流媒體平台Disney+推出聯動性更強的劇集，至今已上線5部，它們卻都表現出更明顯的粉絲化特徵，見證“美國隊長退休”的《復聯》觀眾並不在意“獵鷹”已成為第二任美隊，而電影《奇異博士2》與數部劇集的關聯，可能會在影片上映時造成理解障礙。

**這樣的背景下，再用刻意的“預告騙”來抬升期待，讓產品與觀眾反覆“提前互動”，或許只會招致大眾反感。**被粉絲解析出來的“三蟲同框”早已成為《蜘蛛俠：英雄無歸》的最大看點，並在公眾層面傳播，其影響力大於《旺達幻視》裏的快銀和墨菲斯托，如果本月這份期待未能成真，漫威恐怕會遭受巨大口碑反噬。

預告片從1912年誕生起，本質還是把電影裏最優質的東西呈現出來。也曾有從業者告訴毒眸，“預告片是電影宣傳的核心物料，在劇情上要規避精華，在賣點上可以完全施展。”

面對繁多素材，做預告往往會面臨三個層面的難點：揭露故事的程度，如何體現品牌或明星效應，保證真實性和可信度。過去的漫威模式在影史上太過成功，**品牌效應太強讓它能夠為了不揭露故事而犧牲掉真實性。**某種程度上，這成為了一種能規避掉難點的投機取巧，把要點提煉乃至二次推廣移交給所培養出的觀眾們，多少有些本末倒置，既靠預告吸引了眼球，又無需進行艱難的取捨。

當漫威電影漸漸迴歸到圈層文化中後，慣用的“預告騙”或許也該被掃進歷史。

文 | 丁旦

編輯 | 趙普通