為青年導演的熱愛提供舞台|對話《開拍吧》製作人譚娜_風聞

這或許不止是一檔綜藝。

愛奇藝第四季度的重頭戲終於要來了。

《開拍吧》彙集了導演陳凱歌、作家劉震雲、演員舒淇和監製陳思誠四位影界前輩，以及六位青年導演。節目將產出多部電影短片。同時，這檔綜藝將會呈現整個電影產業鏈條、從劇本創作到宣發的整個流程，從而給更多觀眾架構一座理解電影運作、尊重電影創作的橋樑。

優質的劇集、綜藝固然是長視頻平台主要的拉新力量，但電影同樣能夠替平台吸引大量的留存用户。在綜藝市場努力創新的現在，平台無疑要去努力探尋新的垂類賽道，愛奇藝找到了電影和導演，想要在一檔綜藝裏講電影的故事。

而對於仍舊挑戰重重的電影行業來説，也需要這樣一檔節目的“搖旗吶喊”，讓從業者們拾取一直以來堅定的信心。電影行業正在形成新的市場規律，也需要新的觀眾和導演來進入，而愛奇藝平台的加碼，無疑是一個積極的變量。

在日前舉行的探班會現場，愛奇藝創始人、CEO龔宇表示：“在這個關鍵節點，我們要投入，為電影行業拓寬空間。”這或許是一場愛奇藝與電影的“雙向奔赴”：愛奇藝需要這檔節目，電影行業也同樣需要。

電影行業，需要開拍

雖然渴望成為導演的從業者甚多，但市面上成熟的新人電影導演卻有些匱乏。

縱觀今年國產影片票房榜單，TOP10影片的導演幾乎都是資歷頗深的老江湖，僅有排名第二的《你好，李煥英》（54.13億）和排行第十名的《我的姐姐》（8.6億）兩部出自導演界新人之手。而《你好，李煥英》的導演賈玲確實是今年最成功的新人導演，但整部電影的成功很難複製。新的類型片導演在院線電影的市場上，仍然稀缺。

對於沒有成熟作品在手的新人導演來説，行業始終存在門檻。入行就能順利執導自己影片的電影人少之又少，節目中就有導演坦承自己拍攝電影處女作時沒有什麼話語權，而不少新人導演入行之後，只能幹些拍拍空鏡之類的瑣碎雜活，從導演助理的身份慢慢“熬”起。

以最基礎的拍片資金來説，大量新人導演難以籌集到拍片的資金。有不少新人導演會用自己的錢來“為愛發電”，甚至直接遭遇項目被砍，可能出現的優質短片停留在創投環節，導演也被攔在電影殿堂之外。根據畫外hoWide發佈的《中國青年電影導演生存狀態調查報告》，在接受調查問卷的青年導演中，有64%有過項目終止的經歷，其中一半是因為投資方撤資導致的。

當下的產業環境中，行業對於青年導演的扶持效果並不明晰。他們入行的主要渠道是各類的青年影展和創投會，但近年來創投會數量膨脹，選出的片子大同小異，同質化現象較為嚴重。而新人導演在各類影展創投會之間“疲於奔命”，又會減少打磨劇本的時間，最終影片質量也並不穩定。

更何況，疫情成為了現下電影行業最大的不確定因素。根據燈塔專業版的最新數據，截至12月6日全國影院營業總數 11550家 ，暫停營業數量 1090家，暫停影院預估票房折損4.6%，較上週同期減少1.2%。

受到影響的不僅是關停的影院，不少電影公司投資時也會更加謹慎：對於投資方來説，他們也會更願意把資金投入到相對安全的頭部影片和導演身上，而初出茅廬、資歷尚淺的新人導演，則會加劇其沒錢、沒資源拍片的窘境。

在漫長的轉型期中，電影行業更多的資金、流量和資源支持。這也意味着行業的發展，需要新的增量和平台化支持。

自2019年正式宣佈進入電影行業之後，愛奇藝在電影領域早就推出過一系列的扶持舉措：讓利製作公司和院線方，加大對電影的投資力度；於今年的愛奇藝世界大會上，宣佈與甯浩的壞猴子計劃聯合開發電影項目，助力高質量網絡電影開發；線上推出雲影院，吸納PVOD（高端付費點播）模式的院線電影，為電影行業與流媒體的進一步接軌加足馬力……

《開拍吧》這檔綜藝節目，更是一次能夠促進行業痛點解決的機會。坐擁億級+會員的愛奇藝，能夠為電影行業吸引到更多的受眾關注，也能夠為青年導演們提供一個舞台，讓他們被大眾認識、被投資方認可。

在製作人譚娜的描繪中，《開拍吧》中的6位青年導演，將會歷經三輪作品創作全流程，在經受票房和口碑多維度考核與挑戰之後，爭奪最後的“夢想席位”。整檔節目旨在為觀眾呈現，涵蓋了劇本創作、演員匹配、尋找投資、拍攝製作、影片上映等流程的完整電影生態。這檔對標中國電影市場生態的創新性“微縮景觀式”節目，不僅為青年電影人提供了一個展示才華的平台，也為電影人、觀眾、市場之間的積極溝通，創造了一個兼顧大眾性與專業性的新契機。

此外，節目本身也是一種對導演的扶持，併為其提供後續的資源扶持。第一期中導演們從綠燈會成員手中拉到的投資，本身就是源於愛奇藝的支持。譚娜也透露稱，未來愛奇藝或將和導演們共同攜手，探索在創作領域的更多可能。

“電影才是重點”

在平台選定了垂類賽道之後，下一個面臨的問題是：一檔綜藝，應該從什麼角度切入電影行業？

愛奇藝給出的答案是導演——導演是電影藝術的核心，以導演作為節目的主角，能夠更加完整地反映電影藝產業流程。在投資方更加謹慎，新導演們難尋拍攝機會的情況下，這個落點也對行業有着重要的促進意義。

為此，六位導演的人選變得至關重要。“首先，他要有一定的作品基礎，並且有影視行業的從業經驗。畢竟，行業內的從業者成績有目共睹，他們並不能僅通過參加一檔節目，就能逆轉風評。”譚娜坦言：“其次，導演本人要目的純粹。有些導演很有綜藝嗅覺，直言綜藝節目需要話題，有什麼需求都可以配合。但這並不是《開拍吧》想要的，而且，考慮到節目中的其他導演的感受，我們的確是按照自己的準則，認真選擇了參與節目的導演。”

製作團隊花了3、4個月的時間，陸續面見了40幾位導演，最終才定下現在的六個人選。北電學院派出身的沙漠是《你好，舊時光》（豆瓣8.6分）的導演，今年上映的電影《我要我們在一起》票房也突破了3億；藝術片怪才導演郝傑，曾經獲得過兩屆FIRST青年電影展的最佳導演獎；就算是演員跨界的王珞丹，也因演技被大眾認可，獲得過金雞獎的最佳女配角，從不給自己設限的她曾在多種場合，表露出自己有做導演的意願。

在節目組選定導演人選之後，又花了一個月左右的時間，洽談“綠燈會”的成員。譚娜表示，《開拍吧》選擇了第五代導演核心人物陳凱歌、知名作家劉震雲、商業片百億導演陳思誠和家喻户曉演員舒淇，是因為他們各自代表着影視工業化流程中，不可或缺的工種。節目組希望他們可以分別從各自不同的角度出發，真實有效的幫助到節目中的幾位青年電影人進行創作。

由於考量到電影領域的專業性，節目組在正常的綜藝製作流程外，還組建了業內資深的專業幕後團隊。據譚娜分享，《開拍吧》請來了王紅衞做劇本顧問，張宇來做導演統籌協調的製片人——前者是參與過《瘋狂的石頭》《流浪地球》的資深策劃、編劇，後者是《我和我的家鄉》製片人，有豐富的行業經驗。

剪輯和賽制設置的邏輯，也着力於突出導演的中心作用，儘量避免演員的“喧賓奪主”。據譚娜透露，導演選擇演員的環節錄制了一天，而最初的剪輯版本中也着重渲染了這一部分，播出後一個半小時才到綠燈會成員入場的投資環節。但在經過製作團隊考量之後，選演員的環節被刪減到了10分鐘以內，節目的側重點放在了電影本身——電影的誕生、電影人面臨的困難等等，都會在節目中展現出來。

導演們拍攝、製作作品的時間，每人都給足了20天以上的時間。《開拍吧》讓導演們擁有足夠的創作時長，來打磨電影短片的質量，這個時長的匹配原則，參照了電影工作流程中實際所需的週期。譚娜笑談導演們塌心創作的趣事，節目組深入到導演們工作的片場，希望錄製下他們創作的真實狀態，卻收到了導演們的拒絕——看重作品創作的青年導演們直言，進駐片場的節目組素材積累夠就離開，以免他們的作品“穿幫”。

毒眸有位朋友是《開拍吧》合作的綜藝團隊成員，他起初以為這會是一個以節目效果為重的綜藝罷了，但真正跟隨導演們去片場熬了好幾天大夜之後，發現整個的拍攝更接近於電影製作的質感，對節目的認知也有所改觀，甚至反而從片場的拍攝氛圍中感受到了電影藝術的魅力。“有一點想去做電影。”這位朋友如是説。

更為重要的是，《開拍吧》也是愛奇藝的一個長線計劃的起點。作為平台方，愛奇藝考慮到了優質青年創作者與平台更長遠的發展。據譚娜透露，愛奇藝已經拿到了節目中所有短片的IP版權，目前愛奇藝影業的團隊也已經介入，未來將在節目中展現的電影短片中選擇優質的內容，或有尋求落地院線的可能。

在影視藝術領域，電影歷經120多年的積澱，是歷史悠久，思想性、藝術性極強的作品品類。就如龔宇所言，欣賞電影對大眾而言，是思想、文化、修養提高的重要方式之一。節目中即將面世的電影短片，是青年導演們精心打磨的反映當代風貌的作品，這些作品將會通過描摹一個個鮮活的人物與故事，與觀眾對話。《開拍吧》創新性嘗試綜藝反哺電影，以原創內容和觀眾需求為核心，為電影人、市場、觀眾之間架構橋樑，也是在為新階段的優質影視化內容產出添磚加瓦。

這檔綜藝的出現，或許是一個新的開始——中國電影需要更多的變化，來尋找更多的增量。

文｜龍承菲

編輯｜ 張友發