一口氣召喚40支樂隊,這陣容也就它能搞定了_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2021-12-11 10:16
來源 | 搖滾客

鬼迷心竅音樂:李宗盛 - 滾石香港黃金十年李宗盛精選
今日BGM,《鬼迷心竅》,李宗盛
上世紀八、九十年代,是華語流行樂的鼎盛期。
以滾石為首的唱片公司,挖掘了無數音樂天才。
每一個人,每一首歌,都是那個時代最深的烙印。
刻在一代代聽眾心上,留人反覆吟唱。
轉眼間滾石走過了40多個春秋,最近他們策劃了一個活動。
“滾石撞樂隊。”

簡單來説,就是邀請內地和台灣各20支樂隊,翻唱經典。
40支樂隊,對應“滾石40”這個概念。
邀請樂隊裏,有P.K.14、二手玫瑰這種老炮樂隊;
也有落日飛車、虎嘯春這種年輕一點的樂隊。
“新”樂隊翻唱老歌,滾石用這種方式,彰顯了老牌唱片公司的影響力,同樣也不失為贈予大眾的一個驚喜。
從12月3日伊始,網易雲每週更新一期歌單,一期5首。
滾君搶先聽完了,有平淡,有驚喜,有感觸,但更多是對那個黃金年代的懷念。
思緒綿長,一剎那彷彿回到過去。
今天咱們挑第一期聊聊。

首期歌單,精準地打擊了80、90兩波羣體。
李心潔《愛錯》、周華健《有沒有一首歌會讓你想起我》、楊乃文《明天》、莫文蔚x伍佰《堅強的理由》,兄弟本色《FLY OUT》。
多數都發行於千禧年前後,距今不算太遙遠。
對應翻唱者是落日飛車、大象體操、火星電台、鯨浪,神棍樂團。

説是翻唱,其實也有不同程度的改編。
先説我個人比較喜歡的演繹。
火星電台《明天》。

《明天》是楊乃文專輯《ONE》裏的一首歌,首專發行,最火是《星星堆滿天》。
《星星堆滿天》讓楊乃文冷豔、獨立的氣質傲立羣芳,有人稱她“台灣王菲”。
直到兩年前台劇《想見你》刷屏,作為OST的《明天》也被人所知。
這首抒情歌展現了楊乃文另一面,搖滾女王軀體之下,也有小女生般的柔軟。
明天音樂:楊乃文 - 想見你 電視原聲帶
火星電台與其合作過,他們與楊乃文有相似的情感共鳴。
論旋律,新版延續了原版的輕盈,有一些呢喃自語般的舒適和隨性。
阿卡貝拉是亮點,讓人一秒入坑。
論主題,火星電台扭逆了原版的遺憾無奈,轉而為一份看淡的釋懷。
提及這首歌,我想起了自己的晨跑時光。
跑完5公里後,天剛泛起魚肚白。
熹微的陽光傾瀉而下,汗水淋漓,耳機裏恰好放到了《明天》。
歌裏唱的是“失落喚不回的你,挽不回的時間。”
我望向天邊,心裏想的卻是一切都來得及。
火星電台給我的感覺也如此,他們唱出了明天一定比今天好。
新版上線,從此我跑步歌單,又多了一首歌。
大象體操《有沒有一首歌會讓你想起我》。

這首歌下面有條評論笑到我了:
“大象體操竟然還有主唱?”

別怪網友抖機靈,他們的歌多為沒填詞的純音樂。
深受“數字搖滾”影響,大象體操的音樂節奏變化、實驗性都很強。
因此這一版也被網友稱為“數搖”版。
《有沒有一首歌會讓你想起我》是周華健金曲之一,我願稱它為此次企劃的主題曲。
有沒有一首歌會讓你想起我音樂:周華健 - 忘憂草
僅歌名,就足夠概括滾石老將們的心聲了:
“年輕的朋友們,有沒有一首歌會讓你想起我。”
這首歌作曲人是周傳雄,創作此歌時,正逢他職業轉變,人生低谷期。
朋友勸他另起爐灶,別搞音樂了,他沉默不語。
這首歌問世後,有人理解為寫給粉絲、寫給戀人,寫給朋友。
在我看來,這首歌也是老一輩音樂人們不甘被埋沒,近乎悲觀的發問。
相信大象體操在選擇這首歌時,也懷揣了對滾石巨星的至高敬意。
新版最打動我的還是vocal部分,對比原唱周天王純亮透徹的聲音,大象體操小女生般的演繹更親近。
配器運用,鼓點與貝斯的配合很和諧,整首歌充滿藍調律動感。

新瓶裝老酒,本質在“酒”不在“瓶”。
翻唱經典,聽眾關注點還是“經典”部分。
下面三首翻唱也有閃光點,但難望原版項背。
落日飛車《愛錯》。

原唱李心潔,屬於音樂、影視兩棲發展的藝人。
那部經典電影《見鬼》是無數人童年噩夢,“鬼後”形象植入人心。
其實她最初是“歌手”出道,張艾嘉是其恩師。
《愛錯》發行時,她已經靠《見鬼》斬獲了金馬影后。
趁熱度未衰,滾石找到李宗盛、張震嶽,為她操刀了《Man & Woman》這張專輯,《愛錯》是其中一首。
愛錯音樂:李心潔 - Man & Woman
可惜的是,這張專輯沒炸起太大水花,李心潔演員影響力遠超歌手。
但要承認,《愛錯》絕對值得一聽,而且越聽越有味道。
李心潔聲音有靈氣,她唱出了倔強不回頭的灑脱。
素有浪漫美名的落日飛車,改編時運用了大量迷幻的合成器,使這首歌前衞有科技感。
這麼改編也淡了人聲,不利於情感宣泄,聽感也稍差了些。
這首歌翻唱,我更推薦林宥嘉。
鯨浪《堅強的理由》。

《堅強的理由》是莫文蔚第二張國語專輯裏的一首歌,她與伍佰聯袂演唱。
第二專破圈作不多,細數只有《愛情》算得上,但影響力又比不上《陰天》、《盛夏的果實》這類。
《堅強的理由》我聽了無數遍,這是一首很有潛力的歌,相信會有翻紅的一天。
堅強的理由音樂:伍佰 & China Blue;莫文蔚 - 我要説I Say
莫後、伍天王這組合太強了。
莫文蔚展示了自己聲音的包容性,她與任何人都可產生奇妙的化學效應;
伍佰沙啞的聲線,讓歌曲更具質感。
聽這首歌,我腦海瞬間浮現了一個畫面:
伍佰喝得醉醺醺,甩起長髮,抱彈吉他,莫文蔚面色羞赧,淺聲低唱。

鯨浪加入了龐克新浪潮元素,讓歌曲煥發一種復古的年代感。
創意是好的, 但演繹遠比不上原版,只有莫文蔚x伍佰讓我回味良久。
神棍樂團《FLY OUT》。

“兄弟本色”算是嘻哈圈名頭比較響的樂團了,或許是有熱狗、張震嶽兩位大佬坐鎮。
提到他們,總有人説是兩位大哥帶三位小弟混臉熟,因為成團時間不長。
他們也不乏好聽的作品。
《FLY OUT》發行時反響太好,經紀公司直接給安排了世界巡演。
Fly Out音樂:兄弟本色 - 天兵
神棍這版加入了很多民族樂器,嗩吶、琵琶,笛子等,做出了北管音樂的風格。
但最終呈現較為雜糅,聽感略顯刺耳。

滾石這次企劃,立意非常好。
以經典+樂團的形式,鏈接過去與將來。
精選曲目經過了時間和聽眾的檢驗。
每首歌,背後承載的是千千萬萬人的青春。
前奏一響,九州迴盪,你是否也在悠悠老歌裏聽到了過去呢?
作為一個不再年輕的人,我還是更青睞原版。
它們是我人生黑暗期的一簇火,燃燒寂寞,點亮我久熄的心燈。
新版也很好,但缺乏記憶底色,像大酒店裏精緻的菜餚,偶爾吃可以,做不到天天吃。
原版則像母親做的小炒,從小吃到大,那味道終生相隨。
一句話總結:經典只可致敬,無法超越。
邀請的樂隊陣容也很強,他們實力毋庸置疑,代表“將來”。
如何接過上一代人的“接力棒”,將華語音樂輝煌續寫下去。
説來説去,也只有靠“作品”了。
不只是40支樂隊,所有樂壇新人都該有這樣的抱負,用傳唱度高的作品為樂壇添磚加瓦。

所謂“傳唱度”,它區別於驟然爆火的神曲,得經受時間的磨鍊,幾代人審美考量。
40多年前,台灣年輕人們熱血澎湃,自民歌運動之後,創作信念生生不息,為自由、信仰、文化復興而歌。
那是一個最好的時代,流行樂初長萌芽,一羣人澆灑汗水,助苗成樹。
時代的紅利、滾石等公司對人才的重視,以及上代人的匠心。
天時,地利,人和,缺一不可。
新世紀,傳統唱片沒落,互聯網的不斷衝擊,以及大眾審美變化,出一首好歌變難了。
快節奏時代,人人都享受“黃金15秒”帶來的快感,聽眾對好事物的耐心降低。
滾石這次企劃,也使我們思考:
下個趨勢在哪裏,我們的將來在哪裏?
不忘過去很重要,心底永遠為老音樂人們留有一片地。
但,用更好的“新”作品致敬經典,讓下一代人將來有青春可追憶,有金曲可以懷念——
這才更重要。
不是麼?