以中國音譜寫中國魂：為什麼説《中國潮音》是年末最大驚喜？_風聞

作者 | 小童         編輯 | 範志輝

“Tunak tunak Tun, 我在東北玩泥巴，哎呀，我説命運吶……”

當二手玫瑰的《命運》和印度神曲《Tunak tunak Tun》相遇，古風圈OG“老妖”音頻怪物攜手“亞洲首個電子國風女團”SING女團共同帶來唱跳舞台，製造出怎樣的視聽風暴？

週五，最新一期《中國潮音》如約而至，這首“中外神曲混搭版命運”歡樂出圈，“命運版東北泥巴玩上頭了”和“音頻怪物女團第六人”也引發了熱議。同樣讓人上頭的，還有被大張偉稱為“跑瘋了”的《陽光彩虹小白馬》，“情景連續劇版”《哎呀》等多個舞台。

有“國潮破圈機”之稱的《中國潮音》，正一次次帶來“讓DNA動了的旋律”。作為酷狗音樂、優酷聯合出品的國潮音樂競演真人秀，播出以來，節目登上優酷熱度、抖音綜藝熱榜等多個榜單冠軍，彰顯了製作水準與行業價值。

在“國潮音樂”成為高頻關鍵詞的當下，如何突破固有邊界實現“破圈”，並提升格局立意？《中國潮音》為音綜“打了個樣”。

國潮音樂：格局打開，作品破圈

隨着80、90、00、10不同年代主題秀在《中國潮音》上演，次次火上熱搜的爆款舞台製造着回憶殺，示範了怎樣在不破壞經典原有美感的前提下，用個性改編注入新的靈魂。

比如，裁縫鋪樂團、邢晗銘呈現的“晃到人心裏去”的港風舞台《漫步人生路》，知名樂評人耳帝如此評價：“開頭的倒放人聲以及用電古琴呈現的那段經典前奏，都迷幻風味濃郁……小號的加入營造了一片荒涼、西部、漫無止境的色彩，而幾人的舞台設計以及莫名其妙喊出的‘要開心’也增添出了一種荒誕感，有着人生荒誕無意義，活着要開心的真義。”

而“唱哭毛不易”的《新梅花三弄》在原曲意境上融入戲腔和唸白，在中間的電古琴以拉弦方式演奏，歌聲極盡空靈，聽感上層次也極為豐富。一經播出，便迅速登上微博熱搜，歌曲也登上酷狗音樂飆升榜等榜單。

“淨吾身，上紅妝……終其身，歸遠方。”宋宇寧在《九兒+轎》中用凝練唯美如宋詞的48個字，訴盡了“九兒”的一生，大張偉評價為“因為這首歌我變得更開闊了”，網友則紛紛表示聽完“渾身雞皮疙瘩”、“盪滌心靈”。

在節目中，一個個精彩的改編舞台既是歌曲的綻放，同時也是傳統樂器的破圈之旅。

比如，源於中國的尺八是中國吳越地區古樂器，在南宋時傳入日本發展至今，成為日本傳統樂器的代表，一度在中國遺憾失傳，近年來回傳到國內，此次“尺八神”楊博文再現了其蒼涼之美。類似地，集體出圈的還有竹笛、古箏、嗩吶、葫蘆絲、蘆笙、手碟、顫音琴、朝鮮族板嗦哩等傳統樂器。由此，觀眾在娛樂之外，也收穫到了更多專業樂器的知識科普，文化認同感和凝聚力得到提升。

據艾瑞諮詢《2020年中國音樂產業發展研究報告》顯示，2020年，39.6%中國數字音樂用户偏好中國風的音樂風格，僅次於流行音樂和輕音樂。與此同時，Z世代審美閾值提高，呼喚着國潮創新。

不可否認的是，當前部分國風歌曲流於表面模式化和圈地自萌。《中國潮音》多個舞台的出圈，則證明了國風不僅僅是民族樂器、戲腔等外在的“符號性”，更意味着多元融合，格局打開，傳遞深層次的東方文化和審美格調。

正如節目音樂總監譚伊哲曾用“東魂西技”總結節目，“我們希望在這些選手的音樂中能找到東方的魂，同時也有西方的技術。”

以改編舞台《踏山河》為例，便成功嘗試了融合嗩吶solo、戲腔、電子舞曲、説唱、仿古風歌詞等遍及古今中外的元素，打破時空和國界束縛。而在北京長大的外籍選手“唐伯虎”，也多次帶來融合東西方特質的動人演繹，毫無違和感。

包容多元的舞台為音樂人帶來了更為自由的創作空間，而潮流化的融合詮釋，則使得國風更易於被年輕羣體接受，贏得符合市場審美的最大公約數的認可。

 “英雄大會”：寶藏音樂人不再小眾

有觀眾用四個字概括此次《中國潮音》的陣容——“神仙打架”。

可以看到，41組頂尖音樂人構成的選手陣容，聚齊各路音樂人，遍及電音、民謠、説唱、民樂演奏家等各個圈層，個人風格鮮明，原創實力突出，大多在國風領域早有耕耘。

《中國潮音》首先聚集了民族音樂圈的一些大神和“幕後英雄”，如專注民族樂器和其他音樂融合的裁縫鋪樂團，古箏大神一絲絲葉，非物質文化遺產宣傳大使、被稱為“尺八神”的青年演奏家楊博文，由兩位國家級演奏家榮穎和林喆組成的“樂玲瓏“組合等。

這也是一場足以讓電音粉“燃起來”的狂歡，如有與眾多藝人合作過的大神Anti-general，《即刻電音》冠軍、雷鬼音樂人蔣亮，雙人DJ組合Dirty Class；同時也是一場説唱圈的盛宴，包括新生代女歌手石璽彤，國學功底深厚的“説唱OG”鬼卞；還有不少早為觀眾認可的選手，如2016年超女冠軍圈9，《中國好聲音》四位學員齊聚，包括第八季總冠軍邢晗銘、第九季季軍潘虹，第九季第五名宋宇寧，第十季選手張玫。

民謠圈則有古靈精怪的民謠女聲張三彌，專注西北民謠的張尕慫、蘇陽等；其他代表性音樂人有國內最早做蒸汽波的製作人、Foxi records主理人THE SHINING（閃閃），古風圈大咖音頻怪物等，這樣的神仙陣容也為選手間的舞台PK提供了足夠的看點和驚喜。

對於很多資深樂迷而言，這些選手的名字早已如雷貫耳。在節目的豆瓣頁面，不難發現許多評論提到“大神很多”、“為選手而來”，但對於普通觀眾來説，這些音樂人仍然略顯小眾。

而《中國潮音》則為圈層音樂人提供了一個影響力破圈的舞台，除了最直接地助推選手人氣爆發，也能讓更多人瞭解到“何為潮音”，吸引更多演出邀請、商業合作，拓寬未來的職業生涯機遇。

另一方面，在主題賽制對戰、不同陣營小組PK的設定下，全程緊張刺激充滿懸念，不同領域音樂人的跨界交流，也帶來了彼此靈感碰撞、啓發創新的可能。這些帶有一定先鋒實驗性的作品，但在選手們的才華碰撞中，最終將氛圍感、畫面感做到了極致，便是最好的證明。

比如潘虹和樂玲瓏合作的《生如夏花》舞台，其中林喆一個人要演奏手碟、軍鼓、顫音琴、中國鑔等四五種樂器，甚至以掃帚為樂器；人聲和器樂融為一體，則成為氛圍感的一部分，不能過分搶奪注意力。她們在不同音樂元素的取捨與疊加之間，找到了最佳平衡點，整個表演絢爛而充滿激情。

時常為音樂人們的表演而動容的“樂府令”張亞東表示：“我覺得每個人都在探索，究竟什麼是國潮，它不應該是一個神秘的——它不應該是一個傳説，它得發聲。”

在注意力碎片化的“15秒爆款”時代，短視頻正在從時長、旋律偏好等各個維度重塑着音樂審美。由此可能帶來的負面影響，是同質化、洗腦式的流水線作品增多，行業也越發渴求新鮮創意和求新求變的創作者。

作為一檔誠意專業的音綜，《中國潮音》能夠有效為樂壇造血輸血，從聚合粉絲到扶持藝人、輸出精品內容，不斷滋養國潮音樂創作。

以中國音譜寫中國魂，為什麼説《中國潮音》是年末最大驚喜？

據不完全統計，截至目前今年已有至少50多檔音綜，但總體來看，音綜市場爆款缺失，綜N代衰退，説唱類、樂隊類從口碑到熱度上均無驚喜，音樂性和專業度讓位於話題性。

普遍審美疲勞下，行至年末，終於迎來了一款讓人眼前一亮的音綜。無論從格局立意、影響力，還是從創新探索、輿論熱度來看，《中國潮音》都堪稱年末最大爆款。

在國潮崛起的時代框架中，各類音樂風格和創作心聲得到自由表達，而節目中成熟音樂人組成的選手陣容，也保證了節目的音樂性和專業度高於同類音綜。從舞台呈現來看，打破常規的異次元碰撞，使得作品帶有強烈的實驗性質，同時也廣泛引發了大眾的情感共鳴，幾乎每期均有爆款產出，節目關注度不斷上升。

歸根結底，《中國潮音》最值得肯定的一點，是以中國音譜寫中國魂，即不流於表面樂器、人聲的融合，而是深度探索用音樂重塑風格，寄託情懷記憶，傳達共同文化認知、民族精神的可能。

節目折射了出中國燦爛歷史文化中的音樂積澱，例如《浮躁》融入宮商角徵羽五聲音階；又或是一曲純音樂《戰·殤》勾勒蒼涼意境，具有隻有國人才能欣賞的獨屬於中國詩、中國畫的寫意美感，引發彈幕集體刷古詩詞；《新梅花三弄》傳遞出此生不渝，痴情守候的東方式堅貞愛情觀，因而引發觀眾深度共情。

在可看性和專業性的雙重加持下，節目的“中國魂”引發了強烈民族情緒，一名海外網友評論道：“身為炎黃子孫的後人，骨子裏的音樂基因總會在某一瞬間被遙遠的音樂喚醒，和時代來一個滿懷的擁抱。”

在西方音樂佔據主流話語權，Kpop、嘻哈等外來風格備受年輕人追捧的背景下，《中國潮音》也呼應了“華流才是頂流”的中國文化自信。近日，尺八神、 一絲絲葉、Anti-General的《沙丘》原聲帶演奏，在推特被原作者、配樂大師漢斯·季默轉發點贊，更是折射出“東風西漸”趨勢。

另外，這些被重新演繹的優質作品不但有強大的情感力量，更具有深刻的社會意義，引發了多個維度的社會話題討論，例如《九兒》的舞台出圈就引發聽眾重新思考過去時代的女性命運。

究竟什麼才是“中國潮音”？答案並不固定和唯一。在節目之後，每個音樂人、每個觀眾大概都會對此有新的理解和定義，也讓更多優質的國潮音樂擊穿圈層壁壘、走向大眾市場。

排版 | 安林

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