周杰倫在r&b領域水平泛善可陳，流行樂和桑巴這類倒玩的比較溜_風聞

【本文來自《周杰倫難得的是作品都是原創，20多年來一直有新作品，難道不優秀嗎？》評論區，標題為小編添加】

周杰倫恰恰是華語樂壇開始走下坡路的起點。當年聽周杰倫的第一張專輯，驚訝如此業務能力的作曲編曲竟然可以出道？

演唱方面無需評價，流行樂唱法沒什麼硬性標準，想怎麼唱都行，屬於個人風格。

作曲方面不會、不懂r&b偏要r&b，在世紀之交歐美新一波方興未艾的r&b潮中不斷拙劣的模仿抄襲。關鍵是，模仿和抄襲竟然一直保持拙劣的水平，旋律和節奏模版似乎永遠不會更新，導致前期同模流水線口水湊數作品竟然佔了一半以上。不知道如此水平的作曲如何稱作“神”？

後來隨着華語流行樂水平激流勇退，周杰倫開始半吊子r&b與中國風縫合怪般的創新嘗試。雖然是縫合怪，但在大陸音樂市場的普遍受眾中確實是“新”。要知道，從上世紀80年代到21世紀初，現代流行樂、電子樂與民族風格的融合在world music和new age方向上已經非常成熟，甚至可以説毫無新意。但在周杰倫的普遍聽眾中，應該是初次接受並唯一接觸的融合音樂風格。

這個弗蘭肯斯坦極大的降低了融合音樂風格的門檻的同時，也毫無疑問的降低了此風格的音樂水平和相應的欣賞水平。

至於編曲與出品，前期，尤其是第一、二張專輯可以用慘案來形容。這個水平與華語唱片工業的平均水平相去甚遠，達到了羣租房上鋪工作室的下限。

吳宗憲當年力推周杰倫出道，淨是嘴把式，就沒花點兒錢租個能用的合成器好好處理一下音色？沒有錢找個三流製作人帶帶生瓜蛋子？配器就在gm128標準midi音色庫裏隨便選幾個？套着模版點幾條軌就導出了？單曲和專輯的音色風格做調整統一了嗎我懷疑？兩張專輯中樂手演奏錄音的素材少得可憐，是真的沒錢，還是凸顯周杰倫的素人水準不得而知。

從這兩張專輯的製作水平和市場反響來看，出品方成功的探明瞭當時市場的欣賞水平之低和對低水準產品接受程度之高——只要包裝和輿論工作做的足夠到位。總之當時年輕氣盛的我聽了是直接摔門而出，直到近年歲數大了，包容性強了，才又耐着性子聽完。

大部分對周杰倫音樂的批評，其實更像是對整個華語論壇起點不高而又快速下滑的批評，更是對其粉絲在這種大滑坡背景下堪憂的欣賞水平和無節制的原始崇拜的批評，以及由此而產生的對華語流行樂的極大失望。

當然，不僅是華語樂壇，全世界流行樂市場由於線上音樂的規則，伴隨着收入上升的是無底線的水平下降。隨便寫個16小節的樂句，再加上一段bridge，如果不行再來段rap，loop幾遍湊夠兩分鐘齊活上線收錢。就這玩意兒評價一水兒的太棒了、好聽、感動哭了之類的，反正我是笑了。

周杰倫的歌，在qq音樂上160不到170首我是完全仔細的反覆聽過，並且歸納總結了近20多首我認為“還可以”的歌，其中和粉絲公認的好歌重合度不是很高，r&b模版口水歌、國風歌、説唱基本我都沒有選，反而是傳統一些的流行風格小歌聽起來還行，有板有眼的完成度比較高，比如《公主病》、《不愛我就拉倒》、《説走就走》、《我要夏天》、《烏克麗麗》、《陽光宅男》。

從專輯時間上來看，從2007年的《我很忙》開始，流行樂和拉丁樂因素的不斷增加，專輯水平也逐漸提高。這兩年粉絲怒噴的單曲質量其實在如今的音樂市場中倒還挺好。所以我認為他在r&b領域其實水平泛善可陳，中國風更是乏善可陳之上的勉強為之，流行樂和桑巴、bossa nova這類倒玩的比較溜。可惜囿於輿論和市場需求，他不得不在不擅長的風格領域花費了太多精力。