曹喜蛙：向2021年當代藝術家致以注目禮_風聞

向2021年當代藝術家致以注目禮

文、曹喜蛙

什麼是注目禮？很多人還不知道注目禮理論其實是一門新學問，是學者歐陽君山數十年鑽研的專業。

大約是上世紀90年代初，我跟歐陽君山在北京市版權局在中山公園組織的一次書稿交易會結識。在那次書稿交易會上，他兜售他的注目禮理論，我兜售我的起鬨理論，後來還一起參加過北京地壇公園圖書節的圖書版權交易。2021年可以稱為他的注目禮理論年，這個大家可以去百度相關的新聞，媒體有不少報道。

這裏我想説的是，2021年中國當代藝術也應該致敬以注目禮。

平常大家都説只問耕耘莫問收穫，但一個人不管是農民還是藝術家，耕耘了一輩子如果都沒有獲得過同行的一個注目禮，那可謂就是事業的失敗。歐陽君山的注目禮理論概括一句話其實很簡單，就像農民的莊稼地，如雜交水稻之父袁隆平的稻田，當他收穫的季節總會首先收到大家投來許多的羨慕的目光，而這種令人眼饞羨慕的目光，就是歐陽君山提出的注目禮理論的本意，這種羨慕的目光就是大家給袁隆平最早致敬的注目禮。

同樣，一個藝術家，如把終生精力都獻給架上藝術的一個畫家，他像畢加索畫了一輩子畫，結果沒有一幅畫引起同行的關注、好評，你説這畫家還畫個什麼勁？先不説能不能換零花錢、養家餬口，當這件作品完成的時候，能得到同行畫家的羨慕，至少你的技巧或立意是大家讚賞的，所以才能獲得評論家、前輩專家的好評，引起廣泛的羨贊，引來觀眾投注致敬的注目禮，以及媒體的聚焦。某種意義上藝術家不管完成多少件作品，也就是爭奪觀眾的一個注目禮的目光、眼球而已。

正因為當代藝術家都在搶奪現代注目禮，從而就有了很多傳統畫家如今都改稱藝術家了。當然，這個從傳統畫家到當代藝術家不是簡單身份名稱的改換、時髦，而是現代文化對當代藝術家本身身份認肯的本質的置換，畫家原來只是模仿再現美學的一種競技，那相對還是靜止的，而當代藝術家雖然不反對有模仿再現擬繪的技巧，但對藝術聚焦的對象卻不是再現那麼簡單單一，而是一種綜合藝術呈現的關注、聚焦、把握，這裏綜合藝術呈現的包括對藝術對象再現的模擬，藝術對象全程活動的參與，甚至更注重與作為觀眾的旁觀者的互動，及與藝術對象本身，及作為觀眾的旁觀者本身，與藝術家一起共同參與完成作品本身，這樣由藝術家、藝術全神貫注關注的對象本身的視界，以及原本只是觀眾的旁觀者一起去構成共同去完成，這才是一件當代藝術作品完成的全過程。尤其，這裏對作為觀眾的旁觀者的構成也是有要求的，比如對一般觀眾的組成比例的要求，對專業觀眾的組成比例也都有要求，再比如對專業觀眾的構成要有包括媒體記者、藝術評論家、收藏家、畫廊經理等等的要求，所以在現代概念裏對一個畫家如何變成一個當代藝術家，絕對不是一個名稱、名詞的簡單變化。

當代藝術家的構成，除了傳統意義上的畫家這個資源，還有媒體記者這個重要資源，也就是説一個不懂得現代媒體、媒材的畫家是成不了優秀當代藝術家的，至少一個不能調動媒體資源的藝術家在現代社會基本是一個失敗的畫家，尤其在全球化、互聯網、大數據背景下，每個網友都是社交媒體的一個自媒體的本源。在媒體環境不斷更迭的社會，藝術家概念的提出是自然的、複雜的，藝術對注目禮的爭奪是異常激烈的。注目禮是結果，而注目禮的本源苗頭卻是起鬨美。

從2016年開始，私屬藝術實驗室在北京發起組織每年一屆的中國當代藝術10大微信新聞的投票活動，迄今已發佈了2016年、2019年、2020年三屆活動，經過半個月的籌備，2021年的投票現在如期開始。藝術概念本身的本質並沒有所謂如傳統藝術、當代藝術兩個藝術的區別，但作為藝術家還是有不同的美學追求，當代藝術只是一種當下趨勢的不一樣的呈現，在歷史的長河裏當代藝術只是藝術的幾朵浪花的起鬨，尤其在中國當下，當代藝術並不是多麼不可一世的霸主權威，頂多只是一小撥人的聲嘶力竭。正因為這樣，當代藝術家尤其需要抱團、起鬨，2021年新冠疫情仍肆虐未停、一波三折，但凡在2021年舉辦過個展或聯展的藝術家都是英雄，不管年老的，還是年輕的，在此我們都他們投以藝術的注目禮。

限於私屬藝術實驗室的財力、人力、當下疫情環境、以及本人目前的身體狀況所限，我們仍然堅持舉辦一年一屆的中國當代藝術10大微信新聞年度活動，積極推動中國當代藝術的文化破圈走向大眾，積極推動中國當代藝術的介入社會逆向內卷，謝謝大家的轉發支持，謝謝大家投的每一票。我們沒有金燦燦的獎盃、熱烈的掌聲、盛大的典禮，也許線下我們還不熟悉，但在朋友圈見過你的報道，我們今年看好你。大家的每一票，都是對尊敬的藝術家致敬的注目禮！

2022年，我們再會。

2021年12月10日北京月牙殿

藝術評論家、互聯網哲學家、詩人曹喜蛙