無論東西方,過去還是現在,藝術片就是小眾的,追求的就不是票房_風聞
双期-2021-12-02 09:18
【本文由“一杯酒999”推薦,來自《文藝片,拿獎再多也沒人看?| 猛侃專欄》評論區,標題為小編添加】
- 善言無瑕
- 文藝片和商業片外表看似相同,其實內裏完全不同,因此觀眾羣體重合度不高。就像網絡爽文和發在純文學刊物的小説的區別一樣。
《尤利西斯》、《城堡》、《追憶似水年華》現在依然小眾。但是它們定義了現代小説的寫法,現在很多爽文都會用到意識流,雖然未必是從《追憶似水年華》那裏學的,但是源頭依然是普魯斯特。
王家衞賠錢了很多年,直到有一天很多人看不懂也要説自己看過重慶森林,他不時尚,但他定義了時尚。
戴錦華教授的一段話讓我印象深刻:六七十年代的觀眾是彌足珍貴的,那些觀眾知道自己不光是花錢買樂的,而是去學習的、去跟藝術相遇的,跟進入歌劇院、博物館、圖書館是一樣的狀態和心情。另外,那個時候人們相信電影,相信電影不光是藝術,也塑造着我們的社會和未來。”
看不懂,那是因為你差,而不是電影差,電影史上寫滿這些偉大的名字,而不是那些金燦燦票房。
又來了,多少年了,還是垃圾觀眾那一套,能不能別又當又立,你們這些人故意將觀看門檻設置得那麼高(不好好説故事而故意去意念化、所謂藝術化),或者説那麼難受(看着痛苦、看着累),就別怪觀眾不買賬啊。
六七十年代的觀眾什麼去學習去藝術相遇什麼的,根本就是胡扯,那時候的人民羣眾娛樂條件有限,電視機都沒有,電影院就是最好的場所,也只有電影院,而真正引進大熒幕的,有哪部是真正晦澀難懂的?有哪部不是故事流暢的?老百姓看得懂也喜歡看。
講老實話,無論東西方、過去還是現在,藝術片就是小眾的,你們追求的就不是票房!也就是不追求大眾的觀看喜好,不管是商業還是藝術,拍出來,進影院,你就是商品,就是拿出來賣的!就不能去責備院線不放,也別責怪觀眾不愛看,你要出路,可以出影視光盤、可以上流媒體,也可以組織愛好者去小劇場播放。