一口氣召喚40支樂隊，這陣容也就它能搞定了_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2021-12-11 10:16
來源 | 搖滾客
鬼迷心竅音樂：李宗盛 - 滾石香港黃金十年李宗盛精選
今日BGM，《鬼迷心竅》，李宗盛
上世紀八、九十年代，是華語流行樂的鼎盛期。
以滾石為首的唱片公司，挖掘了無數音樂天才。
每一個人，每一首歌，都是那個時代最深的烙印。
刻在一代代聽眾心上，留人反覆吟唱。
轉眼間滾石走過了40多個春秋，最近他們策劃了一個活動。
“滾石撞樂隊。”
簡單來説，就是邀請內地和台灣各20支樂隊，翻唱經典。
40支樂隊，對應“滾石40”這個概念。
邀請樂隊裏，有P.K.14、二手玫瑰這種老炮樂隊；
也有落日飛車、虎嘯春這種年輕一點的樂隊。
“新”樂隊翻唱老歌，滾石用這種方式，彰顯了老牌唱片公司的影響力，同樣也不失為贈予大眾的一個驚喜。
從12月3日伊始，網易雲每週更新一期歌單，一期5首。
滾君搶先聽完了，有平淡，有驚喜，有感觸，但更多是對那個黃金年代的懷念。
思緒綿長，一剎那彷彿回到過去。
今天咱們挑第一期聊聊。
首期歌單，精準地打擊了80、90兩波羣體。
李心潔《愛錯》、周華健《有沒有一首歌會讓你想起我》、楊乃文《明天》、莫文蔚x伍佰《堅強的理由》，兄弟本色《FLY OUT》。
多數都發行於千禧年前後，距今不算太遙遠。
對應翻唱者是落日飛車、大象體操、火星電台、鯨浪，神棍樂團。
説是翻唱，其實也有不同程度的改編。
先説我個人比較喜歡的演繹。
火星電台《明天》。
《明天》是楊乃文專輯《ONE》裏的一首歌，首專發行，最火是《星星堆滿天》。
《星星堆滿天》讓楊乃文冷豔、獨立的氣質傲立羣芳，有人稱她“台灣王菲”。
直到兩年前台劇《想見你》刷屏，作為OST的《明天》也被人所知。
這首抒情歌展現了楊乃文另一面，搖滾女王軀體之下，也有小女生般的柔軟。
明天音樂：楊乃文 - 想見你 電視原聲帶
火星電台與其合作過，他們與楊乃文有相似的情感共鳴。
論旋律，新版延續了原版的輕盈，有一些呢喃自語般的舒適和隨性。
阿卡貝拉是亮點，讓人一秒入坑。
論主題，火星電台扭逆了原版的遺憾無奈，轉而為一份看淡的釋懷。
提及這首歌，我想起了自己的晨跑時光。
跑完5公里後，天剛泛起魚肚白。
熹微的陽光傾瀉而下，汗水淋漓，耳機裏恰好放到了《明天》。
歌裏唱的是“失落喚不回的你，挽不回的時間。”
我望向天邊，心裏想的卻是一切都來得及。
火星電台給我的感覺也如此，他們唱出了明天一定比今天好。
新版上線，從此我跑步歌單，又多了一首歌。
大象體操《有沒有一首歌會讓你想起我》。
這首歌下面有條評論笑到我了：
“大象體操竟然還有主唱？”
別怪網友抖機靈，他們的歌多為沒填詞的純音樂。
深受“數字搖滾”影響，大象體操的音樂節奏變化、實驗性都很強。
因此這一版也被網友稱為“數搖”版。
《有沒有一首歌會讓你想起我》是周華健金曲之一，我願稱它為此次企劃的主題曲。
有沒有一首歌會讓你想起我音樂：周華健 - 忘憂草
僅歌名，就足夠概括滾石老將們的心聲了：
“年輕的朋友們，有沒有一首歌會讓你想起我。”
這首歌作曲人是周傳雄，創作此歌時，正逢他職業轉變，人生低谷期。
朋友勸他另起爐灶，別搞音樂了，他沉默不語。
這首歌問世後，有人理解為寫給粉絲、寫給戀人，寫給朋友。
在我看來，這首歌也是老一輩音樂人們不甘被埋沒，近乎悲觀的發問。
相信大象體操在選擇這首歌時，也懷揣了對滾石巨星的至高敬意。
新版最打動我的還是vocal部分，對比原唱周天王純亮透徹的聲音，大象體操小女生般的演繹更親近。
配器運用，鼓點與貝斯的配合很和諧，整首歌充滿藍調律動感。
新瓶裝老酒，本質在“酒”不在“瓶”。
翻唱經典，聽眾關注點還是“經典”部分。
下面三首翻唱也有閃光點，但難望原版項背。
落日飛車《愛錯》。
原唱李心潔，屬於音樂、影視兩棲發展的藝人。
那部經典電影《見鬼》是無數人童年噩夢，“鬼後”形象植入人心。
其實她最初是“歌手”出道，張艾嘉是其恩師。
《愛錯》發行時，她已經靠《見鬼》斬獲了金馬影后。
趁熱度未衰，滾石找到李宗盛、張震嶽，為她操刀了《Man & Woman》這張專輯，《愛錯》是其中一首。
愛錯音樂：李心潔 - Man & Woman
可惜的是，這張專輯沒炸起太大水花，李心潔演員影響力遠超歌手。
但要承認，《愛錯》絕對值得一聽，而且越聽越有味道。
李心潔聲音有靈氣，她唱出了倔強不回頭的灑脱。
素有浪漫美名的落日飛車，改編時運用了大量迷幻的合成器，使這首歌前衞有科技感。
這麼改編也淡了人聲，不利於情感宣泄，聽感也稍差了些。
這首歌翻唱，我更推薦林宥嘉。
鯨浪《堅強的理由》。
《堅強的理由》是莫文蔚第二張國語專輯裏的一首歌，她與伍佰聯袂演唱。
第二專破圈作不多，細數只有《愛情》算得上，但影響力又比不上《陰天》、《盛夏的果實》這類。
《堅強的理由》我聽了無數遍，這是一首很有潛力的歌，相信會有翻紅的一天。
堅強的理由音樂：伍佰 & China Blue;莫文蔚 - 我要説I Say
莫後、伍天王這組合太強了。
莫文蔚展示了自己聲音的包容性，她與任何人都可產生奇妙的化學效應；
伍佰沙啞的聲線，讓歌曲更具質感。
聽這首歌，我腦海瞬間浮現了一個畫面：
伍佰喝得醉醺醺，甩起長髮，抱彈吉他，莫文蔚面色羞赧，淺聲低唱。
鯨浪加入了龐克新浪潮元素，讓歌曲煥發一種復古的年代感。
創意是好的， 但演繹遠比不上原版，只有莫文蔚x伍佰讓我回味良久。
神棍樂團《FLY OUT》。
“兄弟本色”算是嘻哈圈名頭比較響的樂團了，或許是有熱狗、張震嶽兩位大佬坐鎮。
提到他們，總有人説是兩位大哥帶三位小弟混臉熟，因為成團時間不長。
他們也不乏好聽的作品。
《FLY OUT》發行時反響太好，經紀公司直接給安排了世界巡演。
Fly Out音樂：兄弟本色 - 天兵
神棍這版加入了很多民族樂器，嗩吶、琵琶，笛子等，做出了北管音樂的風格。
但最終呈現較為雜糅，聽感略顯刺耳。
滾石這次企劃，立意非常好。
以經典+樂團的形式，鏈接過去與將來。
精選曲目經過了時間和聽眾的檢驗。
每首歌，背後承載的是千千萬萬人的青春。
前奏一響，九州迴盪，你是否也在悠悠老歌裏聽到了過去呢？
作為一個不再年輕的人，我還是更青睞原版。
它們是我人生黑暗期的一簇火，燃燒寂寞，點亮我久熄的心燈。
新版也很好，但缺乏記憶底色，像大酒店裏精緻的菜餚，偶爾吃可以，做不到天天吃。
原版則像母親做的小炒，從小吃到大，那味道終生相隨。
一句話總結：經典只可致敬，無法超越。
邀請的樂隊陣容也很強，他們實力毋庸置疑，代表“將來”。
如何接過上一代人的“接力棒”，將華語音樂輝煌續寫下去。
説來説去，也只有靠“作品”了。
不只是40支樂隊，所有樂壇新人都該有這樣的抱負，用傳唱度高的作品為樂壇添磚加瓦。
所謂“傳唱度”，它區別於驟然爆火的神曲，得經受時間的磨鍊，幾代人審美考量。
40多年前，台灣年輕人們熱血澎湃，自民歌運動之後，創作信念生生不息，為自由、信仰、文化復興而歌。
那是一個最好的時代，流行樂初長萌芽，一羣人澆灑汗水，助苗成樹。
時代的紅利、滾石等公司對人才的重視，以及上代人的匠心。
天時，地利，人和，缺一不可。
新世紀，傳統唱片沒落，互聯網的不斷衝擊，以及大眾審美變化，出一首好歌變難了。
快節奏時代，人人都享受“黃金15秒”帶來的快感，聽眾對好事物的耐心降低。
滾石這次企劃，也使我們思考：
下個趨勢在哪裏，我們的將來在哪裏？
不忘過去很重要，心底永遠為老音樂人們留有一片地。
但，用更好的“新”作品致敬經典，讓下一代人將來有青春可追憶，有金曲可以懷念——
這才更重要。
不是麼？