專訪《亞洲舞王》總製片人範寒昀：喜劇難在現實內核，要承載人生百態_風聞

百舸爭流千帆競，2021年的喜劇網絡電影，在質量和口碑上又邁出了重大一步。

文/青山

當下，由劉知煥執導，範寒昀擔任總製片人的國內首部勵志街舞喜劇電影《亞洲舞王》正在優酷、愛奇藝雙平台熱映。

電影講述60歲的趙永久（劉小光 飾）為了鼓勵因跳舞摔傷，精神上一蹶不振的外孫小川（周思羽 飾），決定從零開始學習街舞並參加“亞洲舞王”大賽的故事。影片打破觀眾對喜劇的“鬧劇”印象，幽默詼諧的笑料之外，上演着感人至深的祖孫情。同時，影片傳遞對生活的堅持，對理想的熱愛和挑戰自我的精神，劇情設定雖俗套，但也不失讓大眾收穫了深沉走心的心靈洗滌，俗套大眾，才貼近生活，走進觀眾。

作為“鄉村愛情”IP系列的主演，劉小光飾演的趙四憑藉逗樂的表情、磕巴的口音等接地氣的形象給觀眾留下了深刻印象，其搞笑的奇特舞姿更為自己掙下了“尼古拉斯·趙四”的喜劇標籤。此次主演《亞洲舞王》，可謂自帶話題buff。但同時，劉小光一改往日形象深情出鏡，喜劇人本色搭配深情戲碼的演繹，在“喜劇外殼悲情內核”的邏輯下互相成就，又讓觀眾深深共鳴。

而《亞洲舞王》作為首部將喜劇和街舞元素相融合的勵志電影，邀請大火綜藝《這！就是街舞》中的眾多知名舞者、街舞冠軍以及街舞圈中資深大佬傾情加盟，本色出演。陣容堪稱豪華。影片更用喜劇形式展現了國內街舞圈的發展經歷和現狀，向街舞精神致敬。

戲裏，趙永久突破認知桎梏詮釋街舞的自由灑脱。戲外，**《亞洲舞王》也在大眾對東北喜劇的固有認知之上，以精良製作完成了一次喜劇的品質更新。**我們特此採訪到影片總製片人範寒昀，聽她聊聊影片背後的真誠創作。

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—《亞洲舞王》：

“喜劇外殼，現實悲情內核”—

喜劇作為網絡電影發展7年的主流類型之一，一直有着穩定的受眾人羣，但同質“蜂擁”的創作也容易讓觀眾審美疲勞。而當前市場早已不是那個觀眾快餐式觀賞，製作方蓋章式創作，流水線式生產的“速食”年代了。

“喜劇表現形式和層次深度的拓展是我們努力的方向。其他創新元素固然必不可少，但講好一個故事是根基。”總製片人範寒昀表示。

《亞洲舞王》就在故事層面做足功夫，細緻紮實。首先完整交代了前因後果、人物動機，如關於祖孫三代的家庭背景，幾位舞蹈老師的人物經歷，電影娓娓道來，給足時長展示。並且，電影在一個合乎邏輯的完整敍事之下，更設置了趙永久參加大賽因緊張而發揮失常的情節，跌宕起伏，這為人物的舞技提升和內心成長提供了衝突與契機。

這個情感細膩的故事中，打動人心的是真實的親情。

喜劇為什麼難做？都説喜劇的內核是悲劇，是生活中尋在的困境。而悲劇的產生來源於生活，來源於現實種種。

在《亞洲舞王》總製片人範寒昀看來，“創作喜劇很難。既要笑又要講故事，難在於‘喜劇是悲劇’，要展現不同人的喜怒哀樂。”

趙永久，一個深愛外孫，心疼女兒的農村老漢，作為家中唯一一個成年男人，當他放下“尊嚴”，走入對他來説過於時尚絢麗的街舞圈時，這種強烈的衝突和對比，就已經產生了天然的喜劇內核。

事實上，“笑”來自觀眾對困境中的角色產生的“優越感”，當觀眾與角色的“差勢”越大，喜劇效果就越強烈，因此説喜劇的內核是角色自身的悲劇，基於現實中來，而觀眾也容易被悲情的現實內核感染，將心比心，產生共鳴。

《亞洲舞王》中，儘管角色身處困境，但精神底色是樂觀向上的。趙永久通過流露內心獲取觀眾的共鳴，而創作者有意地架設這些“橋樑”，讓觀眾親臨角色所處的困境中。最後，感動與喜劇在互相成就中達成統一，這就是《亞洲舞王》的高明之處。

同時，網絡電影從初生起伴隨着獵奇、投機、博眼球的內容而存在，對很早就被打上一些負面標籤的東北喜劇而言，則需要多一些《亞洲舞王》這樣的作品來一步步建立新的認知。而好的喜劇是全民的，不分地域，只能用作品説話慢慢消弭偏見。

2

—《亞洲舞王》

以題材創新和元素融合實現突破—

《亞洲舞王》以喜劇為載體，是如何做到創新和突破的？

首先，題材微創新，類型融合。《亞洲舞王》作為親情勵志喜劇，有笑有淚，在勵志陽光的精神底色中，積極傳遞正能量。

範寒昀深有感觸，“現在很多朋友或朋友的孩子都或多或少遇到過很多問題，我們只是想通過以小見大的方式，讓大家坦然面對生活中會出現的各種各樣的問題。讓大家感受得到，困難面前，你還有家人、朋友、戰友，積極面對一切，所有問題終會得到解決。”

正如影片中台詞，“人這一輩子沒有一帆風順的，得有骨氣有志氣，得有希望！”就算生活暫時欺騙了我們，夢想不斷，腳步不停，一切終將迎來曙光。

其次，影片將喜劇和當下流行的街舞元素做深度結合。“尼古拉斯·趙四”的喜劇符號融合街舞元素，邀請《這！就是街舞》人氣選手穆童、肖傑、楊凱、陳杰AK等加盟，街舞眾神本色出演，具有很高話題性，做到主流類型+商業化的考量，積極在當下市場作出差異和創新。

再次，如範寒昀所言，“喜劇是載體，可以承載酸甜苦辣的人生百態。”作為一部喜劇，《亞洲舞王》深度描摹現實生活。無論是鼓勵外孫追夢，還是三代人之間濃濃的親情愛意，以及展現街舞圈發展歷史和現狀，影片都做到了把握現實，引發共情。

父親心疼女兒，決定擔起“激勵”外孫的重任；外孫雖叛逆負氣，卻也實時關注姥爺的動向；身負親情羈絆的趙老四，從農村來到城市，踏上一條啼笑皆非又勵志感人的習舞道路，最後價值自然昇華，三代人的親情紐帶連接，真誠又自然。

如此，趙永久用學街舞的實際行動鼓勵外孫重拾信心。也許，作為家中唯一的成年男性，他也是在用這種方式勸導女兒，即使生活再艱辛，也要心存希望，扛起責任。

而作為首次聚焦中國街舞文化的喜劇電影，《亞洲舞王》在敍事中也巧妙將國內街舞圈從業者們的生活狀況和艱難奮鬥歷史融入其中，以街舞比賽展現老、中、青三個世代為實踐夢想積極拼搏，付出與堅持的歷程。

3

—東盛柒娛拓寬喜劇賽道，

行業深耕—

在範寒昀看來，電影市場本就應百花齊放。東北喜劇是整個大市場中固有的特色，怎樣步步突破，把喜劇題材拍得更有層次，質量更好，這是不斷探索的動力。

本着自我突破和自我進步的初心，《亞洲舞王》背後的出品方東盛柒娛一直在網絡電影喜劇賽道深耕，持續不斷用超預期的內容“克服”觀眾的審美疲勞。

猶記，2015年發端的“超級大山炮”系列的成功，打開傳統影視與網絡電影完美相融的道路。明星主演搭配不凡的製作水準，讓這個原創IP成為網絡電影市場的“賣座”樣本。

2017年，以喜劇形式展現真實的父子親情，《小小爸爸》拋卻打親情牌、苦情戲的拍攝思維，用輕喜劇“坑娃”的方式，將父子間的小事展現出來。在行業同質化題材扎堆、製作粗糙的泛娛樂時代，東盛柒娛就將有深度、有立意、有追求的內容呈現給觀眾，在爆笑過後引人深思。

而自2019年上線的《興風作浪》和2021年過年期間的《興風作浪2》、《興風作浪3》系列電影，不為“迎合”市場，屬意探討“七年之癢”夫妻關係和中年危機，兄弟情、骨肉親情、家常倫理等主題的選取更接近現實生活的本質。生活從來都不是一帆風順，普通人該如何堅守本心把握自己的幸福？影片通過詼諧的故事傳遞出看盡冷暖，笑對生活的豁達人生態度。

此後，“興風作浪”系列影片持續堅持現實主義創作，主打家庭、温情路線，探討親情愛情友情，用搞笑演繹心酸，真情實感貼近生活，幽默與深度並舉。

以及，鋭意創新開拓《奉天往事》東北喜劇全新系列，再現民國風雲。

到最新《亞洲舞王》，創新性地在東北喜劇基礎上，以更為精品化、專業化的創作，做飽含街舞元素的親情勵志喜劇的嘗試。故事紮實，情感動人。

當下，喜劇已逐漸成為觀眾生活的必需品。東盛柒娛一直在喜劇路上自我突破和進步，不斷“試驗”，不斷豐富完善。“行業需要熱鬧起來，固步自封早晚會被淘汰。內容方攜手一起把盤子做大，讓市場更加繁榮，更加多元化，我們才有更大的話語權。”