遠去的MV，是多少人的羅曼蒂克消亡史_風聞

前幾天和朋友聊天時，他突然問我：“最後一個讓你印象深刻的MV是哪個？”

當這個問題被突兀提及時，我卻發現腦海裏竟短暫呈現出了空洞的狀態。

想了半天，我也只能説：“應該是周杰倫拍的吧。”

這才意識到，不知不覺，曾在我們的文娛生活中不可或缺的MV，已經走向沒落。

以前歌手出新專輯時，官宣時總是配套MV同時發佈，但現在，音樂人們好像越來越不需要拍MV了。

最明顯的感受，就是如今去到KTV裏，老歌都有MV，但網絡歌曲不是配韓劇剪輯、就是一些現場live畫面，更簡單粗暴的一些的，還會直接配上護眼綠屏世界就敷衍了事：

還有一些不差錢的音樂人拍MV時，即便對比十年前擁有了不知道先進多少的機器、理念、還有更專業的導演，但MV的成品質量，反而下滑了不少。

微博上，如今經常能見到聽眾手撕MV質量拉垮的劇情：

“整個MV只能説是讓人云裏霧裏不知所謂，編舞難看運鏡亂晃，全靠懟臉鏡頭和電音硬撐只能説是驚嚇不停。”

沒有對比就沒有傷害，將時間線拉回十年前，才更顯得當年MV製作時多麼精緻：身為完整音樂作品的重要傳播載體，MV不僅是對歌曲的宣發，更是對作品的視覺詮釋。

比如周杰倫《時光機》的MV，為了更貼近童年，MV直接還原了哆啦A夢裏大雄的小窩，從靜香手裏拿着的銅鑼燒到書架上的漫畫，各種對細節的神還原，都讓這部MV被拍處了堪比真人電影的質量。

為了讓MV能夠更精準地表達自己的音樂，當年很多歌手甚至會選擇自己動手。比如剛才的《時光機》就是周杰倫親自導演。

但現在，無論是從拍MV的人越來越少、還是MV越拍越難看而言，MV，都已走向不可挽回的沒落。

這對每一個親身經歷過MV黃金年代的樂迷來説，都是一個遺憾。

1.

如果要從頭開始講MV在國內的發展史，那麼無疑港台領先於內地。

比如早在1972年，香港歌壇初代天王許冠傑就拍過《鐵塔凌雲》的MV。在畫面中，許冠傑身後閃現着自由女神像、巴黎鐵塔、富士山等世界風景，藉以表達“何須多見覆多求，且唱一曲歸途上”的思鄉之情。

儘管用現在的技術標準看來，《鐵塔凌雲》比較粗糙，但在當時卻是一首精緻用心的作品，在香港更是掀起了粵語歌曲的流行熱潮。

而內地第一支MV的發佈，則要等到15年後。這便是程琳演唱的經典兒歌《小螺號》，在1985年由北京電視台拍攝。

MV當中，程琳身穿海魂衫、畫着紅臉蛋的樣子給人記憶深刻，但除了開頭幾秒出現的浪花和《小螺號》歌詞意象有所呼應，接下來就全是程琳和伴奏樂隊一鏡到底的演唱畫面。相比MV，這倒更像是某個晚會的錄像。

而內地正是開啓MV黃金時代的標誌性事件，當屬中央電視台《東方時空》開闢了子欄目《金曲榜》。

金曲榜第一期片頭

90年代初期，港台流行歌曲已經在內地流行，許多年輕人留起“富城頭”，唱着張學友，跳着小虎隊。相比之下，92年的中央電視台，卻顯得有一點跟不上時代了。

那時電視台提供的文化娛樂內容，主要就是放電視劇，轉播舞台劇和話劇，新聞也都是些新聞簡報，沒有時效性。面對這種局面，當時的台長楊偉光便產生了想要改革的念頭，他放出狠話，“要把中央電視台建立成世界一流大台”。

口號打出來沒多久，1993年年初，《東方時空》便作為央視第一套電視節目正式開播。它徹底改變了當時中國人民早上不看電視的習慣，它的片頭曲《東方晨曲》，更是成為一代少年們每天洗漱時的經典背景音。

而作為《東方時空》音樂子節目的《金曲榜》也隨之誕生，成為中國內地第一個日播MV的電視節目。

《東方時空》是當年央視最重視的項目之一，所以金曲榜也跟着沾了光。打誕生起，這個欄目就擁有各種頂級資源，無論是曲目版權數量還是製作經費，在當時都屬內地頂級。

當時劉德華、張學友、林志穎、鄭智化、葉倩文、毛寧、楊鈺瑩、老狼等等兩岸三地大牌歌手的MV，都曾在《金曲榜》播放過。

連道明叔都曾出現過

節目時效也很迅速，比如93年張學友《吻別》的MV剛發佈，《金曲榜》就第一時間播出。

周海媚真是太美了！

正是因為曲目夠豐富，夠新鮮，《金曲榜》一經播出就擁有超高收視率。在節目巔峯時期，哪怕是一個不紅的歌手，只要在《金曲榜》發了MV，就可能從此一炮而紅。

對於這點，想必來自重慶的陳琳深有體會。

1993年5月25日，《金曲榜》首播陳琳的專輯主打歌《你的柔情我永遠不懂》，當時MV一經播放，同期專輯便創造了一百五十萬的銷售紀錄，陳琳也成為了最早從《金曲榜》走紅的歌手。

而這距離《金曲榜》開播僅有25天，足以説明節目當時如何受歡迎，又為何能被稱為流行音樂的“前衞之窗”。

而尹相傑和於文華的 《縴夫的愛》，毛寧的《濤聲依舊》《晚秋》，楊鈺瑩的《等你一萬年》《輕輕告訴你》，李春波的《小芳》《一封家書》等等，則成了《金曲榜》中最早一批火遍全國的內地MV。

但就在前景一片大好之時，《金曲榜》卻收到來自上級領導的批評。

原因是領導認為央視是官方電視台，《金曲榜》播放的港台、內地流行音樂過於輕浮，是在引導不正確的價值觀，甚至在通報中，還批評個別編導是利用《金曲榜》把央視當作自娛自樂的卡拉OK。

但也不知算不算短暫的因禍得福，在被批評之後，為了整改節目，領導乾脆給節目批了兩百萬資金，就幹一件事：

為《中國民族歌曲經典一百首》拍攝MV，一支給兩萬預算，要讓《金曲榜》改掉對流行音樂MV的“拿來主義”，開啓宣傳中華傳統文化新篇章。

這兩百萬，讓《金曲榜》項目組所有人都渡過了一段十分美好的時光：當時大家每天都是唱着歌工作，一邊拍MV一邊遊遍了祖國河山，終於拍完了100首經典民歌的MV…

至於歌迷們到底能喜歡多少，記住多少，咱就不知道了。

而且在拍完這100首MV後，《金曲榜》卻還是在央視一套消失了。

被消失的理由是《東方時空》終究是一個新聞欄目，《金曲榜》作為其中板塊還是顯得輕浮了。

最終在1996年《東方時空》第1000期時，《金曲榜》停播，更名為《音樂電視城》在央視三套主播。

而它開啓的內地MV潮流，更沒有因為停播而停止。

2.

1996年，屠洪剛一首《霸王別姬》紅遍全國，這首歌的MV，更是讓人印象深刻。

然而很多人可能不知道，這首在當時轟動一時的MV，導演是張國立。

更想不到的是，以演員身份被我們熟知的張國立，在90年代一度還是被許多大牌歌手青睞的MV專業導演。

而他和屠洪剛的合作，早在90年代初便開始了。

1990年，屠洪剛想給新專輯主打歌《感覺自己》錄一支MV，卻愁不知道該怎麼拍，於是就想到了隔壁鄰居張國立。

那時張國立剛離婚沒多久，由於淨身出户，為了掙外快，什麼配音演員，廣告導演，只要跟文藝沾邊的活他全都幹，看起來很全能。屠洪剛就問他有沒有高招。

結果張國立也傻眼了，他想自己雖然是啥活都幹也當過導演，但那陣拍得可都是廣告，和MV哪能是一個拍法啊？

而且屠洪剛要求還挺高，期待和國際接軌，想要劇情，要意境，不能只是人物對着鏡頭唱歌，那太傻了。為此他還找來許多國外錄像帶讓張國立參考。

於是，張國立把那些國外MV的錄像帶翻來覆去看了好多遍。而最重要的學習模仿對象，就是邁克爾·傑克遜。

於是，他導演的第一支MV隨之誕生。MV裏，張國立用巨量火柴同時燃燒作為了開場意象，寓意着男女之間的愛情猶如火柴搭建成的房子，看似充滿激情，實則一不留神就會化作灰燼。用意境烘托氣氛後，畫面是屠洪剛在大街小巷找尋曾經的愛人，眼角滿是憂傷。

由於這個作品是真正用畫面詮釋音樂，所以在很多人眼裏，這才是中國內地第一支MV，並不是陳琳的《小螺號》。

1996年屠洪剛打算拍攝《霸王別姬》還有另外兩首歌的MV時，又找到了張國立。

一開始，張國立聽到屠洪剛預算只有7萬塊時，想扭頭就走——當時用膠片拍MV的成本，一首就要十幾萬，7萬拍3首，想啥呢？

但屠洪剛一番軟磨硬泡後，張國立還是接下來了。結果三首MV拍完後，就剩下了300元，根本不夠給其他人結勞務費的。

這對張國立來説確實夠坑的，但卻造就了內地音樂歷史上最經典的MV之一。

而且正是因為跟屠洪剛的第一次合作，張國立逐漸成了圈內炙手可熱的MV導演。那英、董文華、謝曉東很多大腕都找他拍過MV，像《霧裏看花》《春天的故事》《今兒個高興》都是張導的手筆，他也因此掙了不少錢。

放在今天來看，張國立當時的創意，可謂是非常放飛了：

比如《霧裏看花》裏，那英雙手豪邁地接住天雷，然後像皮卡丘一樣將雷電盡數收服於股掌之間，堪稱MV史上第一“雷人”，徒手駕馭閃電的大薩滿。

後來在浙江衞視綜藝裏，沈騰還專門在那英面前吐槽過這段MV，説當年這畫面就給自己留下深刻印象，一度困惑多年，那姐是不是在通過手語來召喚天雷。

那英自己也説以前沒見過什麼世面，覺得手指天空電閃雷鳴的感覺特別豪邁，自己是天下第一。但現在如果在KTV有人點《霧裏看花》，她會直接跳起來直接切歌，防止公開處刑。

但這也不怪張國立，主要還是歷史遺留問題。如今我們眼裏的五毛特效，在當年可算是先進且昂貴的技術，張導也是秉持敢於創新的精神，才能留下這段“雷人佳話”，到現在也能帶給我們快樂。

憑藉善於借鑑+勇於超越的創作精神，百科上，張國立被稱為除了電視台以外，拍攝MV的“內地第一人”，而他家中各種獎盃中最多的，也恰恰就是MV獎盃。

張國立之後，內地專職拍攝MV的導演越來越多。而內地MV的風格，也從初期純模仿，快速發展出極具特色的畫風。

和那英一樣，當時很多大牌歌手，都會考慮搞點特效來提升MV的表現力。

這便直接促成90年代獨有的“五毛特效”MV風。

而這種風格的巔峯之作，當屬蔡國慶的《三百六十五個祝福》：從天安門到藍天白雲，從穿着紅肚兜的娃娃到彩色氫氣球，全都是摳圖下的特效。再輔以深受廣大中老年喜愛的蔡國慶本慶，隨便截出來一幀，都能成為絕佳的中老年表情包。

3.‍

但不要以為90年代只能留下讓我們覺得已經過時的作品。

一些先鋒前衞，極具個性的文藝工作者，在90年代拍下的MV，如今看來只會讓我們豔羨，他們身上有着無法複製的生猛。

比如何勇的《鐘鼓樓》。

鐘鼓樓是北京地標建築，打元代至今歷經數朝更迭，它被毀多次卻又重建，對遊客而言，它是富有歷史厚重底藴的景點，但對老北京人而言，它便是生活。

“我的家就在二環路的裏邊，這裏的人們有那麼多的時間……”

而何勇拍《鐘鼓樓》MV時，不僅要紀錄這種充滿人間煙火的生活，還表達了一種略帶傷感的緬懷。

想到無法阻擋的拆遷大潮，想到鼓樓後的小吃夜市已經改成了停車場、想到鼓樓後的娘娘廟已經變成了批發市場…何勇意識到，在滾滾的時代車輪碾壓下，哪怕有千年歷史的鐘鼓樓，或許也難逃被遺忘的宿命。

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或許是用自己的身體表達一種對抗，在MV中，何勇在穿越大街小巷後，縱身一躍，就這樣把自己砸進了滿是冰碴子的後海之中。

這，絕對是內地MV歷史裏最生猛的一幕。

憑藉《鐘鼓樓》，何勇在當時中國搖滾界奠定了屬於自己的地位，而他那句“是誰出的題這麼難，到處都是正確答案”，則是直擊時代痛處的一問。

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而彼時的內地搖滾，留下的經典MV不止一個。

如今很多人提起黑豹樂隊，總是會冠以兩個字：“土搖”。但這跟快手老鐵們的社會土搖並不是一個意思，而是“一種粗糙、不加修飾的感情，格外野性且具有生命力。”

比如他們的《無地自容》，歌詞裏，竇唯借男女之情表達了對那時社會里人情冷漠、虛情假意、缺少信任的憤怒與不解，在當時內地歌壇絕對算是一首振聾發聵的作品。

而《無地自容》的MV，同樣霸氣外露。一開頭就是樂隊全員高舉紅旗過長城的畫面，再結合不斷切換的樂隊成員臉部特寫，每個人都是一副誰也不屌的酷臉，全員敢在長城橫着走的氣勢就出來了。

再想想當年拍MV時，黑豹全員可是穿着花褲衩、扛着吉他和電子琴，就在天安門開了個露天live，再想想如今遊客去那都得預約。

這三十年的時代浮沉，令人唏噓。

還有一個耐人尋味的畫面，是竇唯穿着花褲衩、頂着大波浪，直接跳到了交通指揮亭上不斷撫摸着太陽傘。

這到底是胡作非為，還是個性解放，或許在每個人心裏，都有不同的答案。

不過比起流行程度，如此前衞、酷拽的MV，在當時完全卻比不過《縴夫的愛》《三百六十五個祝福》，一大原因就是電視台很少播，想上《金曲榜》這樣面前全國觀眾的平台，更是別想。

所以即便像《夢迴唐朝》這樣在香港MTV等平台熱播，火遍港台地區的經典作品，它的MV卻很少在內地電視台播出。

甚至當年在廣播電台當音樂節目主持人的張有待，因為播《夢迴唐朝》都被領導批評過，可想而知想在電視上播面對的壓力就更大了。

不過時間最終會證明一切。哪些MV如今看來已經過時，哪些MV如今依然透着感染人心的力量，已經無需爭辯。

今年易烊千璽拍了一支Vlog，以《頑主》電影裏那句“我要打人”的台詞為開始，以90年代的搖滾樂《玩得就是心跳》為背景音樂，就很有當年那種粗糲、生猛、戲謔的味道。

所以當有人提出“為什麼直到現在還有人在吹竇唯、捧唐朝，是不是厚古薄今？”這樣的問題時，不如讓他想一想，為什麼和他們同一時代的大多數歌手，都已成了過時的存在。

4.

現在生活條件好了，人民羣眾們見得也多了，但MV中想到什麼拍什麼的又野性又文藝的時代，也一去不返。

2000年時的朴樹，在MV裏還永遠是一個長髮小子。不論是《那些花兒》《白樺林》還是《生如夏花》，MV中你總是不太能看清他的容顏，一如他的歌一般帶着羞澀。

周迅出演女主角的《我愛你，再見》

而如今，MV更高清了，卻再也看不見回憶中那個羞澀小子，也再也感受不到儘管意識流，卻能將內心情感穿透屏幕的力道。

要總結MV衰落的過程，答案有很多，但其中最重要的原因之一，則是因為MV不再像從前那樣可以捧紅一個藝人，商業價值早已不復從前。

現在明星們宣發的方式，早已不需要MV，甚至連電視都不再需要。

如今各路視頻平台的崛起帶來巨大流量。想要讓一首歌出圈，只需要節選60s高潮部分，讓歌手跳一段舞蹈，或是來一段魔性混剪，就能帶來上百萬次的播放。

可在從前網絡尚未發達、電視為主的時代，播放MV的頻道，卻是許多人瞭解潮流音樂的重要窗口。

當年MTV，是全球最大音樂電視平台，它改變了人們在電台聽歌的習慣，也因此成為了歌手們重要的宣傳渠道。無論是國內還是國外，80-90年代，都有大量搖滾明星藉助MTV而變得家喻户曉。

MTV電視頻道就像是聯通全世界的一座音樂橋樑。甚至國內當年之所以稱Music Video（縮寫為MV）為MTV，就是因為這個電視台實在太火。

今年2月它宣佈即將關停時，許多網友隔空流下了時代的淚水：

有人説，自己當年瞭解歐美音樂、第一次知道日韓組合，都是通過MTV頻道。那“厚厚的顯像管電視那略微失真的喇叭”，是來自模擬時代的獨有浪漫。

也有人記得，自己當年放學後必做的一件事，就是一手拿着筆一手擒着紙，聽到MTV中傳來喜歡的音樂，就立刻在紙上飛快謄抄下歌名，再回頭搜到MP3反覆回味。

如果説MTV為內地大眾渠道聽不到的音樂提供了一處秘密森林，那麼當年看MTV的我們，無疑便是音樂獵人：

同樣，許多中國藝人，在千禧年也是通過MTV頻道走向世界。

2002年，周杰倫通過MTV台在全球放送了《雙截棍》MV，講述了一個雙截棍高手英雄救美女的故事，畫面中周杰倫一路趿拉着人字拖，帶着林依晨狂奔，最後用戰勝了劉耕宏帶領的黑幫。

正是這支MV，讓無數意大利男孩女孩都為中國功夫所着迷，《雙截棍》也成為了意大利MTV的點播冠軍。

而周杰倫當年的不少MV，的確可以達到國際水準。

《本草綱目》中，為了佈置街景，周杰倫花了200多萬搭建復古街頭。為了拍攝殭屍靈魂出竅化作一縷青煙的畫面，他還首次動用到了一台叫Motion Control的機器。最後拍攝只拍了兩天，但製作成本卻高達400萬。

拍《夜的第七章》時，周杰倫也同樣自編自導，一句“拍偵探的故事，當要到英國拍才有味道！”，就讓整個劇組都在3月底去了寒冷的倫敦。

這部MV，最後也是花費了將近400多萬。

而2010年為《跨時代》拍攝MV時，周杰倫更是打破了紀錄，製作成本總計超過了千萬元。

但是提及自己對MV的投資，周杰倫卻自豪的説：“有些公司有錢就買榜，但是我們公司有錢就拍MV”。

對周杰倫而言，創作音樂就像是在構建一個屬於他的宇宙，MV就和音樂一樣，都是他宇宙的一部分。

可以説，MV是當年周杰倫能火遍亞洲走向世界的重要推力之一。不過反過來説，也正是因為周杰倫的認真，才能夠拍攝出這麼多無法被超越的經典MV。

縱觀港台MV歷史，從80年代到本世紀初，都留下了可以經受時間考驗的名場面：在洶湧街頭諷刺時代的羅大佑，為我們呈現各種奇幻故事的王傑，在KTV裏唱KTV的陳奕迅，講述純情故事的光良……

這些畫面是時代的縮影，也承載着我們的青春記憶。

只可惜，能夠成為如此美好存在的音樂景觀，不會再現了。