國漫新秀《雄獅少年》：傳統文化的現實表達_風聞

（本文含劇透）

“人這輩子，就像舞獅，上山下山。阿娟有自己的路要走。”

自12月初開啓多輪點映以來，國漫《雄獅少年》的口碑一路扶搖直上，豆瓣開分達到8.3分。

“國漫的崛起”、“吊打今年一半的華語電影”、“年度最佳動畫”、“國漫之光”等好評接踵而至。不少業內人士預測，《雄獅少年》將成為今年賀歲檔最大的黑馬，票房體量有望達到一二十億，業內外廣泛看好下，《雄獅少年》主控方北京精彩時間文化背後的控股方華錄百納股價一度漲停。

《雄獅少年》的票房能否創造驚喜，最終還是要交給觀眾判斷，但毫無疑問，這是一部質量過硬的影片，也是一部帶來了新意的影片。

“少年的夢想與成長”並不是一個新穎的議題，但在《雄獅少年》中，這一議題與傳統舞獅文化以及現實主義題材的結合，再度為觀眾帶來了驚喜與感動。

《雄獅少年》的敍事背景雖立足傳統文化，但核心聚焦點卻是當下的社會發展，可以説，《雄獅少年》正是如今國漫亟需的新鮮血液。

“舞獅”寫意

舞獅，是貫穿《雄獅少年》全片的意向與敍事背景，故事開篇便以水墨畫的形式講述了南北舞獅的歷史與文化。主角阿娟、阿貓、阿狗學習舞獅的過程中，廣州舞獅騰、閃、躍、撲、登高、走梅花樁等特色也被一一演繹。

可以説，《雄獅少年》對舞獅這一中國傳統文化的呈現是詳實的，更關鍵的是，這一意向與少年的成長几乎完美地融合在了一起。

與舞獅少女在木棉樹下的一場短暫邂逅，讓少年阿娟與舞獅結緣。面對瘦小、孱弱，被欺凌時唯唯諾諾的阿娟，舞獅少女將手中的獅頭贈予了他，並問道：“你有沒有聽見，心裏有一聲咆哮？”

對於舞獅少女口中的“咆哮”，阿娟最初是懵懂的，他只是將參加舞獅大賽視作了與父母相聚的機會。直到後來，阿娟被高壯的舞獅者打趴在地、被同齡的舞獅隊踢下梅花樁、被建築工地的鋼筋混凝土壓住脊樑，他才一步步看清了自己內心的“咆哮”：那或許是對命運的不甘，是對現實的反抗，也是對夢想的追逐。

在決定從廣東前往上海的前夜，蜷曲在“下下鋪”的阿娟拿起了那個安靜待在角落裏的獅頭，來到空闊的天台獨自舞獅。他將這場舞獅視作自己與夢想的訣別，因此舞動中也帶着悲愴與不捨的意味，但那一刻，天地萬象聚焦於一人之身，阿娟的世界亦是純粹而寧靜的。

那時，舞獅已經成為阿娟的精神力量。

雄健、威武的獅子，一直是吉祥與勇敢的象徵，這其實也是舞獅之於阿娟的意義。阿娟、阿貓、阿狗三位主角，起初無一不是“廢柴少年”，但在廢柴的標籤下，他們就真的庸碌且沒有願望與夢想嗎？並不是，他們每個人心中都有那一聲未宣泄出的咆哮，都有想要成為雄獅的野心。

舞獅亦或是獅子這一形象，對阿娟的意義遠不止於此。

在最終的舞獅比賽中，阿娟在眾人驚訝的眼神中，拖着受傷的腳躍向了梅花樁前的擎天柱，那個無數舞獅人不曾直面過的高山。在最後的鏡頭裏，阿娟從空中跌落至水中，但他那個半邊殘缺的獅頭，卻威風凜凜地掛在了擎天柱上。

阿娟成功跳上擎天柱了嗎？導演並沒有直言，但成功與否，其實已經不重要了。

在回憶鏡頭中，年幼的阿娟與父母一道去看春節的舞獅，當他向父親問道“人們為何要舞獅”時，父親答“古時人們用舞獅嚇跑兇猛的怪獸，也是為了驅散自己內心的恐懼”，這句話為觀眾給出了答案。

在最終的比賽中，阿娟的對手不是別人，只有自己。他不需要成功站在擎天柱上向外界證明自己走向了成功，因為當他敢於直視那個高山一般的擎天柱、敢於邁出那一步時，他便已經戰勝了內心的恐懼，成為了一頭真正覺醒的雄獅。

那個高空中隨風飄揚的獅頭，就是少年最終的覺醒。

在中國五千年的傳統文化裏，要找出舞獅這樣一個可以容納故事的意象並非難事，真正具有難度的是讓這一意向與所要講述的主題水乳交融，達到化境，而並非僅是假借傳統之名。幸運的是，《雄獅少年》做到了前者，它讓“舞獅”與“少年的成長”順理成章地交織在了一起。

《雄獅少年》確實站在傳統文化的根基上，但它講述的故事，聚焦的其實是當下的社會與現實。

童話與寫實

電影裏的阿娟，有着大眾再熟悉不過的身份：留守兒童。

他在小鎮與爺爺相依為命，而父母則遠在繁華的廣州打工，賺錢養家餬口。春節萬家燈火亮起時，相隔千里的阿娟與父母守在電話的兩端，啃着饅頭的父親告訴孩子“工地的年夜飯可豐盛了”，孩子在電話裏告知父母“家裏一切都好，不用擔心”。

阿娟，無疑是當下無數留守兒童的縮影，他的存在與他身上發生的故事真實且令人心疼，但如果僅是復刻“新聞中的故事”，《雄獅少年》也不會受到如此高的讚譽。

影片對留守兒童的呈現、對現實社會的映射，是由表及裏不斷深入的，也滲透在每一個細節中。

當父親在工地不幸遭遇意外，成為植物人後，難以接受現實的阿娟來到雄偉的佛像前抱頭痛哭。在曾經留守的日子裏，他曾向佛像許願“希望父母早日迴歸”，意外的發生，令他懷疑“自己許願許得不夠完整”，沒有告知佛像“要父母平平安安地回來”，才會導致如今的結果。

那尊高高佇立着的佛像，或許並沒有象徵着多麼深奧的意象，它只是一個聆聽者，承載着少年的委屈，承載着他無處訴説的心聲，以及他對團圓的期盼。在高大的佛像與矮小的少年的對比中，一代留守兒童的孤獨，被鏡頭無聲道出。

留守兒童不是《雄獅少年》唯一觸及的現實議題，影片中，現實的映射無處不在。

少年初相見時，那個採青時英姿颯爽的舞獅少女，是否成為了阿娟愛情的萌芽，我們未能得知，只是之後二人在廣州相遇時，面對生活體面的少女，阿娟甚至不敢直言“是因為家庭的重壓才來到廣州打工”，只能假裝自己是來“體驗生活”。再之後，看到少女與打扮穩重成熟的男友出雙入對時，那朵本要向着少女舉起的木棉花，也被阿娟藏在了身後。

小人物的心酸，不需要刻意去強調，僅是細節，便足以令觀眾共情。

除了阿娟，鹹魚強夫婦也是影片投入現實關懷較多的存在。曾經的獅王鹹魚強，最後被生活打磨成了一個普通得不能再普通的鹹魚販，夫妻二人成婚時，鹹魚強在婚禮現場舞獅，有觀禮人嘲諷他不倫不類，妻子站起來反駁“他可是十里八鄉舞獅舞得最好的”。

但當生活的重擔壓在肩上，曾以丈夫為豪的妻子，最後成為了扼殺丈夫夢想的人。當看着丈夫教授三個徒弟舞獅時暢然歡笑的模樣，妻子向丈夫問道：“放棄舞獅你後悔嗎？”丈夫的答案是“不後悔”，而妻子卻留下了一句“我後悔”。

面臨夢想與生活，愛情與麪包抉擇的，不止是鹹魚強與妻子，還有現實生活中千千萬萬的普通人。

乍看，《雄獅少年》的故事是浪漫的，是理想化的：少年們成功逆襲，一腔熱血終被見證；鹹魚強借着這些少年實現了自己未了的夙願；阿娟的父親等到了一個奇蹟，從沉睡中甦醒，一切的一切，似乎都指向了大團圓的結局。

但如果故事止步於此，《雄獅少年》也談不上封神，現實，才是《雄獅少年》真正的底色。舞獅大賽並沒有改變阿娟的命運，他還是從廣州去往了上海這座城市，為了“不知道還缺多少”的錢打拼。創造奇蹟之後，阿娟再度歸於平凡。

現實絕非童話，但《雄獅少年》的結局也並不沉重，因為導演的殘酷與悲憫同在。

相比於在廣州時的迷惘和憤懣，經歷了擎天柱一躍的阿娟已經驅散了內心的恐懼，成為了真正“看清生活後依然熱愛生活的人”。他或許不會再繼續舞獅，但那個掛在牀頭的獅頭始終陪伴着他，也一直提醒着他要如獅子般前行。

走出“神話”

或許，《雄獅少年》並不是完美的。無論是偏向西方審美的人物外表塑造，還是前半程稍顯尷尬的笑點和燃點，都是充斥着爭議的，但在真正的好故事面前，這些都成了可以忽視的瑕疵。

對國漫來説，《雄獅少年》註定成為一部具有里程碑意義的作品，因為它是具有新意的存在，所謂新意指的不僅是它取材於舞獅這一傳統文化，也與它對當代社會的關注與審視息息相關。

聚焦當下社會，以現實為內核的作品，為國漫帶來的意義或許是超越外界想象的。

近幾年，大銀幕上的國漫作品被神話故事佔領高地，《西遊記之大聖歸來》《哪吒之魔童降世》《白蛇》《姜子牙》等皆是此類存在。當然，取材神話故事並無不妥，況且這幾部作品都是誠意之作，在口碑與票房上也取得了雙贏，但如果我們的國漫一直固守神話故事，長遠來看並非一件好事。

因為一個健康的市場是需要百花齊放的，這是最簡單不過的道理。

相比於大銀幕上的國漫，如今國內番劇的發展相比更為健康，既有《西行紀》這種取材於神話的故事，有《一人之下》《霧山五行》這種從中國傳統文化裏衍生的創新故事，也有《時光代理人》這種聚焦當代社會的故事，以及《靈籠》《三體》這種面向未來的科幻故事。

聚焦點過於集中，市場不僅容易陷入同質化競爭，創作者也很容易走入困境。

國內的神話傳説本身體量都不大，且缺乏完整的體系，創作者要在新時代的激烈競爭中不斷做出新意是極為困難的。其實，從《青蛇劫起》《姜子牙》我們已經能窺見端倪，前者脱離神話語境後敍事走向崩壞，相比之下，《姜子牙》完成度更高，但為了講出新意，立意又過於曲高和寡。

在此背景下，整個市場是需要轉換思路的，也需要有一個新的模板來提供參考，而《雄獅少年》的出現，或許將完成這一使命。

從行業內外來看，整個市場和觀眾們，或許都在期待國漫能在神話故事之外創造新的驚喜。

《雄獅少年》開啓第三輪大規模點映前，華錄百納的股價在12月7日開盤後一路拉漲，最終收盤漲幅達到19.92%。華錄百納的股價飆漲，是因業內人士對《雄獅少年》票房的預期極為樂觀，不少人認為這部影片將成為本年度所有影片中最大的驚喜，成為新的國產黑馬動畫，斬獲20億左右甚至更高的票房。

預測如此樂觀，還是基於對影片質量的信心。

定檔之後，《雄獅少年》的宣發動作其實並不多，除了常規的海報、預告片等物料發佈外，《雄獅少年》的宣發中最引人注目的，或許僅有和五條人、九連真人合作的推廣曲。在宣發資源有限的情況下，《雄獅少年》走上了通過點映發酵口碑的路線，如今來看，片方的選擇取得了不錯的效果。

一般來説，能選擇大規模點映的電影，一般都對質量極具信心。12月初開啓多輪點映後，《雄獅少年》的想看新增一路上漲，如今貓眼專業版上累計想看人數已經達到五萬，這或許與頭部的大體量影片難以比肩，但對一部沒有大IP支撐且幾乎裸發的影片來説，這個成績已經很不易了。

況且，第三輪點映過後，《雄獅少年》的口碑仍在繼續發酵，17日正式上映後，口碑驅動為影片帶來的票房轉化值得期待。

我們需要這樣一部好故事擁有高票房，因為它不僅是對用心的創作者最直觀的回饋，也將為更多國漫創作者們帶來信心和啓示。如果《雄獅少年》能在票房上取得成功，那未來，或許會有更多創作者去探索國漫的新表達和無限可能，市場的好故事，也將不再止於神話。