遠去的MV,是多少人的羅曼蒂克消亡史_風聞
蹦迪班长-蹦迪班长官方账号-2021-12-10 08:16
前幾天和朋友聊天時,他突然問我:“最後一個讓你印象深刻的MV是哪個?”
當這個問題被突兀提及時,我卻發現腦海裏竟短暫呈現出了空洞的狀態。
想了半天,我也只能説:“應該是周杰倫拍的吧。”
這才意識到,不知不覺,曾在我們的文娛生活中不可或缺的MV,已經走向沒落。
以前歌手出新專輯時,官宣時總是配套MV同時發佈,但現在,音樂人們好像越來越不需要拍MV了。


最明顯的感受,就是如今去到KTV裏,老歌都有MV,但網絡歌曲不是配韓劇剪輯、就是一些現場live畫面,更簡單粗暴的一些的,還會直接配上護眼綠屏世界就敷衍了事:

還有一些不差錢的音樂人拍MV時,即便對比十年前擁有了不知道先進多少的機器、理念、還有更專業的導演,但MV的成品質量,反而下滑了不少。
微博上,如今經常能見到聽眾手撕MV質量拉垮的劇情:
“整個MV只能説是讓人云裏霧裏不知所謂,編舞難看運鏡亂晃,全靠懟臉鏡頭和電音硬撐只能説是驚嚇不停。”

沒有對比就沒有傷害,將時間線拉回十年前,才更顯得當年MV製作時多麼精緻:身為完整音樂作品的重要傳播載體,MV不僅是對歌曲的宣發,更是對作品的視覺詮釋。
比如周杰倫《時光機》的MV,為了更貼近童年,MV直接還原了哆啦A夢裏大雄的小窩,從靜香手裏拿着的銅鑼燒到書架上的漫畫,各種對細節的神還原,都讓這部MV被拍處了堪比真人電影的質量。

為了讓MV能夠更精準地表達自己的音樂,當年很多歌手甚至會選擇自己動手。比如剛才的《時光機》就是周杰倫親自導演。
但現在,無論是從拍MV的人越來越少、還是MV越拍越難看而言,MV,都已走向不可挽回的沒落。
這對每一個親身經歷過MV黃金年代的樂迷來説,都是一個遺憾。
1.
如果要從頭開始講MV在國內的發展史,那麼無疑港台領先於內地。
比如早在1972年,香港歌壇初代天王許冠傑就拍過《鐵塔凌雲》的MV。在畫面中,許冠傑身後閃現着自由女神像、巴黎鐵塔、富士山等世界風景,藉以表達“何須多見覆多求,且唱一曲歸途上”的思鄉之情。

儘管用現在的技術標準看來,《鐵塔凌雲》比較粗糙,但在當時卻是一首精緻用心的作品,在香港更是掀起了粵語歌曲的流行熱潮。
而內地第一支MV的發佈,則要等到15年後。這便是程琳演唱的經典兒歌《小螺號》,在1985年由北京電視台拍攝。
MV當中,程琳身穿海魂衫、畫着紅臉蛋的樣子給人記憶深刻,但除了開頭幾秒出現的浪花和《小螺號》歌詞意象有所呼應,接下來就全是程琳和伴奏樂隊一鏡到底的演唱畫面。相比MV,這倒更像是某個晚會的錄像。

而內地正是開啓MV黃金時代的標誌性事件,當屬中央電視台《東方時空》開闢了子欄目《金曲榜》。

金曲榜第一期片頭
90年代初期,港台流行歌曲已經在內地流行,許多年輕人留起“富城頭”,唱着張學友,跳着小虎隊。相比之下,92年的中央電視台,卻顯得有一點跟不上時代了。
那時電視台提供的文化娛樂內容,主要就是放電視劇,轉播舞台劇和話劇,新聞也都是些新聞簡報,沒有時效性。面對這種局面,當時的台長楊偉光便產生了想要改革的念頭,他放出狠話,“要把中央電視台建立成世界一流大台”。
口號打出來沒多久,1993年年初,《東方時空》便作為央視第一套電視節目正式開播。它徹底改變了當時中國人民早上不看電視的習慣,它的片頭曲《東方晨曲》,更是成為一代少年們每天洗漱時的經典背景音。

而作為《東方時空》音樂子節目的《金曲榜》也隨之誕生,成為中國內地第一個日播MV的電視節目。
《東方時空》是當年央視最重視的項目之一,所以金曲榜也跟着沾了光。打誕生起,這個欄目就擁有各種頂級資源,無論是曲目版權數量還是製作經費,在當時都屬內地頂級。
當時劉德華、張學友、林志穎、鄭智化、葉倩文、毛寧、楊鈺瑩、老狼等等兩岸三地大牌歌手的MV,都曾在《金曲榜》播放過。


連道明叔都曾出現過
節目時效也很迅速,比如93年張學友《吻別》的MV剛發佈,《金曲榜》就第一時間播出。

周海媚真是太美了!
正是因為曲目夠豐富,夠新鮮,《金曲榜》一經播出就擁有超高收視率。在節目巔峯時期,哪怕是一個不紅的歌手,只要在《金曲榜》發了MV,就可能從此一炮而紅。
對於這點,想必來自重慶的陳琳深有體會。
1993年5月25日,《金曲榜》首播陳琳的專輯主打歌《你的柔情我永遠不懂》,當時MV一經播放,同期專輯便創造了一百五十萬的銷售紀錄,陳琳也成為了最早從《金曲榜》走紅的歌手。

而這距離《金曲榜》開播僅有25天,足以説明節目當時如何受歡迎,又為何能被稱為流行音樂的“前衞之窗”。
而尹相傑和於文華的 《縴夫的愛》,毛寧的《濤聲依舊》《晚秋》,楊鈺瑩的《等你一萬年》《輕輕告訴你》,李春波的《小芳》《一封家書》等等,則成了《金曲榜》中最早一批火遍全國的內地MV。



但就在前景一片大好之時,《金曲榜》卻收到來自上級領導的批評。
原因是領導認為央視是官方電視台,《金曲榜》播放的港台、內地流行音樂過於輕浮,是在引導不正確的價值觀,甚至在通報中,還批評個別編導是利用《金曲榜》把央視當作自娛自樂的卡拉OK。
但也不知算不算短暫的因禍得福,在被批評之後,為了整改節目,領導乾脆給節目批了兩百萬資金,就幹一件事:
為《中國民族歌曲經典一百首》拍攝MV,一支給兩萬預算,要讓《金曲榜》改掉對流行音樂MV的“拿來主義”,開啓宣傳中華傳統文化新篇章。

這兩百萬,讓《金曲榜》項目組所有人都渡過了一段十分美好的時光:當時大家每天都是唱着歌工作,一邊拍MV一邊遊遍了祖國河山,終於拍完了100首經典民歌的MV…
至於歌迷們到底能喜歡多少,記住多少,咱就不知道了。
而且在拍完這100首MV後,《金曲榜》卻還是在央視一套消失了。
被消失的理由是《東方時空》終究是一個新聞欄目,《金曲榜》作為其中板塊還是顯得輕浮了。
最終在1996年《東方時空》第1000期時,《金曲榜》停播,更名為《音樂電視城》在央視三套主播。

而它開啓的內地MV潮流,更沒有因為停播而停止。
2.
1996年,屠洪剛一首《霸王別姬》紅遍全國,這首歌的MV,更是讓人印象深刻。

然而很多人可能不知道,這首在當時轟動一時的MV,導演是張國立。
更想不到的是,以演員身份被我們熟知的張國立,在90年代一度還是被許多大牌歌手青睞的MV專業導演。

而他和屠洪剛的合作,早在90年代初便開始了。
1990年,屠洪剛想給新專輯主打歌《感覺自己》錄一支MV,卻愁不知道該怎麼拍,於是就想到了隔壁鄰居張國立。
那時張國立剛離婚沒多久,由於淨身出户,為了掙外快,什麼配音演員,廣告導演,只要跟文藝沾邊的活他全都幹,看起來很全能。屠洪剛就問他有沒有高招。
結果張國立也傻眼了,他想自己雖然是啥活都幹也當過導演,但那陣拍得可都是廣告,和MV哪能是一個拍法啊?
而且屠洪剛要求還挺高,期待和國際接軌,想要劇情,要意境,不能只是人物對着鏡頭唱歌,那太傻了。為此他還找來許多國外錄像帶讓張國立參考。
於是,張國立把那些國外MV的錄像帶翻來覆去看了好多遍。而最重要的學習模仿對象,就是邁克爾·傑克遜。

於是,他導演的第一支MV隨之誕生。MV裏,張國立用巨量火柴同時燃燒作為了開場意象,寓意着男女之間的愛情猶如火柴搭建成的房子,看似充滿激情,實則一不留神就會化作灰燼。用意境烘托氣氛後,畫面是屠洪剛在大街小巷找尋曾經的愛人,眼角滿是憂傷。


由於這個作品是真正用畫面詮釋音樂,所以在很多人眼裏,這才是中國內地第一支MV,並不是陳琳的《小螺號》。
1996年屠洪剛打算拍攝《霸王別姬》還有另外兩首歌的MV時,又找到了張國立。
一開始,張國立聽到屠洪剛預算只有7萬塊時,想扭頭就走——當時用膠片拍MV的成本,一首就要十幾萬,7萬拍3首,想啥呢?
但屠洪剛一番軟磨硬泡後,張國立還是接下來了。結果三首MV拍完後,就剩下了300元,根本不夠給其他人結勞務費的。
這對張國立來説確實夠坑的,但卻造就了內地音樂歷史上最經典的MV之一。
而且正是因為跟屠洪剛的第一次合作,張國立逐漸成了圈內炙手可熱的MV導演。那英、董文華、謝曉東很多大腕都找他拍過MV,像《霧裏看花》《春天的故事》《今兒個高興》都是張導的手筆,他也因此掙了不少錢。


放在今天來看,張國立當時的創意,可謂是非常放飛了:
比如《霧裏看花》裏,那英雙手豪邁地接住天雷,然後像皮卡丘一樣將雷電盡數收服於股掌之間,堪稱MV史上第一“雷人”,徒手駕馭閃電的大薩滿。


後來在浙江衞視綜藝裏,沈騰還專門在那英面前吐槽過這段MV,説當年這畫面就給自己留下深刻印象,一度困惑多年,那姐是不是在通過手語來召喚天雷。
那英自己也説以前沒見過什麼世面,覺得手指天空電閃雷鳴的感覺特別豪邁,自己是天下第一。但現在如果在KTV有人點《霧裏看花》,她會直接跳起來直接切歌,防止公開處刑。

但這也不怪張國立,主要還是歷史遺留問題。如今我們眼裏的五毛特效,在當年可算是先進且昂貴的技術,張導也是秉持敢於創新的精神,才能留下這段“雷人佳話”,到現在也能帶給我們快樂。
憑藉善於借鑑+勇於超越的創作精神,百科上,張國立被稱為除了電視台以外,拍攝MV的“內地第一人”,而他家中各種獎盃中最多的,也恰恰就是MV獎盃。

張國立之後,內地專職拍攝MV的導演越來越多。而內地MV的風格,也從初期純模仿,快速發展出極具特色的畫風。
和那英一樣,當時很多大牌歌手,都會考慮搞點特效來提升MV的表現力。
這便直接促成90年代獨有的“五毛特效”MV風。
而這種風格的巔峯之作,當屬蔡國慶的《三百六十五個祝福》:從天安門到藍天白雲,從穿着紅肚兜的娃娃到彩色氫氣球,全都是摳圖下的特效。再輔以深受廣大中老年喜愛的蔡國慶本慶,隨便截出來一幀,都能成為絕佳的中老年表情包。




3.
但不要以為90年代只能留下讓我們覺得已經過時的作品。
一些先鋒前衞,極具個性的文藝工作者,在90年代拍下的MV,如今看來只會讓我們豔羨,他們身上有着無法複製的生猛。
比如何勇的《鐘鼓樓》。
鐘鼓樓是北京地標建築,打元代至今歷經數朝更迭,它被毀多次卻又重建,對遊客而言,它是富有歷史厚重底藴的景點,但對老北京人而言,它便是生活。
“我的家就在二環路的裏邊,這裏的人們有那麼多的時間……”
而何勇拍《鐘鼓樓》MV時,不僅要紀錄這種充滿人間煙火的生活,還表達了一種略帶傷感的緬懷。

想到無法阻擋的拆遷大潮,想到鼓樓後的小吃夜市已經改成了停車場、想到鼓樓後的娘娘廟已經變成了批發市場…何勇意識到,在滾滾的時代車輪碾壓下,哪怕有千年歷史的鐘鼓樓,或許也難逃被遺忘的宿命。
或許是用自己的身體表達一種對抗,在MV中,何勇在穿越大街小巷後,縱身一躍,就這樣把自己砸進了滿是冰碴子的後海之中。

這,絕對是內地MV歷史裏最生猛的一幕。
憑藉《鐘鼓樓》,何勇在當時中國搖滾界奠定了屬於自己的地位,而他那句“是誰出的題這麼難,到處都是正確答案”,則是直擊時代痛處的一問。

而彼時的內地搖滾,留下的經典MV不止一個。
如今很多人提起黑豹樂隊,總是會冠以兩個字:“土搖”。但這跟快手老鐵們的社會土搖並不是一個意思,而是“一種粗糙、不加修飾的感情,格外野性且具有生命力。”
比如他們的《無地自容》,歌詞裏,竇唯借男女之情表達了對那時社會里人情冷漠、虛情假意、缺少信任的憤怒與不解,在當時內地歌壇絕對算是一首振聾發聵的作品。
而《無地自容》的MV,同樣霸氣外露。一開頭就是樂隊全員高舉紅旗過長城的畫面,再結合不斷切換的樂隊成員臉部特寫,每個人都是一副誰也不屌的酷臉,全員敢在長城橫着走的氣勢就出來了。

再想想當年拍MV時,黑豹全員可是穿着花褲衩、扛着吉他和電子琴,就在天安門開了個露天live,再想想如今遊客去那都得預約。
這三十年的時代浮沉,令人唏噓。

還有一個耐人尋味的畫面,是竇唯穿着花褲衩、頂着大波浪,直接跳到了交通指揮亭上不斷撫摸着太陽傘。

這到底是胡作非為,還是個性解放,或許在每個人心裏,都有不同的答案。
不過比起流行程度,如此前衞、酷拽的MV,在當時完全卻比不過《縴夫的愛》《三百六十五個祝福》,一大原因就是電視台很少播,想上《金曲榜》這樣面前全國觀眾的平台,更是別想。
所以即便像《夢迴唐朝》這樣在香港MTV等平台熱播,火遍港台地區的經典作品,它的MV卻很少在內地電視台播出。
甚至當年在廣播電台當音樂節目主持人的張有待,因為播《夢迴唐朝》都被領導批評過,可想而知想在電視上播面對的壓力就更大了。

不過時間最終會證明一切。哪些MV如今看來已經過時,哪些MV如今依然透着感染人心的力量,已經無需爭辯。
今年易烊千璽拍了一支Vlog,以《頑主》電影裏那句“我要打人”的台詞為開始,以90年代的搖滾樂《玩得就是心跳》為背景音樂,就很有當年那種粗糲、生猛、戲謔的味道。

所以當有人提出“為什麼直到現在還有人在吹竇唯、捧唐朝,是不是厚古薄今?”這樣的問題時,不如讓他想一想,為什麼和他們同一時代的大多數歌手,都已成了過時的存在。
4.
現在生活條件好了,人民羣眾們見得也多了,但MV中想到什麼拍什麼的又野性又文藝的時代,也一去不返。
2000年時的朴樹,在MV裏還永遠是一個長髮小子。不論是《那些花兒》《白樺林》還是《生如夏花》,MV中你總是不太能看清他的容顏,一如他的歌一般帶着羞澀。


周迅出演女主角的《我愛你,再見》
而如今,MV更高清了,卻再也看不見回憶中那個羞澀小子,也再也感受不到儘管意識流,卻能將內心情感穿透屏幕的力道。
要總結MV衰落的過程,答案有很多,但其中最重要的原因之一,則是因為MV不再像從前那樣可以捧紅一個藝人,商業價值早已不復從前。
現在明星們宣發的方式,早已不需要MV,甚至連電視都不再需要。
如今各路視頻平台的崛起帶來巨大流量。想要讓一首歌出圈,只需要節選60s高潮部分,讓歌手跳一段舞蹈,或是來一段魔性混剪,就能帶來上百萬次的播放。
可在從前網絡尚未發達、電視為主的時代,播放MV的頻道,卻是許多人瞭解潮流音樂的重要窗口。
當年MTV,是全球最大音樂電視平台,它改變了人們在電台聽歌的習慣,也因此成為了歌手們重要的宣傳渠道。無論是國內還是國外,80-90年代,都有大量搖滾明星藉助MTV而變得家喻户曉。

MTV電視頻道就像是聯通全世界的一座音樂橋樑。甚至國內當年之所以稱Music Video(縮寫為MV)為MTV,就是因為這個電視台實在太火。
今年2月它宣佈即將關停時,許多網友隔空流下了時代的淚水:
有人説,自己當年瞭解歐美音樂、第一次知道日韓組合,都是通過MTV頻道。那“厚厚的顯像管電視那略微失真的喇叭”,是來自模擬時代的獨有浪漫。
也有人記得,自己當年放學後必做的一件事,就是一手拿着筆一手擒着紙,聽到MTV中傳來喜歡的音樂,就立刻在紙上飛快謄抄下歌名,再回頭搜到MP3反覆回味。
如果説MTV為內地大眾渠道聽不到的音樂提供了一處秘密森林,那麼當年看MTV的我們,無疑便是音樂獵人:

同樣,許多中國藝人,在千禧年也是通過MTV頻道走向世界。
2002年,周杰倫通過MTV台在全球放送了《雙截棍》MV,講述了一個雙截棍高手英雄救美女的故事,畫面中周杰倫一路趿拉着人字拖,帶着林依晨狂奔,最後用戰勝了劉耕宏帶領的黑幫。
正是這支MV,讓無數意大利男孩女孩都為中國功夫所着迷,《雙截棍》也成為了意大利MTV的點播冠軍。

而周杰倫當年的不少MV,的確可以達到國際水準。
《本草綱目》中,為了佈置街景,周杰倫花了200多萬搭建復古街頭。為了拍攝殭屍靈魂出竅化作一縷青煙的畫面,他還首次動用到了一台叫Motion Control的機器。最後拍攝只拍了兩天,但製作成本卻高達400萬。

拍《夜的第七章》時,周杰倫也同樣自編自導,一句“拍偵探的故事,當要到英國拍才有味道!”,就讓整個劇組都在3月底去了寒冷的倫敦。

這部MV,最後也是花費了將近400多萬。
而2010年為《跨時代》拍攝MV時,周杰倫更是打破了紀錄,製作成本總計超過了千萬元。

但是提及自己對MV的投資,周杰倫卻自豪的説:“有些公司有錢就買榜,但是我們公司有錢就拍MV”。
對周杰倫而言,創作音樂就像是在構建一個屬於他的宇宙,MV就和音樂一樣,都是他宇宙的一部分。
可以説,MV是當年周杰倫能火遍亞洲走向世界的重要推力之一。不過反過來説,也正是因為周杰倫的認真,才能夠拍攝出這麼多無法被超越的經典MV。
縱觀港台MV歷史,從80年代到本世紀初,都留下了可以經受時間考驗的名場面:在洶湧街頭諷刺時代的羅大佑,為我們呈現各種奇幻故事的王傑,在KTV裏唱KTV的陳奕迅,講述純情故事的光良……


這些畫面是時代的縮影,也承載着我們的青春記憶。
只可惜,能夠成為如此美好存在的音樂景觀,不會再現了。