什麼？！30年前的成龍大哥居然是玩這種音樂的？_風聞

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　　提起City Pop，許多人會想到山下達郎、竹內瑪利亞、角松敏生，或者是山口百惠、中森明菜、工藤靜香這些驚豔的昭和美人。

　　但其實這種風靡於日本經濟泡沫時代的音樂中，也有一些大家非常眼熟的中國明星。

　　比如成龍、元彪……

　　看着這倆出沒於各類武打片裏的名字，可能有朋友覺得走錯片場了，但我還是要申明一下：

　　咱們今天確實聊的是音樂，不是電影！

　　一年發兩張專輯，就是這麼牛！

　　1979年，成龍主演的《醉拳》被日本東映公司引進，大獲成功，在日本掀起了一股“成龍熱”（ジャッキーフィーバーが）。

　　整個1980年代，成龍連續六次在觀眾投票的“最喜愛演員”中獲得第一名。

　　成龍80年代電影票房統計

　　每次成龍前往日本宣傳，都能吸引大量的粉絲應援，尤其是女粉絲，甚至出現了“非成龍不嫁團”

　　一個前滾翻，女粉絲都瘋了

　　正是成龍在女性中的巨大人氣，唱片公司決定開發其作為“偶像歌手”的商業價值。1984年，日本 Elektra 接連為成龍推出單曲《Marianne》《ハートはYES》。

　　在《Marianne》的單曲封面中，大哥身着白襯衫，披着一件棕黃毛衣，一副City Boy的打扮，相信很多人跟我一樣，第一眼無法將這樣的形象跟電影裏動不動就跳樓的動作巨星聯繫起來。

　　《Marianne》是一首抒情的流行歌謠，由80年代著名的創作歌手五輪真弓作詞、作曲，後藤次利編曲。

　　説起後藤次利，國人可能更熟悉他的黃金搭檔，即著名偶像團體AKB48的創始人——秋元康（他也是一名填詞人），這對組合曾為中森明菜、工藤靜香、小貓俱樂部等偶像創作大量金曲，後藤參與了成龍專輯中大部分的作曲、編曲工作。

　　後藤次利

　　儘管大哥的唱腔總是帶着一股京戲味兒，但《Marianne》一推出，就大賣 12 萬張，並且在oricon單曲榜最高排到了第 15 位。

　　1985年，成龍在日本電視台現場演唱《Marianne》

　　試問哪個女粉絲聽完這首歌，能不代入硬漢成龍深情表白的那位Marianne的角色呢？

　　《ハートはYES》則由國人相當熟悉的玉置浩二作曲，與大部分香港歌手只是翻唱他的作品不同，成龍是唯一讓他專門為其寫歌的華語藝人，

　　這首單曲一推出，又大賣2萬多張，oricon單曲榜最高排名43位。

　　眼見單曲大獲成功，Elektra 趁熱打鐵，在第二年連續推出兩張專輯《Boy’s Life》、《Love Me》。

　　**一年兩專什麼概念？**就問你什麼是真正的國際巨星!

　　1985年8月《Boy’s Life》

　　1985年12月《Love Me》

　　同年，《龍的心》在日本上映，由美樹克彥作詞、作曲、竜崎孝路編曲的主題曲《Tokyo Saturday Night》被收錄到首張專輯中。

　　這首具有演歌風味、郎朗上口的流行曲一推出，即受到廣大日本民眾的喜愛。

　　至今，油管上還有不少日本網友表示這首歌是自己的童年回憶，這也導致了多年後，成龍前往當地宣傳電影，還不忘清唱兩句：

　　這兩張專輯聚集了當時最火的幾位作曲家，包括村松邦男、高中正義、馬野飼康二等,其中後藤次利一人就貢獻了多首作品，我最喜歡的是這首《Try To Love Me》。

　　儘管成龍大哥的唱腔依然出戏，但編曲裏的都市感，以及中間那段銷魂的薩克斯風獨奏，都給人帶來彷彿置身夜間的大都會，一個人駕駛着車卻無處可去的失落感。

　　而在《Love Me》專輯中，City Pop的代表人物之一——角松敏生，也首度跟成龍合作。

　　《Wait For Me》由角松敏生作詞、作曲、編曲，帶有角松濃重的個人風格：即旋律和Groove的完美結合。

　　值得一提的是，角松還搬來了Live的御用樂隊伴奏，可謂給足了排面。

　　1986年，Elektra推出成龍的第三張專輯《Shangri-la》。

　　後藤次利與成龍的合作告一段落，取而代之的是新川博和椎名和夫兩位與City Pop頗有淵源的音樂人。

　　新川博，融合爵士音樂家，曾擔任松谷任由實演唱會的音樂總監

　　椎名和夫，吉他手，製作人，曾擔任山下達郎的樂隊吉他手

　　他們的加入，讓成龍的某些歌更加時髦、更加City。

　　比如，在《Perfect Night for a Slow Dance》的靈魂樂伴奏下，成龍彷彿化身Barry White，向聽者緩緩傾訴着情話。

　　在《Only for Your Love》裏，大哥又嘗試了一把Smooth Jazz：

　　這樣的合作，一直延續到成龍的最後一張日文專輯《No Problem》。

　　在這張專輯裏，成龍專輯的City Pop元素可謂達到巔峯。

　　比如開場歌曲《Telephone》，只是成龍獻給日本粉絲的口白，新川博愣是在後面配上了一段驚為天人的Fusion Jazz演奏：

　　專輯同名曲《No Problem》，由椎名和夫編曲，在強烈的電子和放克節奏環繞下，成龍重複地唱着那段洗腦的旋律：

　　就連《Maria My Love》這樣的情歌，也要鋪上一層層甜膩度超標的電子音效：

　　如果成龍之前的專輯還有一些民謠、演歌的曲風，那麼《No Problem》完全稱得上是一張純正的City Pop專輯。

　　當時正值1987年——日本泡沫經濟的最高峯，人均GDP突破兩萬美元，《日本工業新聞》在社論上聲稱：“日本已是世界上最富有的國家。”

　　同一年，成龍主演的《A計劃2》、《夏日福星》在日本上映，狂收46億日元，人氣達到頂峯，而City Pop正是安逸、享樂的產物。

　　泡沫經濟時代的日本街頭

　　《A計劃2》海報

　　此後，成龍沒再推出過日文專輯，僅有幾張EP和單曲，他的“歌手”生涯也正式轉移到國內。

　　1988年，他加入香港華星唱片，與梅豔芳成為同事。

　　1992年，成龍加入滾石唱片，由李宗盛擔綱唱片製作，《明明白白我的心》、《壯志在我胸》等最被人熟知的名曲都是在那段時期誕生的。

　　到了21世紀，我們仍會在電影層面評價成龍走向了世界，是真正的國際巨星，但對於其歌手身份，總是不知不覺多了幾分嘲諷：改不掉的京戲腔、醉酒大鬧兄弟的演唱會、春晚釘子户…

　　無獎競猜：這是哪屆春晚？

　　但縱觀其80年代在日本這座亞洲最大、國際第二大唱片市場的歌唱生涯（單曲總銷量43萬張，華語男歌手第一，至今無人能破），我們應該給予最大程度的Respect 。

　　整個20世紀80、90年代，中國香港的音樂和電影都處於飛速發展時期，除了成龍之外，還有不少你意想不到的港星，曾試圖攻破日本的唱片市場。

　　元彪

　　1983年，足球題材電影《波牛》在日本公映，票房大爆的同時，主演元彪也成為了許多女性心中的偶像。

　　元彪後來接受採訪，也對自己在日本爆火很懵逼：“日本人很喜歡看我的戲，可能我有齙牙，有點像日本仔，當時日本除了成龍，我都算站穩腳跟。”

　　很快，就有唱片公司接洽元彪。整個1980年代，元彪一共推出了兩張專輯和數張EP。

　　1985年 元彪同名專輯

　　1987年《FROM FAR EAST》

　　雖然元彪大叔只是玩票性質出的這麼幾張唱片，但翻看製作名單（只能找到第一張唱片），還是能發現不少響噹噹的名字，比如芳野藤丸、佐藤準這樣的City Pop音樂人。

　　芳野藤丸

　　最後給大家推薦一首我比較喜歡的元彪作品：

　　葉藴儀

　　1990年，由中國香港和日本合拍的《孔雀王子》、《阿修羅》陸續在日本上映，片中的香港女星葉藴儀憑藉驚豔的表演，迅速火遍整個東南亞。

　　一時間，葉藴儀要同時錄製四種語言（國語、廣東話、日語、韓語）的唱片，人氣之高可見一斑。

　　1990年《Ashura》

　　她在日本一共推出了3張專輯和數張EP，但都沒有激起什麼水花，原因和元彪相似，發專輯只是出於“演而優則唱”的需要。

　　不過值得一提的是，其在日本的首張單曲由EVA的配樂、著名的作曲家鷺巢詩郎製作。

　　1995年，葉藴儀宣佈結婚、並從娛樂圈隱退。

　　王祖賢

　　被觀眾戲稱為“真人版晴子”的王祖賢，沒有在日本演成晴子，反而實現了音樂夢。

　　1998年，Avex發行了王祖賢的唯一一張日文專輯《Angelus》，專輯一共六首歌，均由松田聖子御用的音樂家小倉良作曲。

　　無奈女神的歌喉實在一言難盡，只能説上帝在打開一扇門的同時，也為美女姐姐關了扇窗吧。(歡迎收聽王祖賢的“思念是一種餅~”)

　　林憶蓮

　　林憶蓮作為出征日本樂壇中實力最強的香港女歌手，過程卻相當坎坷。

　　1992年5月，《沒有你還是愛你》登上日本J-Wave Tokio Hot 100第45位，成為第一個以廣東歌/國語歌打入日本流行榜的歌手。

　　1993年，林憶蓮與日本Amuse簽約兩年，一共推出兩張大碟和數首單曲，雖然在樂迷間有非常好的口碑，但無奈銷量不佳。

　　1994年《Simple》

　　1995年《Open Up》

　　其中，《Open Up》的豆瓣評分高達8.4分，林憶蓮在專輯中大量放入Urban、New Jack Swing、Acid Jazz等音樂元素，是一張相當國際化且極具野心的專輯，建議大家前往音樂平台收聽全專。

　　豆瓣著名黑人音樂樂迷紅房的評價

　　Beyond

　　作為華人世界最偉大的搖滾樂隊，Beyond的日本之旅充滿了悲劇性。

　　1991年，由於不滿“香港沒有樂壇，只有娛樂圈”的環境，他們毅然在巔峯期離開香港，前往日本開拓音樂事業。

　　在日本，Beyond一共出版了三張專輯，數張單曲，但反響平平。‍‍

　　1992年《超越》

　　1993年《This Is Love 1》

　　更讓人唏噓的是，樂隊來到日本，原本是為了追求更自由的音樂創作環境，結果唱片公司不僅要求他們走回流行路線，還要大量參加綜藝節目。

　　1993年，樂隊在參加東京富士電視台的一檔遊戲節目時，黃家駒從高台跌落，頭部着地，經醫院救治無效後去世，這場意外，成為華語樂迷心中永遠的痛。

　　結語

　　隨着90年代的結束，港影、港樂漸漸式微，能夠對外輸出的藝人越來越少，而日本泡沫經濟破滅，充滿陽光、沙灘、愛情的時代也一去不復返。

　　那個時代，對于成龍、元彪等演藝明星，是幸運的，因為唱片只是他們的“形象周邊”，元彪後來在接受採訪時説：“（出唱片）我都知道沒有銷路，因為我不是歌星，他們先給我一筆錢，不理你賣多少唱片。”

　　而對於Beyond、林憶蓮這樣的音樂人，則要困難得多，他們不僅要突破語言的隔閡，還要拋下過去的成就，從零開始。

　　但不管怎樣，港星們都確確實實地在那段最閃亮的時代留下過自己的影子。

　　隨着日本80、90年代音樂的回潮，他們的音樂作品在舊時光的沙灘上靜靜躺着，依舊如珍珠般熠熠生輝。

　　（完）

　　文中圖片均來自於網絡

　　封面源自電影《飛鷹計劃》

　　這種音樂風格還分白天和黑夜？！