電影幕後：配樂在影片中的作用有多重要_風聞

文 | 愛貓小説家

我的歌單裏總有那麼幾首反覆聽的歌，每每聽起時，腦海裏總能浮現與之相匹配的畫面，那便是電影裏的一幕幕。

講起電影，就能想到畫面和聲音，評價時，都要講起視聽語言。

電影裏，演員演技都被放在最前面提及，往往很多時候我們都忘了電影的幕後有多重要。

一部電影的上映，幕後千千萬萬的參與者，為之付出，不能不提。

以後我會有更多的時間給大家解析關於電影的一切。

今天就從“聽”開始。

一

那些被傳唱的絕美電影主題曲

我先來科普一下【視聽語言】。

視聽語言，是利用視聽刺激的合理安排向受眾傳播某種信息的一種感性語言，包括影像、聲音、剪輯等方面內容。語言，必然有語法，這便是我們所熟知的各種鏡頭調度的方法和各種音樂運用的技巧。

電影是視聽結合的藝術。電影首先是視，然後是聽，這些視聽通過剪輯構成一部完整的電影。電影的影像包括鏡頭，畫面構圖，鏡別，角度，運動，照明，色彩。所謂畫面構圖，就是指畫面人物，景物的安排與佈局。

電影的聲音包括：語言、音樂、音響。語言專指人嘴裏説出的話，音樂是電影中經過加工的要通過演奏，演唱才能形成的聲音，音響是電影中除語言，音樂之外的所有聲音的統稱。

聲音在電影裏的作用很重要，很多影片中對聲音的使用都很謹慎，有的更是利用了電影聲音的絕對優勢，做出來的音樂傳唱至今，而且符合電影調性。

在我觀影的印象裏，最具代表性的是《哈利·波特》的片頭純音樂。這段音樂原來的時長有大概兩分多鐘，但在電影片頭出現的只有那三十秒左右，因為這段音樂好像不需用太多，就可以把這部電影的調性充分體現出來，以至於成為了代表《哈利·波特》的主旋律，甚至到後來的系列電影《神奇動物在哪裏》更是延續了這段純音樂的使用，讓所有“哈迷”夢迴魔法世界。

純音樂的使用，不止在這樣一部電影裏，大部分國產劇裏，為了在影院將觀眾與電影更貼近，更擅長用一些空曠而深思的音樂，鏈接觀眾間的共情。有的時候或許只是一段小提琴、鋼琴演奏，很多作曲家也會用一些絲竹聲配合電影畫面去譜寫適合的樂譜。

再説那些縈繞腦海的主題曲。

王菲演唱的主題曲數不勝數，每一首都能代表一部電影的意境。

她唱過愛情：《匆匆那年》、《因為愛情》；唱過青春：《致青春》；唱過世間：《你在終點等我》、《無問西東》、《清風徐來》。

這些電影質量參差，主題曲倒是一首比一首經典。我記得《匆匆那年》上映時被很多人吐槽，主題曲卻更表達出電影要表達的故事，我聽過後，好像這首歌的的MV剪輯看起來，比電影更好看。

還有《從你的全世界路過》這部電影，走出青春疼痛文學後，好像電影界突然被“旅行電影”影響，只要畫面美，橋上的地鐵美，山裏的花田美，電影就不用講什麼劇情了。對這部電影，好感就是王菲的這首《你在終點等我》，還有林宥嘉的那首《全世界誰傾聽你》將男女主的故事情節拉滿，體會了一把“路過人間”的爛漫。

還有主題曲聽起來就讓人悲傷，電影卻狗血至極的《比悲傷更悲傷的故事》，少女在電影院痛苦，路人卻無感，這是這部電影最多的一條評價。當年營銷號不停地如何宣傳電影的淚點，現在想起來真的不配有如此真悲傷的主題曲。我時常在等地鐵的時候點開這首《有一種悲傷》，不去想電影情節，也會被聲音去帶動，後來我明白了，其實很多時候，電影情節不是非要有人去世才會讓人哭，很多時候一件很普通的小事，就足以帶動某個情感點，重點是電影要帶動觀眾去領悟，不是旁白+原聲音樂就能觸及真心。

二

音樂在電影裏有多重要？

視聽語言，關鍵在於語言。

語言分為對白、獨白，旁白。

語言在電影中配合影象，交代説明，推動敍事，表現人物的心境和情感，塑造人物的 性格，表達作者的觀點和作品的主題。

在各種藝術形式中，音樂最善於充分而深刻的抒發人物的內心感情，也最善於表現各種節奏，可以表現人物的身份，愛好和性格，還可以表露或抒發內心感受。電影裏的功能還在於，它能引起或代替人物的閃回。

除了能説出口的語言，音樂在電影裏還充當着怎樣重要的角色？

它能通過主題的貫串發展、矛盾衝突、高潮佈局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，為電影加不少分數。

暗示劇情的進展或延伸，這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。加強影片的總的藝術結構“電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構”。

增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成“四維時空”的運動着的立體感。

如今的電影更追求杜比音效的全方位輸出，很多時候，觀眾為了更好的觀賞會追求更高質量的觀影體驗，再走進影院時對一部電影充滿了期待。

電影人要做的就是，將電影最好的優勢發揮極致，帶給觀眾一場場絕佳的視聽盛宴。

三

電影的“樣子”

我學習過如何評價一部電影，卻也很少可以用最公正的態度去講一部電影的好壞。

很多商業片的目的一看就知道，他們做的努力，不僅僅是為了藝術，而很多充滿藝術的創作，卻無法被大眾認可，這是如今電影圈無法平衡的。

我心中電影的樣子，只是畫面與聲音皆美，故事完整，具有衝突性。

滿心歡喜，跟着電影的節奏前行。

這讓我想起了迪士尼的童話電影。

裏面的每一部都有主角唱歌的情節，就算到後來改編了一部部真人電影，都沒有抹去這個特色，好像這些人物一開口，我就感受到了聲音的魅力。更讓人難以忘卻的，都是這些人物所經歷的過往，他們唱的歌曲，其實就是自己的戰歌，無可替代。

“電影帶給我們歡樂和夢想，也為我們揭示真相與苦難，它不解決問題，也給不出答案。這是我們人生中的一部分，不可或缺的一部分。優秀的電影讓我們的生命在不同維度上得以延伸，通過黑暗中的光影，我們有機會跨越時間和空間的限制，幾乎是無限地拓展自己的生命體驗，同時領悟那些被掩蓋在平凡人生之後的永恆真理。”

電影讓人類延長了近三倍的壽命，它讓人明白了許多窮盡一生都無法明白的道理。

這便是電影本來的樣子。