「照騙」滾出國產劇_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

還記得這“照騙”麼。

播出前，底下都是驚呼——

“這什麼高質量民國劇！”

“i軍裝狂喜！”

他，軍裝筆挺，不苟言笑。

她，富家千金，温婉可人……

（此處自行腦補出十萬字小甜文。）

誰知道一奔現——

富家千金原來一身某寶爆款風，濾鏡磨皮到鼻子差點消失。

男主那邊更離譜，説好的劍眉星目呢，濾鏡一開五官成了糊糊。

民國風？

撲面而來就感覺一股甲醛味，還有被攝影棚頂燈反光晃到眼。

不意外。

豆瓣4.4。

一部劇的撲街不是重點，重點是，你有多久沒看過正經的民國劇了。

而待播的這些，又有哪部不讓人預感一個字：危。

是該聊聊了——

民國劇，近年影視圈最慘“碰瓷對象”。

01

大型cosplay意淫現場

民國劇到了今天基本只剩下一個類型——

“民偶劇”。

想要談一場浮誇的戀愛嗎？穿越吧。

偶像劇沒問題，但你們能不能不要搞得像在劇本殺店裏一樣。

這練習生的妝容，戴上個鐵劉海，批一身50塊租來的大衣就來了。

每一個對年代感的想象，都和歷史對不上號。

活脱脱是從網絡文學裏意淫出來的。

一想到豪宅就是花不稜登。

想要豪門太太了，頂個手推波浪紋髮型，在句尾加個“啊”“哇”“呀”就能速成。

重災區——

“小鳳仙裝”。

幾乎成為了民國劇的精神圖騰，就連男的也要穿，表妹看一次就捶胸頓足一次。

為啥？

這種高立領，七分袖，上衣窄而修腰，下配百褶裙的“小鳳仙裝”，因清末名妓小鳳仙穿過而得名。

除非是特殊工作，民國的平常人也根本不會穿。

為啥驢唇不對馬嘴？

本來演得也是狗血橋段。

何必還在乎披的這身皮夠不夠嚴實。

這懸浮好像還會人傳人。

一拍國民劇，本來不該偶像的，也習慣性地偶像劇起來。

張愛玲的《半生緣》，誰也沒想過會被改編成獨立新女性的大女主文，勸解她放棄做舞女，光明正大賺錢。

《雷霆戰將》。

八路軍軍官在西式小洋樓裏發號施令；

國軍將領在聽取戰報的間隙端起一杯卡布奇諾，一口入魂後，淡定評價，“糖放多了”。

好傢伙。

只要穿上了民國裝，一切皆可架空。

你們這麼飄，李雲龍的意大利炮同意嗎？

面對拍一部砸一部的民國劇。

你是否已經忘了，它曾經有多麼輝煌。

02

夢開始的地方

要説內地觀眾的民國劇初體驗，還是TVB的《上海灘》。

《上海灘》之前，港劇只是專注“打”和“笑”（武俠劇和喜劇）。

《上海灘》之後，男孩們紛紛圍起了白圍巾，女孩們則梳起了兩條小辮，滿大街都是許文強和馮程程的影子。

這時的民國故事，以黑幫仇殺、租界大亨的兒女情緣為契，將民國時期的人文情懷融入其中。

有情愛，有江湖。

裏面的很多元素，至今都延續在民國劇中。

比如黑長衫、白圍巾的文人打扮，街上那一頂頂不簡單的圓沿帽；

盤踞的江湖勢力，內憂外患的時局，並奠定了最符合時代背景的早期BE美學。

把民國劇這一類型推向收視霸主地位，首功還是要歸瓊瑤阿姨。

從《婉君》《青青河邊草》到《蒼天有淚》《情深深雨濛濛》。

什麼替身梗、換子梗、小三真愛等等，都是今天狗血劇的祖師爺。

這些作品中，民國也像一塊“背景板”，軍閥割據、日寇入侵等大事件都服務於劇情，主人公的愛情糾葛遠比家國情懷重要得多。

雖然不重歷史重言情。

但整個環境是融洽生動的。

瓊瑤為了確保劇的質量，很早就有在大陸取景的習慣。

△ 《情深深雨濛濛》中依萍跳的橋，就是上海外白渡橋

瓊瑤要的，不是一個專為上演狗血劇情的空架子。

而是要還原出一個她經歷過，有着割不斷情結的世界。

一系列現象劇的火爆，直接奠定了民國在觀眾心裏的國產劇地位。

於是內地民國劇開始興起了。

《像霧像雨又像風》《金粉世家》《橘子紅了》捧起一批一線明星。

放到今天都是碾壓級別。

最經典的，《金粉世家》。

全劇的造型出自當年香港新鋭設計師陳嘉儀，他當年為這部劇設計的服裝基調是時尚與雅緻並存。

這部劇的戲服基本都是在香港手工製做完成的，全劇的造型價值上百萬。

從冷清秋的旗袍到白秀珠的洋裝，從金燕西的西裝到浩然的中山裝。

很多造型服裝都有所考證，比如金燕西和冷清秋的婚紗就是民國流行款式。

誇張浪漫的成分也有。

但都言之有物，以物喻情。

百合花一般純潔的女孩，向日葵盛放一般的熱戀。

等到金燕西和冷清秋終於有情人終成眷屬。

兩人心意相通，克服家庭等一系列外部因素，以愛之名走入婚姻殿堂。

等到了盛大的婚禮現場。

新娘新郎牽手走入大門，兩人是笑着的，配的卻是哀樂，暗示一入豪門深似海。

從劇本到劇作，從台前到幕後，傾盡心力。

背後，是優秀文學劇本的支撐。

《金粉世家》改編自1932年的同名小説，作者是“鴛鴦蝴蝶派”代表人的張恨水。

△ 鴛蝴派刊物中以《禮拜六》影響最大，所以又稱為“禮拜六派”

再往後，民國劇進入蓬勃發展期。

不再只言及愛情，涵蓋情感、諜戰、懸疑、奇幻、傳奇、勵志、熱血、商戰等元素。

民國劇走向盛大的巔峯，但很快也開始變了味。

什麼時候變了呢？

還是內娛繞不開的那個年份，2015年。

那一年前後，“小鮮肉”一詞正式出圈，形成現象。

初代流量小生至此登上內娛大舞台。

那一年，兩部民偶劇大火。

一部《千金女賊》，唐嫣和劉愷威主演；

一部《活色生香》，唐嫣和李易峯主演。

隨後，每年都不缺主打“言情”的民國劇，《烽火佳人》《抓住彩虹的男人》《人生若只如初見》《錦繡緣華麗冒險》……

色彩對比更加明豔，服化道更加時尚。

而故事內核，也從“極致言情”轉變為霸道總裁的虐戀或者瑪麗蘇大女主模式。

其他題材的民國劇，奇幻也好，探案也罷，也基本都帶着“流量”的毛病。

△ 《老九門》

從此。

民國劇也成了一個水藻爆發的池塘。

放眼望去都是飽和的大紅大綠，卻是一派死氣沉沉。

03

別裝了，民國劇

面對民國劇的熱潮，常常會看見一個爭論——

你們到底在懷念什麼？

底下的回答都巴不得翻着歷史書來“教做人”。

比如上海的十里洋場只是繁華的一角，更多的人還在温飽線下掙扎。

比如民國也並沒有那麼自由，官場也很黑暗。

等等。

Sir不否認這些。

只是想説——

民國劇的精彩，在於“民國”嗎？

與其説是我們在懷念，不如説我們是在尋找一個能夠想象力和可能性的容器。

Sir曾經寫過一篇文章，國產片為什麼越來越愛去泰國拍。

國產導演都那麼嚮往泰國？

未必。

但如果不是泰國，怎麼會有這種鈔票拿箱裝，毒品成堆放，和私人僱傭軍。

△ 《門徒》

橫行的特權和愛子心切的母親交織在一起的複雜角色。

△ 《誤殺》

不可直視的地下器官交易和政治黑幕。

△ 《殺破狼·貪狼》

以及，不可描述……

而以上海灘為中心的“民國宇宙”。

容納着包羅萬象的故事元素：軍閥、姨太太、名流、革命學生、被家族左右的婚姻、被戰爭拆散的愛情……

管你怪力亂神，邪魅腹黑，都來者不拒。

不信你看近年來口碑不錯的民國題材。

本質上都和民國無關。

《無心法師》，玄幻。

不老不死的法師靠着捉妖掙錢，女鬼竟然能和軍閥組CP。

《河神》，民間奇談。

深得“老河神”真傳的男主角一手點煙辨冤的絕技，告慰冤魂無數。

票房已經達到7億的《揚名立萬》，懸疑。

視效上。

舞廳的場景融合了一些三四十年代百老匯的感覺。用了很多珍珠貝殼的元素，舞台是一個貝殼形成的水池。

人物着裝、道具、置景，都符合民國年代的氛圍。

電影採用的，不是典型的上海民國風格，而是一種30年代興起的比較前衞的Art Deco裝飾藝術風格。

故事涉及到軍方背景、外國公使、秘密淫窟、電影審查……

這些故事奔向了民國劇/片的類型裏，卻不是為了回到民國。

而是為了説出自己。

在今敏的《紅辣椒》中有一句台詞：夢是現實的避難所。

民國劇，何嘗不是收容着那些被現實驅逐的想象力。

在那個宇宙裏，感覺一切未來都有待書寫，一切可能性都在無邊的平原上競逐，一千幕不同主題的戲劇可以在舞台上同時上演。

那些我們懷念的民國劇，用各自飛揚故事，搭建出一個天馬行空的宇宙。

而現在越來越多的所謂“民國劇”，只是鳩佔鵲巢——

冒充成很精彩的樣子。

裏面放進去的，全是偷懶和爛俗。

披着那個時代的服裝，來來去去是Ctr+c和Ctr+v的套路：爽，虐，發糖……

至於時代幕布下，投射人性的戲劇呢？

還記得在《金粉世家》結尾。

金家走到絕境，金燕西（陳坤 飾）和冷清秋（董潔 飾）的感情徹底決裂。

愛了金燕西一輩子的白秀珠（劉亦菲 飾），終於和一生執念面對面坐在一起。

但白秀珠萬萬沒想到，金燕西會突然對她説：

那你嫁給我吧

“那你嫁給我吧。”

一個“那”字，這麼隨意，這麼匆忙，卻又是她等了一輩子的話。

白秀珠怔住了。

她提出了她的要求：單膝跪地，手持玫瑰，聲音要大到餐廳中所有人都能聽到。

金燕西笑容喜悦，毫無猶豫地大聲喊出：“嫁給我吧。”

但白秀珠哭了。

因為她醒了。

白秀珠拿起玫瑰，轉身離去。

為什麼。

因為眼前這個大聲説愛的男人的眼睛裏，沒有愛。

他的求婚更像是在祈求——祈求你收留我。

虐嗎？

骨子裏，又帶着不討好的甜。

白秀珠放下了。

這是她最好的解脱。

不相信這年頭還有人耐得住性子看着主角隨時代沉淪起伏，不相信還有人願意淪陷於除男女愛情之外的大愛。

只會一味塞糖，給瑪麗蘇讓位。

我們懷念的，又何止是民國劇？

本文圖片來自網絡

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