熱搜撕了一個月，他用實力打臉_風聞

要説近期最常上熱搜的綜藝？

自然是《導演請指教》了。

16個導演，同台競技，每個賽段，都要在3天內完成一個15分鐘的短片，由觀眾當場投票，決定去留。

自打節目開播以來，就因參賽導演參差不齊的表現、李誠儒老師和專業鑑影團的唇槍舌戰、樑龍導演作品因現場觀眾投票過低而中斷等火藥場面，引發多輪熱議。

肉叔最早也寫過。

説實話，當初我以為這又是一個靠撕出圈的節目。

但本着對電影的熱愛，我還是保持耐性觀望。

哎，還真別説。

最新幾期看下來，肉叔對節目有所改觀，並開始思考一個問題：

《導演請指教》的爭議，本質是什麼？

結論，還真有點意外：

#這羣人吵得越兇，中國電影反而越有希望。#

你想想，如今的娛樂圈最不缺什麼？

完美的假人。

明星也好，作品也罷，總是通過控評、剪輯去呈現給大眾一個毫無瑕疵的假象。

看起來和和氣氣一片欣榮，實則把問題都藏起來了。

觀眾只能誇，不能罵。

在這個層面上，《導演請指教》看似失控的輿論，恰恰反映了觀眾的“話語權”。

爭議，意味着存在討論空間。

場內的觀眾通過投票，決定哪個導演留下，哪個導演離開。

場外的觀眾，通過微博、朋友圈和各種評論區，進一步去點評，哪個導演的留下不合理，而哪個導演的離開很可惜。

《導演請指教》並沒有呈現出一個完美的假象，而是海納百川，只要是觀眾的意見，無論是好評還是惡評，都一概接納，敞開大門，任由狂風暴雨吹打。

一種坦蕩蕩的，呈現行業真實狀態的態度。

這種直面觀眾的勇氣，充分地體現在了賽制的殘酷上。

人氣再高，一旦翻車也照樣掉粉。

就像第2期，對《大話西遊》進行IP改編的作品《愛情》的導演，用細膩的情感挑動了無數觀眾淚腺的曾贈。

在第4期節目中，只因作品《明月的花園》太過執着於自己的私人情感，而忽略了跟觀眾的共鳴，便因票數不高，無奈地暫時離開舞台。觀眾直言，無法感同身受：

我第一個感覺就是，還不能這麼打動我

可能在劇情方面

因為導演之前也説了

是她的一個私人的經歷改編而成的

所以我們並不能，特別和你感同身受

而光鮮的履歷，在這也不好使了。

頂着北電老師頭銜，從頭到腳都寫着“我最牛逼”四個字的相國強，一張嘴，就是目空一切：

其實我不太在意

現場的人説什麼

或者給多少票

結果最新作品《不差錢的事》過於自我，直接被現場觀眾一票否決，片子都還沒有播完，就要捲包袱走人。郝蕾的白眼，都要翻上天了。

不懂得尊重觀眾、跟觀眾溝通的人，任你技術再牛，背景再硬，照樣沒有立足之地。

在這個慘烈的導演修羅場，能在觀眾的尖鋭目光下活下來的，只有兩種人。

一是還沒發光的金子。

節目給了他們打磨的機會。

如果説《導演請指教》要在已經播出的節目中，選出高光作品。

那第6期節目中，出自王一淳導演之手的《音樂之聲》，必定榜上有名。

畫面拉開，一個三口之家，躍然眼前。

這個小家狹窄、逼仄，如果不是兒子幼小，三個人擠在這麼一個小格子裏，連轉個身都會互相撞到。

這是一個在物質上窮困的家。但你又能感受到他們的緊密和相愛。

母親默默地操持着家務，臉上總是掛着和藹的笑。

父親寡言，不知道如何表達自己的愛，家裏已經連着兩日只能吃素餬口了，卻只因兒子任性地説出一句“中秋節想吃月餅”，還是不惜代價地將月餅搞到手。

父親到底經歷了什麼，沒人知道。

但看着他出門前總要燒香求平安，走向兒子的過程，更是一瘸一拐的，就不難想象，這一小盒月餅，可能是他用命換來的。

一朵恐怖的烏雲。在重重懸念的鋪陳下，逐漸形成。

直至一場衝突發生，讓這朵烏雲徹底張開，籠罩在了肉叔的頭頂。

天井外，竟然有曼妙音樂聲傳來。

兒子被深深地吸引住了，就偷偷跑去，側耳傾聽。

天井外藏着怎樣的危險？

肉叔不劇透。

只能説，我從來沒想過會在一個綜藝節目中，看到如此傑出的原創作品。

如果不是肉叔把節目看了下去，可能就會跟如此傑作，擦肩而過。那會是多大的遺憾？

電影圈中，有人空佔着資源卻並無才能，就算票房口碑再差也新作不斷。

很多有才華的導演，反倒被他們擠兑了出去，劣幣驅逐良幣。

《導演請指教》正是一個反圈地自嗨的節目。

它營造出的生態，將觀眾擺到了最高點。

那些空佔資源的人，玩不轉了，拿不出好作品，就註定要被觀眾投票送走。

於是，像王一淳這樣有才華，卻遲遲沒能站出來的金子。

才終於在大眾面前，發了光。

這一點，相信包貝爾是深有感悟的。

《胖子行動隊》《陽光姐妹淘》《我們的新生活》，包貝爾過往作為導演主導的電影，得分最高，不過4.8分。

事實似乎證明，包貝爾恰恰就是那種空佔資源卻才能一般的導演。

在節目開播前，沒有人會相信，包貝爾能在殘酷的賽制下活下來。

可是，包貝爾不但活下來了，甚至還打破了觀眾過往對他的印象，實現了口碑的逆襲。

包貝爾雖然不是金子，卻是第二種人——

上進的人。

《胖子行動隊》《陽光姐妹淘》展現的包貝爾，很俗。

他不但自己俗，還將觀眾想得一樣俗，以為憑藉老段子和灑狗血，就能征服市場。

但是在《導演請指教》上，包貝爾進步了。

放棄了老段子和灑狗血，包貝爾終於開始學着接觸人、瞭解人、展示人。

《哪吒》説的，是少年在青春期的敏感心思，將青春期那不惜為了一點點委屈而甘願赴死的懵懂、衝動，刻畫得細緻入微。

到了《不準笑》，又進一步深入生活，設定了一個一旦發笑，就會瞬移到隨機地點的主角。

通過他不能笑的生活，去探討家庭、自由和笑的力量。

嗯，肉叔和你們一樣也不太喜歡他。

但你很難不承認，他有野心，併為此動過腦子。

儘管包貝爾現在的作品還有瑕疵，笑點依舊是通過小品式的動作喜劇這種單一的手段來實現，但跟昔日的他相比，已經有了不少進步。

這種進步，不可能在一個其樂融融的環境中實現。

現實中的包貝爾，雖然導演成績不佳，但照舊片約不斷，因而駐足不前。

可是在《導演請指教》上，不能打動觀眾，就註定淘汰。被逼到了懸崖邊上的包貝爾，只能嘗試跳過腳下的深淵。

這個深淵，叫安逸。

《導演請指教》殘酷地粉碎了導演和觀眾之間隔着的一座座山。

讓觀眾的聲音，直達他的身後，成為一雙推手，推着他躍起。

之前肉叔還錯怪了節目一點。

在他們殘酷的外衣底下，包裹着的，其實是難得的包容。

冷門的題材，小眾的羣體，逐漸式微的傳統文化，注重個人表達的文藝片，一直都因為沒有找到好的商業變現途徑，而很難獲得投資和關注。

《導演請指教》，為他們開了一條綠色通道。

蒙古族青年導演德格娜，視角一直聚焦於民族文化上，展示文化和現代的矛盾、衝突。

她在《導演請指教》上呈現的第一個作品，算是遭遇滑鐵盧了，放在真實的市場裏，她大概率很難獲得第二次機會。

但是德格娜導演不但獲得了第二次機會，甚至得到了足足80萬的預算支持。

要知道，很多在影展中獲獎的短片，總預算，高的也不過二三十萬，而低的，甚至可能只有兩三萬。

80萬，可謂是天文數字。

德格娜導演沒有辜負這筆投資，第二次呈現的作品《巴德瑪》，以一個蒙古族長調中年女歌手為視角切入。

呈現了一個關於傳統民族文化，在現代潮流的撕扯下，為求存被迫求變，最終找回了自我，堅守了長調的獨特文化根基的故事。

這個故事，打動了觀眾，更敲響了所有人心中的警鐘：

傳統文化逐漸式微，再不留心，文化的血脈就可能斷在我們這一代手上。

現實寫照、人文關懷、社會責任，一應俱全。

德格娜導演就此證明了自己，以至於連出了名的“毒舌”傅首爾，都被感動得涕淚橫流，情真意摯地表示，要向德格娜導演致敬：

我覺得要向德格娜導演致敬

因為這個，關於民族的這種

特別是你剛剛説長調

並不是現在我們喜歡的那種，能解壓的

她用這樣一種方式

讓我真的看完了，而且產生了感動

我覺得真的要向她致敬

肉叔認為，對於德格娜導演來説，更重要的，可能不是那80萬。

這些冷門題材最為緊缺的，不是資金，而是曝光度。

就拿藏族導演萬瑪才旦的作品《氣球》為例。《氣球》的觀影人數，不過堪堪18萬罷了。

18萬人次，砸在14億人的茫茫人海中，可能連個小水花都起不來。

但是德格娜導演作品《巴德瑪》所在的《導演請指教》第4期，觀看次數，早已經突破了8000萬。

18萬，和8000萬，這意味着什麼？

意味着，你可能在電影院裏，都碰不到一個能聊聊《氣球》的同好；

但在公司的茶水間裏，你分分鐘能聽到同事談論《巴德瑪》。

同樣因為節目的包容，而得以帶着作品站在聚光燈下的，還有跨界來當導演的歌手，二手玫瑰樂隊主唱樑龍。

歌手跨界導演，新鮮有餘，專業不足。樑龍第一個作品，翻拍《瘋狂的外星人》，理所當然地失敗了，還沒播完就被觀眾淘汰。

但是製片人陳祉希看到了樑龍的獨特性，將他留下，給了他第二次機會，貢獻了原創作品《烙花散》。

這一次，雖然觀眾依舊“看不懂”，但至少“看下去了”，樑龍的作品，最終實現了從被中斷到順利播完的進步。

樑龍日後是不是真的能夠成為一名合格的導演，肉叔不知道。

但如果樑龍日後真的成功了，那他導演生涯的契機，無疑是《導演請指教》給他的，這個難得的試錯機會。

錢寧黃同樣是節目所給的試錯機會的受益人。

錢寧黃選擇改編《小時代》，當時所有人都以為，這個動畫導演，肯定交不出一張好答卷。結果他往裏頭加入了科幻和黑色幽默元素，讓不少觀眾眼前一亮，表現出了黑馬的潛質。

沒想到，錢寧黃在第一個賽段，沒能被製片人選中，被迫離開。

在所有沒能被製片人選中的導演中，錢寧黃的作品觀眾得分第一，甚至比幾個被製片人選中的導演，得分都要高。

他的離開，令人惋惜，更令人不忿。

好在，節目沒有忘記尊重觀眾的初心，讓錢寧黃以獨立製作的方式，順利復活。

正是這一個機會，讓錢寧黃真正地發光發熱。

在第二賽段的原創作品中，以極低成本，呈現出極具科幻質感，帶有濃厚驚悚氣息的《觀察者》，在“腦洞大開”賽道驚豔四座。

國產電影，苦沒有科幻傑作久矣。

一直以來，提起科幻片，大家首先想到的，肯定是斯皮爾伯格，是諾蘭；是《阿凡達》，是《星際穿越》，直到《流浪地球》撕開了一道口子。

可是，《流浪地球》一別，已經快3年了。後繼者呢？

錢寧黃的《觀察者》，又讓觀眾看到了一點點希望的火苗。

微末，但存在。

國產科幻，這片廣闊但荒涼的草原，太期待一場轟轟烈烈的大火了。

青年導演需要機會，尤其是失敗的機會；

青年導演更需要曝光，需要讓千萬觀眾看到的舞台。

《導演請指教》，或許有這樣那樣的不足。

但6期節目看下來，肉叔不得不承認一件事：

這個節目打破了這一道屏障。

缺乏機會的青年導演，跟資本、流量之間的屏障。

雙手掬起，為他們捧來了一掬“機會之水”。

肉叔很樂於承認，自己之前對節目的差評被打臉。

畢竟，一個尊重觀眾的節目被低估，總比一個消費觀眾的節目被高估，來得有價值。

這個節目還原了行業最“真”的面貌。

一個“真”，是“求真”。

觀眾擁有最高決定權，能夠決定參賽導演的去留，哪怕是沒有被製片人選擇的錢寧黃，也會因為觀眾的擁護而得以復活。

這是求真地還原了觀眾的掌控力，因為觀眾代表了票房；

找來一幫影評人組成專業鑑影團，讓他們能夠當場對參賽導演的作品，進行讚美、批評和解讀。

甚至跟現場觀眾、製片人一起，形成了三角角力，構建了一個接近現實的評價體系。這些評價有褒有貶，激情碰撞，迸發的所有火花，都成為台上導演的珍貴養分；

我們從小學電影的時候

就告訴我們

電影是聲畫藝術

不是畫外音講故事

總體來説還可以吧

但是我覺得有一個問題

就是你的鏡頭設計

跟演員的調度之間

是沒有契合在一起的

因為我從頭到尾沒有看清楚

這個導演究竟想表達些什麼

我有點抓不住他給我的信息

再有，呈現了電影市場的業態。

從第二輪比賽開始，製片人和旗下參賽導演，還要焦頭爛額地對有限資金完成分配。

資金不足的導演，甚至要去找贊助商，爭取廣告的植入。

哪怕是聲名在外如吳鎮宇，精心準備，費盡口舌，一樣可能因為滿足不了贊助商的要求，而功虧一簣。

甚至乎，目前的賽制設計，從第一輪的“翻拍經典”，轉到第二輪的“類型片原創”，都求真地還原了一個電影導演的成長路徑。

這份“求真”，打破了觀眾跟電影業界的隔閡。

“電影圈”不再是憑空的想象和一鍵轉發的小道消息。

成了一個真實可見的，充滿了取捨、掙扎、堅持，既浪漫又殘酷的“小觀園”。

第二個“真”，是“天真”。

電影人可以天真，天真是浪漫。

但資本從來不天真。資本是冰冷的。

當初《哪吒之魔童降世》，因為不被看好，經費不足，幾乎到了破產邊緣，就差一點，可能就堅持不下去了。

正因如此，無數天真的電影人，或被埋沒，或在妥協，或已經放棄。

《導演請指教》包容了這份天真，也成為了這份天真。

有萬瑪才旦導演的例子在前，德格娜導演的作品《巴德瑪》，同樣可能叫好不叫座；

包貝爾的導演名聲不佳，給他機會，如果他還是一如既往的差，節目的名聲也會連帶着陰溝裏翻船；

樑龍專業不足，不太可能呈現出一個足夠成熟、精彩的短片作品，給他機會甚至可能招黑，惹上“暗箱”的嫌疑……

這些事情，肉叔知道，觀眾知道，恐怕《導演請指教》本身，也很清楚。

但他們還是做了。

給曾經名聲不好的導演自證的機會，給跨界嘗試的歌手試錯的機會，給成長中的青年導演試錯的機會，給冷門的民族傳統文化題材曝光的機會……

給了他們在真實環境中，竭盡所能，都未必能得到的資金、人脈和曝光度。

吃力不討好，賠錢也未必賺到吆喝，何其天真？

如果説《導演請指教》的“求真”，呈現了當前業界的真實現狀。

那他們的這份“天真”，則勾畫了一個未來業界的可能想象。

一個冷門電影、小眾題材，不至於無人問津的未來；

一個青年導演，不會因為一次失敗就斷絕了職業生涯，能夠在錯誤中成長的未來；

一個讓跨界的、名聲不好的、幾乎被埋沒的導演，都能平等地獲得機會的未來……

在這樣的未來裏頭誕生的中國電影，你會不期待麼？

本文由公眾號「肉叔電影」（ID：dusheyingdan）原創，點擊閲讀肉叔更多推薦