編劇不再是“配角”_風聞

燃次元（ID:chaintruth）原創

燃財經出品

作者 | 孔月昕

編輯 | 鄧雙琳

前段日子，《司藤》原著作者尾魚發佈了一條長微博，吐槽自己這些年遭遇過的劇本“魔改”。尾魚稱，除了《司藤》，她對其他改編自己小説的劇本都表示了強烈反對，但片方卻大都認為是她不懂劇本。

“我跟經紀人説，以後籤合同，請一定要求作者對劇本的編審權。要麼就別賣了，不想賺這錢了。”尾魚在微博憤然説道。

由此，**#劇本改編要尊重作者還是尊重市場#**也被推至熱搜，在微博上引發了一場激烈討論，甚至引起了作者、網友與部分編劇的“三方混戰”。

在劇本改編被廣泛討論的同時，豆瓣國產劇小組裏，網友年初整理的關於國產優秀編劇的“白名單”，也再次被“頂帖”上來。

有網友在編劇安利貼裏留言説道，“一年到頭被罵的編劇也就那幾個，大家對大部分編劇還是很友好的。但如果大部分人都看了你作為編劇的作品，卻沒有任何一個人在安利樓裏想起你，那是不是也該反思一下了。”

如該網友所言，在爛片及其主創倍受吐槽的同時，優秀作品背後的編劇也逐漸受到觀眾的追捧和安利，一些知名編劇甚至還有基礎不小的粉絲羣體。

近兩年，編劇已經從幕後逐步走到了台前，且不同於以往“劇好了導演演員挨誇”、“劇差了編劇背鍋”的情況，近兩年來普遍受到好評的影視劇，其背後的編劇也會“擁有姓名”，受到越來越多觀眾的誇讚。

不僅豆瓣會安利編劇，B站、微博、抖音等短視頻和社交平台也不斷有KOL在安利好劇及其編劇。而觀眾在討論影視劇的劇情走向、CP組成、演員演技之外，還會更多地關注主創埋下的劇情伏筆，小到一句台詞，大到角色的背後設定，每一個考驗編劇“功底”的地方，都會留下資深劇粉們的研究探討。

比如最近的熱播劇《女心理師》，在劇情漸入佳境後，不僅主演楊紫和井柏然的演技得到了肯定，不少觀眾還注意到了編劇的用心良苦。

圖 / 《女心理師》

“有一句台詞我很喜歡，‘對於母親在職場中，可以嚴格要求，但不應該對母親的角色過多的責難’，編劇一定很有同理心才能寫出這樣的台詞。去搜了一下，發現編劇團隊大多都是女性，能夠藉着劇為女性發聲，這樣的編劇值得加個雞腿。”觀眾小雪説道。

以上種種，無不證實了觀眾對於優秀影視作品的迫切期待，以及國產劇觀眾審美的提高。隨着文化鑑賞的深入，越來越多觀眾意識到，一部好作品離不開一個好劇本做基礎。

大腦天宮(北京)文化發展有限公司（以下簡稱“大腦天宮”）創始人翦以玟告訴燃財經：“我覺得能夠關注作品背後主創團隊的觀眾都是很理性的，且是對國產劇抱有殷切期待的，因為只有真的喜歡，才會去花費時間看劇並總結這些‘安利名單’，這些觀眾的聲音，對國產劇是非常寶貴的。”

“這也意味着越來越多的觀眾意識到，一部比較成熟的劇集，需要編劇在最初就有旗幟鮮明的調性和思路，劇本確實是‘一劇之本’。”翦以玟表示。

不僅是觀眾，部分內容製作方也在不斷提升對編劇及其工作的重視程度。最近米未出品的《一年一度喜劇大賽》直接將編劇推到“舞台”上，讓觀眾不僅能看到演員演出的作品，也能知道背後編劇的工作。在節目裏，徐崢還專門上台表示要邀請編劇六獸做他的電影編劇。

編劇作為幕後人員“隱身”到作品背後的時代已經結束了，一部作品好壞的評判標準，也不僅僅在於選角、演技、導演的功底，故事的邏輯及其編劇的水平，也將被越來越多觀眾重視並評論。

**與此同時，編劇的“出路”也在不斷增多。**比如最近平台都紛紛入局的微短劇行業、年初爆火的劇本殺，以及越來越多的觀察類真人秀綜藝等，都存在着大量的專業編劇缺口，急需專業的編劇進入行業中來。

數十年寒窗，編劇行業也終於迎來春天。未來，編劇行業的頭部也將越來越明顯，市場難以再為“恰爛錢”的劇本買單，有口皆碑的優秀編劇和劇本則將出路越來越廣闊。

編劇的理想與現實

觀察近兩年來比較火或者倍受好評的影視劇，皆離不開這三點：故事劇情、明星流量、製作精良。其中，比起越發精美的服化道、大製作等“噱頭”，觀眾更在意的是演員的演技和劇情本身。

網友小五認為：“演員精湛的演技是一部作品的加分項不假，但合乎邏輯圓融順暢的劇情，才是一部劇的根本。”

近兩年來，流量明星搭配老戲骨但劇情“拉胯”的劇難出爆款；而小成本劇依靠紮實劇情卻能成功“捧紅”主演，也能吸引到大批“自來水”主動安利。

這種情況下，編劇的作用越發凸顯，頭部編劇和產出爆款劇的編劇也越發受到觀眾和資本的追捧。

翦以玟告訴燃財經：“《我的巴比倫戀人》火了之後，收穫了很多正面的包容和鼓勵。雖然觀眾對於工夫影業、導演、主創都有誇讚，但編劇團隊收穫的善意和肯定，更令人受寵若驚。而且由於該劇的題材難以定義，也會有很多不同類型的劇組找我們來創作。我甚至覺得，劇集播出後受益最多的是編劇。”

而這也不是第一次觀眾將對作品的喜愛投射到編劇身上了。騰訊視頻正在播出的陳正道執導的《愛很美味》，眾多觀眾除了誇讚導演外，還表示了對劇情設定和編劇能力的看好。今年上半年的爆款小成本劇《御賜小仵作》，作為清閒丫頭和錢小白第一次編劇的作品，雖有不少缺陷，但是由於符合邏輯且劇情設定討喜，讓兩人受到了劇粉的褒獎。

圖 / 《愛很美味》

因改編《慶餘年》而名聲大噪的編劇王倦，早在2019年就憑藉《大宋少年志》被不少網友戲稱該劇“導演的拍攝配不上編劇的劇本”，甚至靠劇粉的喜愛，催更出了原本沒有的續集立項。

但想要成為觀眾和資本追捧的編劇，編劇的能力和“運氣”皆不可少。

據華語國際編劇節發佈的《2019-2020年中國影視行業青年創作者生態調查報告》（以下簡稱《生態報告》）顯示，由於編劇交付的作品是劇本，而觸達觀眾的是經過再創作的影視作品，進入實際創作過程後，左右創作方向的往往是投資方意見，或者是技術實現難度。因此有編劇無奈表示“甲方要求什麼，我就創作什麼”。

但這背後更多的是對編劇能力的考驗。在翦以玟看來，現實中存在很多編劇被要求改稿，最後播出時改得“媽都不認識了”的現象。但是如果這個劇本本身相對邏輯圓融、劇情合理、人物紮實，那麼無論是演員、資方還是其他人，應該也不會有意將一個合格的劇本改成爛本子。

翦以玟則表示：“編劇首先要正視自己的能力值，儘量無愧於心，讓劇本充分自洽，別人‘改不動’；一旦有外行想胡亂改動，只會越改越糟。這種情況下，但凡是對自己有要求的劇組，都不會去幹這種費力不討好的事，畢竟很多人還是愛惜羽毛、對行業有敬畏心的。”

而做出一個邏輯圓融、至少合格的劇本，則需要編劇更多地下苦功去學習、實踐。清閒丫頭和錢小白合作改編《御賜小仵作》的劇本，兩人從2016年就開始籌備劇本大綱進行改編了，其成功少不了導演樓建的指導把關。兩人在採訪中表示，直到作品拍攝完，部分台詞在配音時還在導演的指導下修改調整。編劇宋方金甚至認為，“一個好編劇的養成，至少需要十年的時間磨鍊。”

此外，編劇遇到一個“靠譜”的合作伙伴或團隊，也是非常重要的一環。

翦以玟告訴燃財經：“我在2016年、2017年左右出來創業的時候，就遇到了工夫影業，我們與工夫的合作可以説是‘相輔相成’的關係，因為我是一個比較強勢的編劇，每次合作我都是從選角試戲開始跟進，我要了解演員之後去圍繞演員創作角色，而且我會在拍攝過程中全程跟組。”

圍讀劇本的時候，工夫影業的陳國富導演也表達過，如果劇本中的台詞有明確的韻律感，就不要加任何水詞去破壞它。而翦以玟認為，他遇到的每位演員都敬業且專業，所以從未在劇本層面出現過大的分歧。當整個主創團隊都對作品質量負責的時候，出來的內容就不會差。

翦以玟也慨嘆，自己也許是編劇行業中的“特例”，但這也是編劇行業目前的現狀，擁有了話語權，就能決定自己的作品“長成什麼樣子”。“我會非常清楚自己要什麼，且無比堅定地維護自己寫出來的東西。因此我的劇本一旦邏輯捋順，跟導演逐字逐句摳完敲定後，任何人都是不能更動的。涉及場景、執行的具體問題，也是我自己改。尤其是一些關鍵台詞，現場一個字都不允許改動。”

宋方金也表示，“比如著名編劇王麗萍，她很多劇都是自己找導演、演員來拍攝；白一驄作為靈河文化的創始人，也能夠組局拍攝自己的項目……這不僅能提升作為編劇的話語權，而且也是編劇掌控自己作品‘命運’的最佳方式。”

《生態報告》也顯示，當被問及“未來是否會向製片人、導演等崗位發展”時，半數的受訪編劇都給出了肯定的答案。且有編劇表示，想轉行做導演其實是希望能對自己的作品多一些主導權。

不過，《好先生》的編劇李瀟在接受骨朵網絡影視採訪時亦表示，“我覺得 ‘劇作中心制’比單純的‘編劇、導演中心制’更靠譜一點。大家都以劇本為綱，不會出現一些’令人髮指’的情況，比如説沒有劇本，到了拍攝現場現改現寫劇本。另外，如果強調劇作中心制的話，大家都會對這個劇本有要求：只有這個劇本質量高，我們才要以它為綱。”

出路多了，是好事嗎？

年輕編劇想要成長為有一定話語權的編劇，往往要經歷一個漫長的過程。

據藝恩發佈的《中國編劇行業現狀及發展趨勢研究報告》顯示，專業編劇從業人數保守估算超過14萬人以上，年度僅有3%的編劇有作品得以落地播出。整個行業人員流動大、創作週期長，8成編劇3年僅有1部影視作品能面世。同時新老編劇收入差距達百倍，10%頭部編劇拿下8成以上收入份額。

這也導致，很多年輕編劇在為自己的收入感到焦慮。《生態報告》顯示，71%的受訪者為自己的個人生計發愁。

近幾年爆火或新興的賽道，給編劇帶來了一個“轉型”或變現的機會，比如短劇、脱口秀、劇本殺等，都存在大量的編劇缺口，急需人才的進入。

編劇、製片人、影評人汪海林也認為：“寫劇本殺等劇本賺錢養活自己是一件好事，作為一個編劇能夠靠自己的文字、編故事的能力生存下來，對於他日後的創作發展都是有益的。而且更重要的一點是，編劇在劇本殺的創作過程中，可以直接從玩家的遊戲過程觀察效果和反饋，這對於他的劇作技巧的提升很有幫助。”

很多年輕編劇也開始兼職做劇本殺、漫畫、短劇等劇本創作。編劇海麗就是其中的一員，“雖然我們現在工作室主營業務還是影視劇劇本創作，但是我們工作室負責人關注到劇本殺行業後，覺得比較有發展前景，在今年年初組建團隊進行劇本殺創作，我們日常也會兼職寫劇本殺的劇本。”

而編劇內容範圍的“擴列”，也是疫情後大部分年輕編劇的普遍“生存”現狀。

編劇錦鯉正在做漫畫和動畫電影劇本的創作：“因為之前有過漫畫工作室的工作經驗，所以此前就有漫畫公司找過我合作，但當時我因為個人原因沒有同意。”

疫情後，錦鯉又想到了漫畫劇本的工作，便開始接項目，積累了經驗後，錦鯉又接到了動畫電影的編劇工作，一點點將創作範圍擴大。“其實還有其他短劇或者紀錄片之類的項目也找過我，但因為我的檔期已經排滿了，就把合適的推薦給了朋友。”

但想要成為像錦鯉或者海麗這樣能夠橫跨兩個以上領域的編劇，還是比較困難的，錦鯉表示，“有的人想跨領域的話就比較難，因為他可能已經被固定在影視編劇的這個體系裏了。”

上海莫比烏斯影視文化工作室創始人韓文文也認同這一觀點。“其實影視編劇和劇本殺編劇是兩個概念，很多編劇在寫劇本殺劇本之前不會去‘打本’，或是隻打幾個本子、在網上買一些盜版的本子來看，所以他們可能不清楚現在線下劇本的格式分佈，也不熟悉遊戲流程和玩家心理，更不瞭解現在的市場趨勢是什麼，就很難寫出合格的本子。他們想到的自認為不錯的點子，可能很早之前就被人寫出來過了。”

在曾經做過製片人的韓文文、主職做影視編劇的海麗等跨領域編劇看來，劇本殺不同於影視劇作品的“一人一事一線”的故事敍述方式，它需要5個甚至以上的玩家都是故事的‘主角’。

如果編劇不能轉換思維方式，最終的成品很可能就是編劇的“自嗨”，難以實現大賣。不少影視編劇寫本時容易出現過於注重故事、人物等問題，最終導致人物關係和故事背景過於複雜，讓玩家難以理解或接受；但對於玩家而言，劇本殺最重要的是可玩性。

韓文文補充道，“劇本殺創作更像是設計一個園林，讓玩家能很輕鬆地走進來，走幾步，就會有一個新的可探索的空間；別一進門就用龐雜的故事、大量的對白、冗長的線索把人給難住了。”

可以説，劇本殺並不比影視劇本好寫，也需要編劇不斷學習研究的，短劇、漫畫編劇同理如此。

“不過，我覺得劇本殺這個行業還是比較有潛力，因為它還很年輕，未來可能有很大的發展空間。”海麗表示。

此外，新興起的脱口秀等喜劇形式，也需要大量的編劇，且它的編劇模式發展得更早。2012年播出的《今晚80後脱口秀》，就已經開始使用編劇寫稿、嘉賓表演的模式了。

脱口秀演員、編劇皮球告訴燃財經：“我就是從線上幕後寫段子開始向脱口秀演員發展的。2016年3月，我開始給《今晚80後脱口秀》投稿，差不多每期都能中個一兩條、兩三條，當時我一看信心倍增，就堅持了下來。”

隨着《脱口秀大會》和《吐槽大會》的爆火，脱口秀編劇也越發被觀眾熟知。比如嘉賓講到諧音梗，觀眾會不自覺地想起王建國。今年脱口秀新人鳥鳥“樓蘭美女”的段子爆了後，李誕提了一句：“鳥鳥是《吐槽大會5》許知遠稿子的編劇主筆。”

圖 / 微博@也就是鳥鳥

儘管如此，能夠創作脱口秀等喜劇段子的編劇似乎並沒有變多。總編劇程璐、王建國依然在堅持，而新上任的總編劇孟川也是老面孔。

且相比較有情節的劇本創作，觀察《脱口秀大會》表現失利的“老人”們，喜劇段子的長時間穩定輸出似乎更難。正如宋方金所説：“對於年輕的編劇或者説新手編劇來説，生存當然是第一位的。有賺錢的機會還是要去做，但是他心裏要清楚自己最終的方向，不要在這個過程中迷失自己。”

編劇還有很長的路要走

一如郭德綱和德雲社讓沉寂的相聲行業“復興”、李誕和笑果文化制定了脱口秀行業規則並發展壯大了行業一般，“充滿亂象”的各個新興編劇行業，也同樣需要規範和準則推動行業健康發展。

一些大編劇成立工作室或者編劇公司，實際上也是在推進編劇行業職業化、規範化的過程。比如李瀟成立了上海白鯨影業，她本人也轉型監製、製片人等等；汪海林聯合70多位編劇共同組建了喜多瑞影視製作公司。另一個更有名的例子是於正，先後成立於正工作室和歡娛影視。

而頭部編劇的帶動作用也由此凸顯，不僅是影視劇行業，短劇、劇本殺、喜劇綜藝等行業的編劇都需要穩定的規則帶動行業發展。

而在翦以玟看來，現在很多編劇去寫劇本殺、短劇等等，並不意味大部分人深謀遠慮，只是單純覺得長劇不好做、成功概率低，或者其他種種現實因素，對此感到‘絕望’才會轉型去做別的嘗試。這種情況下的轉型只會是大家為了生計的權宜之計，出現好作品的機率是很低的。

翦以玟很早就開拓了短劇業務線，她也曾跟合夥人認真聊過。在翦以玟看來，正因為短劇行業還沒有成熟到有規則、有體系，所以更應該努力去建立一個良性的規則，給到編劇和創作者一個合理的收入和價值空間，這樣才能真正留得下人才。

“所以如果想編劇好、內容好，第一前提是保證編劇衣食無憂，且給予必要的尊重。讓他們有鬥志去研習一些好東西，再轉化成自己的創新作品。 ”

 圖 / 《一年一度喜劇大會》

正如其他的新興行業一樣，短劇行業也需要去建立一個整體的製作流程規則。比如一個故事，三分鐘要怎麼拍？一分半又要怎麼拍？理出劇本後，選角、搭棚、試拍、剪輯、上線這一套流程下來都需要總結方法論。面世之後大家一起效仿並完善，最終創作出越來越多的好作品，整個市場才能變得更好；生態好了，編劇賺到錢願意參與進來，人才多了，就會形成一個良性循環。這些都是翦以玟等頭部編劇團隊正在考慮的問題。

翦以玟還談到：“不久前我跟米未團隊聊天，他們表示《一年一度喜劇大賽》裏他們所有人都對編劇非常尊重，演員都在使盡渾身解數去‘搶’編劇，邀請編劇加入他們的團隊創作。我覺得這是一個非常好的開始，編劇在很多年裏，已經沒有過這麼充分的被尊重和創作空間了。”

《一年一度喜劇大賽》中《三毛保衞戰》編劇多明則告訴燃財經，“我們的創作團隊都非常和諧。在得到提點編劇關於‘三個人扮演三根毛’的創意後，我就開始與三位演員一起共同創作，推動劇本的成型和完善。且節目也給予了我們編劇一定的出鏡和曝光機會，還會給我們編劇進行採訪和推薦。節目播出後，我也收到了一些製片人和影視公司的合作邀請。”

正在熱播的《女心理師》的編劇朱歷也在劇播出後，接受了多家媒體的專訪，談自己作為編劇在改編該劇本時的心路歷程。

這無不證明，伴隨着觀眾審美的提升，市場對於優質編劇的需求會只增不減。

所以，“編劇的工作是等風來，因此一定要磨鍊好自己的技能，這樣的話機會來的時候也就不會錯過了。同時，話語權永遠不是別人給的，而是自己拿到的。當一個編劇的能力足夠，他就可以大大方方地去在合同裏或在博弈中拿到自己的話語權。”宋方金表示。

參考資料：

《李瀟：編劇就是做所有人的盾牌》，來源：骨朵網絡影視

《出圈的嘉賓，隱身的脱口秀編劇》，來源：毒眸

《從月薪幾千到單集30萬，編劇如何進階？》，來源：影視河豚檔案

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