2021年紀錄電影市場生態觀_風聞

作者 / 無念

又一週結束，週末兩天破億的票房勉強挽回了工作日3000萬上下徘徊的慘淡大盤。

本週末，在幾部上畫新片中，還有兩部體量很小的紀錄片，《我們是第一書記》和《無盡攀登》。前者由新華網出品，講述全國各地扶貧駐村第一書記為老百姓們辦實事的生動事蹟，是一部根正苗紅的主旋律紀錄片。而後者則記錄了中國第一位靠假肢成功登上珠穆朗瑪峯的登山人夏伯渝的故事，得到了吳京和郭帆兩位導演的鼎力支持。

從口碑上來看，這兩部紀錄片在網上都收穫了不少的好評。但與之相對的，是兩者的票房成績。上映三天，兩部影片的票房才突破100萬，排片佔比也是一路下跌。

某種程度上看，這或許是大多數國產紀錄片電影的尷尬處境。一方面，這些紀錄片大多都擁有不錯的品質，但是票房卻總是在幾百萬附近徘徊，稍微能破千萬就已經是相當不錯的成績了。但另一方面，紀錄片本就是小眾類型，在這樣一個市場導向的行業裏，也確實很難指望它能夠實現多大的商業突破，幾百萬也算是一部紀錄片的正常發揮了。

但即便如此，就是這麼一樁幾乎可以忽略不計的“生意”，對於整個市場來説卻依然十分重要。藉由本週上映的這兩部紀錄片，回望整一年的紀錄電影的市場生態，我們又可以總結出什麼呢？

8200萬+，少得可憐，卻也算正常發揮

8200萬，這是今年到目前為止，全年紀錄片電影市場共21部電影的累計票房（不含重映片），甚至還不到一個億，只佔今年大盤的0.18%。

如果把它看成是一部電影取得的票房，它在今年的票房榜上排在50名開外。用四個字形容的話，那就是“少得可憐”。

但即便是這區區八千多萬的生意裏，仍然有一些值得我們關注的焦點。拍sir整理了今年以來在國內公映的紀錄片檔期和票房，得到了如下表格。

通過表格可以看出，2021年內地院線共上映紀錄片電影21部（不含重映影片），這是能夠查到票房數據的影片數量。橫向比較的話，這個數字超過了去年，和19年基本持平。

縱向來看的話，到目前為止，今年的紀錄片電影，100萬以下的有8部，100-1000萬之間的有10部，僅有3部影片票房超過千萬，整體極差較大，且票房區間分佈嚴重不均。

這其中，票房最高的一部，是講述關於新冠疫情的《武漢日夜》，為2400多萬。這也是自去年疫情發生以來，第一部在大銀幕公映的疫情題材紀錄片。另外兩部分別是《九零後》和《1950他們正年輕》。前者以平均年齡超過90歲的西南聯大學子為主角，後者則講述了抗美援朝老兵的英勇事蹟，都有比較強烈的主旋律色彩。

回看過去幾年，去年的紀錄片電影票房冠軍是《2019閲兵盛典》，為2900萬；2019年是《五月天人生無限公司》，票房超過5000萬；2018年則是《厲害了，我的國》，票房為4.8億。僅從票房數據來看，可以看出歷年的紀錄片票房冠軍的成績是在逐年遞減的。當然了，考慮到這其中部分影片的票房並不具備參考意義，所以簡單地比較單部影片的體量，或許並沒有太大的價值。

如果來看最近幾年紀錄片市場票房超過千萬的影片數量，2016年僅有一部，2017年有三部，2018年兩部，2019年四部，2020年兩部。這樣看來，可見這個範圍始終處在波動中，但大體上仍處在一個比較穩定的區間內。

目前公映過的紀錄片裏，除了《厲害了，我的國》，其次票房最高的是講述“慰安婦”題材的《二十二》，由於題材的共鳴和口碑的廣泛傳播，這部紀錄片公映後拿下了1.7億的票房，令所有人意外。之後的3-5名則分別是《我們誕生在中國》（6651萬）、《五月天人生無限公司》（5020萬）、《就是這樣》（4830萬），題材從自然環保，到人文音樂，內容較豐富，意識形態色彩也沒有那麼濃厚。

整體看來，在紀錄片這個小生態圈裏，今年整體的紀錄電影市場表現並不算特別好。

一方面，雖然像《二十二》這樣集天時地利人和於一體的“黑馬型”選手，畢竟是少數，但冠軍影片的票房成績相比往年確實有一定的差距。另一方面，去年僅有十部左右的紀錄電影公映，也獲得了8000多萬的票房，今年公映的影片數量幾乎是去年的一倍，卻也只和去年持平。這樣看來，單部影片票房體量縮水嚴重，且頭部影片較為缺乏。

題材上來看，表面多元，實則單一

票房數據只是評價某一類型生態的其中一個切口，而對於紀錄片這一本就沒什麼市場競爭力的類型而言，內容和題材往往佔據着更重要的決定性地位。

表面看來，如果從題材上來劃分今年的紀錄電影，似乎十分多樣；但如果細分的話，主要可以分為兩個大的方向：

第一種是以人物主導。這類紀錄片以人作為主角，大多為羣像，透過這批人物展現一定的時代記憶、行業生態、精神風貌等等。某種程度上來看，這類紀錄片，雖是在記錄人物，但人物只是一個個小的拼圖，拼貼完成後的全貌才是影片所要表達的重點。

比如《九零後》，透過一羣平均年齡90以上的年邁學者，從而引出戰火紛飛的年代中，羣星閃耀的西南聯大歷史；《1950他們正年輕》則是通過一羣抗美援朝老兵的講述，從而還原真實的戰爭現場，致敬保家衞國的英雄們；《大學》是通過清華園裏的四位主角，展現清華學子的精神風貌；《一直游到海水變藍》則選取了多位知名作家，拼貼出一段段歷史往事；《演員》通過一羣老一輩藝術家的從影經歷和藝術成就，展現他們對於演員這一職業的感悟和思考，向電影致敬；至於本週上映的《我們是第一書記》，則通過各地的扶貧村支書這一羣體，展現黨員風采，譜寫青春讚歌。

第二種則是以事件主導。和前一種相比，這類紀錄片，重點的是具體的歷史或真實發生的事件，按照一定的時間邏輯展開敍述，有一條相對集中的主線。

最具代表性的影片，就是《六人》，這部紀錄片通過大量的資料蒐集和考證，從泰坦尼克號上生還的六位中國人入手，從而挖掘出了一代華人勞動的血淚史，邏輯上抽絲剝繭層層深入，具備較高的觀賞性。再比如《歲月在這兒》，則依託龐大的真實影像，展現從三大戰役到新中國成立的宏偉歷史版圖。《進城記》則是以“扶貧搬遷”這一政策作為主要線索，記錄這羣搬遷住户如何融入城市的故事。另外，像是《武漢日夜》《一起走過》等一批以疫情作為主線的紀錄電影，同樣也是採用了這樣的路線，通過回溯一年前的歷史，重現疫情當下人們面臨的危機以及湧現出的情感。

無論是以人物主導的紀錄片，還是以事件主導的紀錄片，這其中依舊有彼此融合的部分。畢竟，人物是事件發生的主體，而事件則是人物行為的後果。從這點上來看，如果硬要提煉這些影片的中心思想，那大體上基本可以歸為一類，也就是通過個體人物的樹立，從而引出對歷史的回顧、對現實的歌頌、以及對時代的展望。

也因此，這些影片雖題材各異，但大多都承擔着明顯的宣教、導向或歌頌意味，整體上都難以擺脱較強的意識形態色彩，主旋律意味濃厚，思想議題宏大，立意比較單一。

另外，還有一些紀錄片則是單純的舞台藝術的影像記錄。比如《大地頌歌》是歌舞劇的影像實錄，《沂蒙山》是歌劇的影像，《京劇搜孤救孤》則是戲曲的影像。這類紀錄片，和過去的演唱會紀錄片、綜藝大電影形式類似，都是讓觀眾走進電影院看其他藝術形式，但由於這些藝術形式市場容量更小，因此很難造成什麼水花。

整體上，從口碑來看，今年公映的多數紀錄片仍然保持了很高的評價，可看性較強，這也反映了我國紀錄片發展整體的良性態勢。但從題材內容的多元性來看，今年整體展現出較為單一的趨勢。

一方面，進口紀錄片完全缺席內地市場，像以往的《徒手攀巖》《他們已不再變老》、《坂本龍一：終曲》《愛貓之城》等一批高口碑進口紀錄片，近幾年很難在大銀幕上看到了。

另一方面，紀錄片的題材形式也變得單一化起來，往年還有私影像式的《四個春天》，展現自然生態景觀的《我們誕生在中國》《地球：神奇的一天》《帝企鵝日記2》等影片，近兩年也比較少見了。而這類紀錄片往往反而會有不錯的市場反饋，這對於紀錄片生態的多元性來説，無疑是一種遺憾。

未來趨勢：官方入局，市場導向

一直以來，我國的紀錄片在播出平台上主要呈現出“金字塔”形的結構。

頭部仍然是以各大電視台為主的傳統媒體，作為傳播的中堅力量，影院則作為傳播渠道的重要補充；腰部則是主流視頻網站，包括愛優騰、B站，以及一系列新媒體渠道和社交媒體平台；底部則是UGC短視頻平台，推動紀錄片朝着“微記錄”的方向發展。

整體看來，國內紀錄片傳播渠道愈發立體化，且短期內這樣一個“金字塔”形的結構並不會發生太大變化。但隨着互聯網的發展，腰部力量正呈現出愈發突出的趨勢。平台公司等紛紛入局，參與到一系列紀錄片的出品製作環節中，同時一批在紀錄片行業內領銜的機構，以及創投提案平台，也紛紛為紀錄片類型的創作提供了良好的土壤。

僅以去年來看，《棒！少年》背後的出品方為愛奇藝影業，《藍色防線》背後的出品方是中影和阿里，而《鷺世界》則是河南廣播電視台出品。這些官方部門，以及較大的互聯網影視公司的加入，勢必能夠推動紀錄片獲得更多的市場關注。

到了今年，這一趨勢明顯得到了增強，尤其是，這其中國有企業、各級官方部門、以及各省市級電視台的加入，所佔比例越來越高，甚至超過了傳統的影視公司和企業。

舉例而言，《武漢日夜》的出品方是電影頻道和湖北廣播電視台、武漢廣播電視台等，橫店也有參與聯合出品；《九零後》是由中共雲南省委宣傳部牽頭製作；《大學》是清華大學出版社出品，貓眼參與發行；《一直游到海水變藍》除了有賈樟柯的西和星匯以外，還有上影集團、山影等老牌影企的加持；《進城記》的出品方是貴州省委宣傳部和遵義市委宣傳部；《演員》的主出品是中央宣傳部電影衞星頻道節目製作中心；《我們是第一書記》則是新華網牽頭主出品；《歲月在這兒》和《一起走過》則是中央新聞紀錄電影製片廠出品；還有《天工蘇作》是蘇州市廣播電視總枱出品……

這些例子在一定程度上也證明了，官方機構佔項目主導，不僅能在影片的內容選題上提供最大的支持，併為其匹配到相應的宣發資源，同時也能確保影片在意識形態方面的安全導向作用。

另外，以前由於紀錄片類型過於小眾，很多紀錄電影的片方很難有充足的宣發費用，更別説有什麼營銷手段了。但如今，不少紀錄電影在營銷上也開始不斷創新，屢出奇招，儘可能吸引到更多的觀眾走進影院。

比如，《武漢日夜》找來了一眾明星來為影片做推薦，包括電影頻道青年大使易烊千璽，還邀請到周迅為影片獻唱主題曲。《1950他們正年輕》在官微和官抖上積極運營，抖音累計話題播放量接近3億，微博話題“#1950他們正年輕票房捐老兵”登上微博熱搜38名，同時還與電影《長津湖》進行了微博話題聯動，積累了一波流量。《一直游到海水變藍》不僅邀請到譚維維為影片獻唱，還在海邊社區阿那亞舉行了隆重的特別放映及映後對談活動，而阿那亞影視文化有限公司正是本片的聯合出品方之一，可謂是實現了線上線下的同步推進。

總之，通過對一整年的紀錄電影進行梳理歸納，我們可以總結出以下幾個特點：

內容上看，口碑整體出眾，但主題相對單一，意識形態色彩較濃，進口紀錄片缺席；票房上看，缺乏爆款，頭部影片薄弱，且不同影片之間差距較大；出品和營銷上來看，官方部門入局，比重增強，且營銷手段相比往年有所突破。而這一系列特點，某種程度上也可以為未來一兩年的紀錄電影市場提供一定的參考。

最後，值得一提的是，還有一些值得關注的紀錄片也在今年的一些電影節展上與觀眾們見面，比如同名IP的紀錄電影《人間世》，董雪瑩的《“煉”愛》，周浩的《孤注》，範儉的《兩個星球》等。相比上面的所有影片，這幾部電影相對來説主題沒有那麼宏大，也沒什麼主旋律色彩，更多聚焦平凡個體，展現人類複雜的生活狀態與內在情緒。期待這些影片上映後，能夠讓觀眾們收穫更多的共情。

在拍sir看來，紀錄片不應該只有一種形式，也不應該只展現生活的美好和正面。相比宏大的歷史與時代議題，我們還有太多的平凡個體值得關注。這個年代我們之所以還需要紀錄片，不僅僅是因為它的真實，更多的是在於能夠從不同的影片中看清現實的全貌，去儘可能觸摸時代與人的本質。

所以，希望未來的紀錄電影市場能夠具備更多面相，更加全面地展現我們的生活，也讓整個紀錄電影的生態朝着多元蓬勃的方向發展。