無論東西方，過去還是現在，藝術片就是小眾的，追求的就不是票房_風聞

【本文由“一杯酒999”推薦，來自《文藝片，拿獎再多也沒人看？| 猛侃專欄》評論區，標題為小編添加】

• 善言無瑕
• 文藝片和商業片外表看似相同，其實內裏完全不同，因此觀眾羣體重合度不高。就像網絡爽文和發在純文學刊物的小説的區別一樣。

《尤利西斯》、《城堡》、《追憶似水年華》現在依然小眾。但是它們定義了現代小説的寫法，現在很多爽文都會用到意識流，雖然未必是從《追憶似水年華》那裏學的，但是源頭依然是普魯斯特。

王家衞賠錢了很多年，直到有一天很多人看不懂也要説自己看過重慶森林，他不時尚，但他定義了時尚。

戴錦華教授的一段話讓我印象深刻：六七十年代的觀眾是彌足珍貴的，那些觀眾知道自己不光是花錢買樂的，而是去學習的、去跟藝術相遇的，跟進入歌劇院、博物館、圖書館是一樣的狀態和心情。另外，那個時候人們相信電影，相信電影不光是藝術，也塑造着我們的社會和未來。”

看不懂，那是因為你差，而不是電影差，電影史上寫滿這些偉大的名字，而不是那些金燦燦票房。

又來了，多少年了，還是垃圾觀眾那一套，能不能別又當又立，你們這些人故意將觀看門檻設置得那麼高（不好好説故事而故意去意念化、所謂藝術化），或者説那麼難受（看着痛苦、看着累），就別怪觀眾不買賬啊。

六七十年代的觀眾什麼去學習去藝術相遇什麼的，根本就是胡扯，那時候的人民羣眾娛樂條件有限，電視機都沒有，電影院就是最好的場所，也只有電影院，而真正引進大熒幕的，有哪部是真正晦澀難懂的？有哪部不是故事流暢的？老百姓看得懂也喜歡看。

講老實話，無論東西方、過去還是現在，藝術片就是小眾的，你們追求的就不是票房！也就是不追求大眾的觀看喜好，不管是商業還是藝術，拍出來，進影院，你就是商品，就是拿出來賣的！就不能去責備院線不放，也別責怪觀眾不愛看，你要出路，可以出影視光盤、可以上流媒體，也可以組織愛好者去小劇場播放。