「照騙」滾出國產劇_風聞
Sir电影-Sir电影官方账号-2021-12-10 09:08
作者 | 毒Sir
本文由公眾號「Sir電影」(ID:dushetv)原創。
還記得這“照騙”麼。
播出前,底下都是驚呼——
“這什麼高質量民國劇!”
“i軍裝狂喜!”

他,軍裝筆挺,不苟言笑。
她,富家千金,温婉可人……
(此處自行腦補出十萬字小甜文。)
誰知道一奔現——
富家千金原來一身某寶爆款風,濾鏡磨皮到鼻子差點消失。

男主那邊更離譜,説好的劍眉星目呢,濾鏡一開五官成了糊糊。

民國風?
撲面而來就感覺一股甲醛味,還有被攝影棚頂燈反光晃到眼。

不意外。
豆瓣4.4。

一部劇的撲街不是重點,重點是,你有多久沒看過正經的民國劇了。
而待播的這些,又有哪部不讓人預感一個字:危。

是該聊聊了——
民國劇,近年影視圈最慘“碰瓷對象”。
01
大型cosplay意淫現場
民國劇到了今天基本只剩下一個類型——
“民偶劇”。
想要談一場浮誇的戀愛嗎?穿越吧。
偶像劇沒問題,但你們能不能不要搞得像在劇本殺店裏一樣。
這練習生的妝容,戴上個鐵劉海,批一身50塊租來的大衣就來了。

每一個對年代感的想象,都和歷史對不上號。
活脱脱是從網絡文學裏意淫出來的。
一想到豪宅就是花不稜登。

想要豪門太太了,頂個手推波浪紋髮型,在句尾加個“啊”“哇”“呀”就能速成。

重災區——
“小鳳仙裝”。
幾乎成為了民國劇的精神圖騰,就連男的也要穿,表妹看一次就捶胸頓足一次。

為啥?
這種高立領,七分袖,上衣窄而修腰,下配百褶裙的“小鳳仙裝”,因清末名妓小鳳仙穿過而得名。
除非是特殊工作,民國的平常人也根本不會穿。
為啥驢唇不對馬嘴?
本來演得也是狗血橋段。
何必還在乎披的這身皮夠不夠嚴實。



這懸浮好像還會人傳人。
一拍國民劇,本來不該偶像的,也習慣性地偶像劇起來。
張愛玲的《半生緣》,誰也沒想過會被改編成獨立新女性的大女主文,勸解她放棄做舞女,光明正大賺錢。

《雷霆戰將》。
八路軍軍官在西式小洋樓裏發號施令;
國軍將領在聽取戰報的間隙端起一杯卡布奇諾,一口入魂後,淡定評價,“糖放多了”。


好傢伙。
只要穿上了民國裝,一切皆可架空。
你們這麼飄,李雲龍的意大利炮同意嗎?

面對拍一部砸一部的民國劇。
你是否已經忘了,它曾經有多麼輝煌。
02
夢開始的地方
要説內地觀眾的民國劇初體驗,還是TVB的《上海灘》。
《上海灘》之前,港劇只是專注“打”和“笑”(武俠劇和喜劇)。
《上海灘》之後,男孩們紛紛圍起了白圍巾,女孩們則梳起了兩條小辮,滿大街都是許文強和馮程程的影子。

這時的民國故事,以黑幫仇殺、租界大亨的兒女情緣為契,將民國時期的人文情懷融入其中。
有情愛,有江湖。
裏面的很多元素,至今都延續在民國劇中。
比如黑長衫、白圍巾的文人打扮,街上那一頂頂不簡單的圓沿帽;
盤踞的江湖勢力,內憂外患的時局,並奠定了最符合時代背景的早期BE美學。

把民國劇這一類型推向收視霸主地位,首功還是要歸瓊瑤阿姨。
從《婉君》《青青河邊草》到《蒼天有淚》《情深深雨濛濛》。
什麼替身梗、換子梗、小三真愛等等,都是今天狗血劇的祖師爺。

這些作品中,民國也像一塊“背景板”,軍閥割據、日寇入侵等大事件都服務於劇情,主人公的愛情糾葛遠比家國情懷重要得多。
雖然不重歷史重言情。
但整個環境是融洽生動的。
瓊瑤為了確保劇的質量,很早就有在大陸取景的習慣。

△ 《情深深雨濛濛》中依萍跳的橋,就是上海外白渡橋
瓊瑤要的,不是一個專為上演狗血劇情的空架子。
而是要還原出一個她經歷過,有着割不斷情結的世界。
一系列現象劇的火爆,直接奠定了民國在觀眾心裏的國產劇地位。
於是內地民國劇開始興起了。
《像霧像雨又像風》《金粉世家》《橘子紅了》捧起一批一線明星。
放到今天都是碾壓級別。
最經典的,《金粉世家》。
全劇的造型出自當年香港新鋭設計師陳嘉儀,他當年為這部劇設計的服裝基調是時尚與雅緻並存。
這部劇的戲服基本都是在香港手工製做完成的,全劇的造型價值上百萬。
從冷清秋的旗袍到白秀珠的洋裝,從金燕西的西裝到浩然的中山裝。

很多造型服裝都有所考證,比如金燕西和冷清秋的婚紗就是民國流行款式。

誇張浪漫的成分也有。
但都言之有物,以物喻情。
百合花一般純潔的女孩,向日葵盛放一般的熱戀。


等到金燕西和冷清秋終於有情人終成眷屬。
兩人心意相通,克服家庭等一系列外部因素,以愛之名走入婚姻殿堂。
等到了盛大的婚禮現場。
新娘新郎牽手走入大門,兩人是笑着的,配的卻是哀樂,暗示一入豪門深似海。

從劇本到劇作,從台前到幕後,傾盡心力。
背後,是優秀文學劇本的支撐。
《金粉世家》改編自1932年的同名小説,作者是“鴛鴦蝴蝶派”代表人的張恨水。

△ 鴛蝴派刊物中以《禮拜六》影響最大,所以又稱為“禮拜六派”
再往後,民國劇進入蓬勃發展期。
不再只言及愛情,涵蓋情感、諜戰、懸疑、奇幻、傳奇、勵志、熱血、商戰等元素。



民國劇走向盛大的巔峯,但很快也開始變了味。
什麼時候變了呢?
還是內娛繞不開的那個年份,2015年。
那一年前後,“小鮮肉”一詞正式出圈,形成現象。
初代流量小生至此登上內娛大舞台。
那一年,兩部民偶劇大火。
一部《千金女賊》,唐嫣和劉愷威主演;
一部《活色生香》,唐嫣和李易峯主演。


隨後,每年都不缺主打“言情”的民國劇,《烽火佳人》《抓住彩虹的男人》《人生若只如初見》《錦繡緣華麗冒險》……
色彩對比更加明豔,服化道更加時尚。
而故事內核,也從“極致言情”轉變為霸道總裁的虐戀或者瑪麗蘇大女主模式。
其他題材的民國劇,奇幻也好,探案也罷,也基本都帶着“流量”的毛病。

△ 《老九門》
從此。
民國劇也成了一個水藻爆發的池塘。
放眼望去都是飽和的大紅大綠,卻是一派死氣沉沉。
03
別裝了,民國劇
面對民國劇的熱潮,常常會看見一個爭論——
你們到底在懷念什麼?

底下的回答都巴不得翻着歷史書來“教做人”。
比如上海的十里洋場只是繁華的一角,更多的人還在温飽線下掙扎。
比如民國也並沒有那麼自由,官場也很黑暗。
等等。

Sir不否認這些。
只是想説——
民國劇的精彩,在於“民國”嗎?
與其説是我們在懷念,不如説我們是在尋找一個能夠想象力和可能性的容器。
Sir曾經寫過一篇文章,國產片為什麼越來越愛去泰國拍。
國產導演都那麼嚮往泰國?
未必。
但如果不是泰國,怎麼會有這種鈔票拿箱裝,毒品成堆放,和私人僱傭軍。

△ 《門徒》
橫行的特權和愛子心切的母親交織在一起的複雜角色。

△ 《誤殺》
不可直視的地下器官交易和政治黑幕。

△ 《殺破狼·貪狼》
以及,不可描述……

而以上海灘為中心的“民國宇宙”。
容納着包羅萬象的故事元素:軍閥、姨太太、名流、革命學生、被家族左右的婚姻、被戰爭拆散的愛情……
管你怪力亂神,邪魅腹黑,都來者不拒。
不信你看近年來口碑不錯的民國題材。
本質上都和民國無關。
《無心法師》,玄幻。
不老不死的法師靠着捉妖掙錢,女鬼竟然能和軍閥組CP。


《河神》,民間奇談。
深得“老河神”真傳的男主角一手點煙辨冤的絕技,告慰冤魂無數。

票房已經達到7億的《揚名立萬》,懸疑。
視效上。
舞廳的場景融合了一些三四十年代百老匯的感覺。用了很多珍珠貝殼的元素,舞台是一個貝殼形成的水池。

人物着裝、道具、置景,都符合民國年代的氛圍。
電影採用的,不是典型的上海民國風格,而是一種30年代興起的比較前衞的Art Deco裝飾藝術風格。

故事涉及到軍方背景、外國公使、秘密淫窟、電影審查……

這些故事奔向了民國劇/片的類型裏,卻不是為了回到民國。
而是為了説出自己。
在今敏的《紅辣椒》中有一句台詞:夢是現實的避難所。
民國劇,何嘗不是收容着那些被現實驅逐的想象力。
在那個宇宙裏,感覺一切未來都有待書寫,一切可能性都在無邊的平原上競逐,一千幕不同主題的戲劇可以在舞台上同時上演。
那些我們懷念的民國劇,用各自飛揚故事,搭建出一個天馬行空的宇宙。
而現在越來越多的所謂“民國劇”,只是鳩佔鵲巢——
冒充成很精彩的樣子。
裏面放進去的,全是偷懶和爛俗。
披着那個時代的服裝,來來去去是Ctr+c和Ctr+v的套路:爽,虐,發糖……
至於時代幕布下,投射人性的戲劇呢?
還記得在《金粉世家》結尾。
金家走到絕境,金燕西(陳坤 飾)和冷清秋(董潔 飾)的感情徹底決裂。
愛了金燕西一輩子的白秀珠(劉亦菲 飾),終於和一生執念面對面坐在一起。
但白秀珠萬萬沒想到,金燕西會突然對她説:
那你嫁給我吧

“那你嫁給我吧。”
一個“那”字,這麼隨意,這麼匆忙,卻又是她等了一輩子的話。
白秀珠怔住了。
她提出了她的要求:單膝跪地,手持玫瑰,聲音要大到餐廳中所有人都能聽到。
金燕西笑容喜悦,毫無猶豫地大聲喊出:“嫁給我吧。”
但白秀珠哭了。
因為她醒了。
白秀珠拿起玫瑰,轉身離去。
為什麼。
因為眼前這個大聲説愛的男人的眼睛裏,沒有愛。
他的求婚更像是在祈求——祈求你收留我。
虐嗎?
骨子裏,又帶着不討好的甜。
白秀珠放下了。
這是她最好的解脱。

不相信這年頭還有人耐得住性子看着主角隨時代沉淪起伏,不相信還有人願意淪陷於除男女愛情之外的大愛。
只會一味塞糖,給瑪麗蘇讓位。
我們懷念的,又何止是民國劇?
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