中國電影最風光的是哪一刻？_風聞

不，我説是明天。

其實中國電影早三十年是意圖融入西方文明圈，也就是幼稚期

前十年是青春迷茫期

從這兩年開始進入青年期。

大家一直説八九十年代是黃金期，換個角度，就像一個寶貝孩子，隔壁鄰居相認他做乾兒子，就哄着他讓他叫自己爸爸，無論孩子做啥，用心險惡的鄰居都會給糖吃，於是孩子就拼命討鄰居喜歡，去做鄰居希望孩子做的事情，是的，我説的就是1980年~2010年的中國電影。

先説西方電影特點，西方電影最大的特點就是“批判”，什麼是批判，就是對社會一切不公給予批判，這是社會進步的一個標誌，它讓讓人反思社會中發生的不合理事件，關注不為人知的角落。

1977年恢復高考的那一批電影學院的學生，看夠八部樣板戲，利用電影學院可以觀看內部教學的機會，拼命吸取西方電影知識，批判也就成了他們心裏的種子，從《一個和八個》，《黃土地》開始中國電影開始國際上頻頻露面，他們開始關注中國電影界之前不肯關注的角落，西方給予了巨大支持。

那時候國家整體也在和西方接觸，也意圖融入西方世界陣營，國家層面也在支持。

《紅高粱》出現是個異數，它再講女性，這在整個國際社會都是一個最先鋒的話題，這個話題被老謀子敏鋭的抓住了。之後直到《搖到外婆橋》，老謀子一直都在女性題材這個陣營當着領軍人物。

而陳凱歌的《霸王別姬》則達到一個超級成就，獲得1993年戛納金棕櫚獎，《霸王別姬》為什麼獲獎，很簡單戛納是西方哲學在電影界的佈道者。

《霸王別姬》就是批判，新舊社會對於人性壓榨，歐洲人喜歡的不得了，必須獲獎。

老謀子很是羨慕也弄了一個帶着批判性質的《活着》，1994年拿了一個評審團大獎。

之後的年輕導演們一下子明白了西方獲獎的秘訣，那就批判，後面的年輕導演們開始用各種方法挖掘故事，那些社會里我們都不知道的黑暗角落，都被他們挖出來拍電影，賈、婁、張，王等等。

那時候西方電影基金會有一筆錢投資給這類電影，幾百萬而已，對於西方人來説，他們夠富了，這筆錢根本不算什麼，但是對於當時月收入不到一千元的中國，幾百萬是鉅款，他們開始拍攝西方喜歡的電影，這時候中國電影這個孩子開始心裏扭曲，這批電影中國市場沒票房，國外卻獲獎無數。

到底西方電影喜歡的批判是什麼，為什麼西方這麼喜歡推廣他們的文化內核。

電影在中國被賦予太多意義，什麼是電影，為什麼要看電影，被太多人賦予了自己的意識形態，可電影就是娛樂，其次是教育。

如果想學習，想了解一段歷史或者新聞事件，書是最好的工具，兩個小時的電影如果單純教育，肯定會被觀眾嫌棄。

可是電影在中國就是有這樣的負擔，視覺類電影拼的就是工業，中國曾經有這樣的工業基礎，以長影為主要模式的中國電影，培養了一大批電影人才，但是從90年代開始這些電影廠面對市場選擇的不是改變，而是等待死亡。曾經有句話“改革是找死，不改革是等死”，國營電影製片廠們不知道怎麼改革，編劇上的限制讓曾經的中國電影廠們紛紛倒在市場面前。

而文化不自信，讓當時的中國電影人把電影評斷的標尺，交給了歐洲，那就是電影節，戛納、柏林、威尼斯三大電影節為首的歐洲電影節矩陣，成了中國電影人出頭的標尺 ，這個標尺是以歐洲政治形態和傳統價值觀為標準的，戛納喜歡反社會、反體制、揭露社會陰暗面，柏林喜歡政治體制思考，威尼斯喜歡先鋒意識形態。

歐洲電影節也在中國已經扶持了大量文化追隨者，這些導演開始拍攝西方標準的電影，他們曾經是90年代到新世紀頭十年的中國電影，但是市場從未接納他們。

市場接納的是馮小剛、姜文、周星馳這些以中國社會傳統文化為內核的導演，他們的作品有多少人謾罵，就有多少人喜歡。

從1995年到2020年，幾乎所有的引進大片，賣座基因就只有一個， 那就是視覺，偶爾幾個愛情片會過億，視覺永遠是主流。

中西電影文化到底哪裏不同？

先看歐美文化和傳統中國文化的不同，文化產品內核不過是原有國家哲學觀的延伸，。

這些年來中國文化產品之前最大的問題，就是按照西方哲學觀來寫中國社會百態。

西方哲學觀繼承自柏拉圖，社會觀念的土壤不同，西方哲學觀和中式哲學觀的不同，導致個體與羣體關係之間關係不同，讓西方小説主人公只適合西方社會存在。

柏拉圖的理想國奠定了整個西方世界哲學觀，其中的洞穴假説和太陽假説，誕生在希臘社會盛行的眾神崇拜，盛行於伊斯蘭教盛行的阿拉伯帝國，然後發揚於基督教一統天下的歐洲，整個西方哲學史就是柏拉圖的假説的延續，並且在其理論上繼續添磚加瓦。

柏拉圖的洞穴假説就是懷疑神的存在，個人對於羣體遠離，才能保持個人清醒與立場，不被以神信仰為主題的社會同化，但是又不能公然反對神的存在。

在西方從公元五世紀開始，由原始社會進入分封制的神權時代，基督教塑造的歐洲是一個以教會為主的團體格局，羣體以上帝為主要崇拜對象，任何質疑神存在的人，都將會受到極端懲罰。

柏拉圖的洞穴假説大行其道，核心就是用晦澀難懂的語言，用直觀映像質疑神的存在，個人和對羣體理性的半脱離。整個歐洲近代哲學家成長最快那些年代，基督教還是大行其道，直到二戰後基督教開始被現代社會替代，但是1900年之前西方哲學和神權社會的對立關係依然如此。

而西方自文藝覺醒（所謂文藝復興）後，柏拉圖的理念開始大行其道，西方小説的主角是獨立於羣體之外，個人永遠是清醒的，所以看西方的小説，主人公永遠都是孤獨的，羣體對於個人，大部分小説裏都是羣體愚昧，個人獨醒。

宗教帶來的原罪理論和拯救理論，仍然影響着西方，所以西方的小説是柏拉圖理論和宗教理念的複雜混合體。

中國永遠都是另一個景象，儒家理論從一開始就擺脱了神權社會的影響，不必晦澀的映射羣體的無知愚昧，儒家的核心哲學不是去質疑神，也不必脱離羣體才能保持清醒，而是直接進化到，個人如何通過學習改變自己，然後進入羣體管理結構中改造羣體。

中國人不相信一個人會突然改變，通過基督山伯爵式的奇遇改變自己，而是相信通過一番勤學苦練，掌握本領後，才能進入管理層，改變國家與羣體。

所以四大名著裏面，《西遊記》是個人融入小團體，然後進入大團體取得地位。

《水滸傳》是無數個體組成大團體試圖改造社會。

《三國演義》是個人直接領導羣體，改變國家命運。

《紅樓夢》是一個小羣體與大羣體的關係。

今天的西方社會，基督教仍然佔據社會結構的主要構成，仍然影響政治與經濟，大量人羣依舊以基督教為主要凝聚手段。

大量小説作者依然保持自己獨立於羣體之外，這樣才不會被羣體意識綁架。

這都是柏拉圖式假説和西方宗教社會矛盾的體現，羣體對於個體超然的恐懼，其實就是宗教社會里對於哥白尼式人物的處理方式，宗教對於覺醒者的態度就是恐懼，然後毀滅，而哥白尼也正是洞穴假説和太陽假説最極端的映像投射。

但是西方觀眾們喜歡哥白尼式的悲情，總期望有這樣的人物引領人們走出黑暗，但是自己卻沉淪在宗教裏拖着改革者的後腿。

這個問題在中國就不存在，中國永遠都是個體要通過磨練和學習，獲得進入管理層的資本，水滸傳、西遊記、三國演義本質都是個體人物，通過磨難與學習獲得進入管理層資本，進而改變社會的能力與地位。

中國人不需要哥白尼式的悲情，盜火者普羅米修斯在中國其實沒人理解，因為不需要，中國是盤古式的人物開天闢地，女媧補天改造自然，神農嘗百草改善人們體質。

喜歡西方哲學的的人 在哪裏都是孤獨的，在西方是註定孤獨，在中國是沒市場，中國主流社會從來就沒有神權社會，所有以質疑為主題的哲學觀念都沒市場。喜歡西方哲學的人，在中國的孤獨感也來自於此。明明每句都是人話，但是整個人就是和社會格格不入。

而西方小説主人公，面對整個人羣的非理性成為主流，羣體的愚昧就是襯托主人公清醒的最好工具，同時脱離人羣的人，比如是悲慘的，宿命般的孤獨總是存在西方小説裏。

可是中國社會，是不可能像西方那樣羣體陷入神權的，中國人向來歡迎改革者，劉邦起義天下英雄來投，劉秀如此，曹操如此，李淵如此，趙匡胤如此，朱元璋亦如此，孫中山如此，延安亦如此，這就是中國讀書人都希望能改變社會，並且不會因為神權和貴族羣體壓制而失望。

西方至今特權階級仍然存在，中國在唐朝解決的問題 ，西方直到二戰的大規模死亡，才解決貴族羣體問題，而羣體神權化，這個只解決了一半，社會卻又被各種理念構成的羣體綁架，西方小説裏最終其實都是個人與羣體之間的對立問題。

西方小説裏最大的反派就是人類社會，人類才是主角一生要面對敵人，他們恐懼主角的力量，害怕他們改變社會，同時人羣被各種輿論所引導，趨向與憤怒與無知。

中國不會這樣，儒家社會影響的中國人，都是期望自己思想能改造社會，著書立説是中國傳統哲學觀裏最基本的體現，每個人都希望成就事業，改造影響社會，個人引領社會進步，個人致力於改造影響羣體，才是中國傳統哲學觀的體現，但是西方哲學和中國哲學根本的不同，讓中國這些文學家們走進西方文學創作路徑裏，但是又苦苦掙扎，找不到國人認可的方向。

莫言的諾貝爾獎，就是來自於其小説裏面，個人與羣體的對抗，這種從柏拉圖哲學觀衍生出來的東方小説，外國人自然一看就懂。

中國傳統評書《三俠五義》這些小説裏面，都是個人進入羣體獲得成功的故事，這種基因根植於國人血液之中，西方文化作品永遠都是少數人讀物，就是那種哲學觀在中國土壤極小。

歐美那種神權社會人羣，在中國就是沒有土壤，歐式哲學觀誕生的文學土壤，會催生出大量的文學作品。

可是在中國，這種個人改造社會的，並且和羣體融合的哲學觀，與西方哲學觀是相互衝突的。

可是那些被西方電影喜歡電影導演，個體在羣體面前的痛苦與無力，用西方的思考與哲學觀去構造電影內核，這些電影在中國永遠少數人坐在家裏才能細細體味。

終於中國電影人面前那個橫亙的大山變成過去，數字特效成了主流。數字面前有學習就平等，現在打開電腦，千萬投資的電影特效已經可以追平同樣千萬的好萊塢電影，拼到最後還是文化內核。

中國文化和西方文化就是不同，個人和羣體之間的關係永遠不同，《你好李煥英》裏面家庭生活的窮困沒有歸咎與社會，《流浪地球》拯救人類不再是是一個人拯救世界，《戰狼》羣體協助才能改變命運，大多數電影裏個人和社會羣體之間按照中國人哲學延續。

中國電影終歸要拍給中國人自己看的，中國電影開始不在意西方人怎麼看，不在唯西方馬首是瞻，中國電影不能因為西方大聲叫好自認為達到藝術高峯，我們要拍出中國人的文化內核**，批判是開始，找到解決辦法為結尾，是中國人文化內核。**

最好的時代即將到來，過去只是迷茫的孩子偶爾畫出優秀的畫作。

而現在是個技術成熟開始慢慢成熟青年，開始用自己的技術去畫出屬於自己的作品，最好的時代即將開啓。