元宇宙爆火，虛擬人的商業落地現實又殘酷_風聞

只發了四條視頻的柳夜熙已經有了近800萬粉絲，網易剛剛進行了今年第六次虛擬人公司投資。初代虛擬人絆愛剛宣佈2022年演唱會後要無限期停止活動，索尼就聯手B站開啓全球虛擬偶像“Virtual Cinderella Project”項目。

這只是虛擬人產業的冰山一角。

更準確地説，大部分公司打造的都是虛擬偶像：它們從2D發展到3D，有的“投身”演藝，有的是品牌的廣告工具。儘管如此，真正能做出商業化成績的並不多。或許對這樣一個行業而言，快速要求商業化有些殘酷，但競爭卻比人們的想象還要兇猛。

虛擬人，仍只是工具人

虛擬偶像的大眾啓蒙或許可以追溯到2007年的初音未來和2012年的洛天依，不過，她們當時的定位還是虛擬歌手。而帶動虛擬偶像朝着直播等更全面領域發展的，要數2016年開創了虛擬直播形式的Youtuber，絆愛。

隨着絆愛在2017年突破百萬粉絲大關，彩虹社、hololive等虛擬藝人運營公司興起。直到2018年，這一類二次元主播依然是虛擬人的標誌。而2020年後，超寫實3D技術的應用成為主流，更多人願意接受酷似人類但妝造精緻、特色鮮明的新一代虛擬人。這時，元宇宙概念的興起，讓各大領域的玩家都看到了入場的機會。

字節跳動有聯合樂華娛樂打造和運營的虛擬偶像女團A-Soul，騰訊有《王者榮耀》的“無限王者團”，米哈遊有鹿鳴。手握大量內容IP的網易雖然沒有推出特定角色，但剛剛領投了虛擬數字人及虛擬時尚研發商世悦星承的千萬元天使輪融資。

今年以來，網易已經連續投了六起虛擬人相關公司，包括包括虛擬形象技術公司Genies、“元宇宙”社交平台Imvu、打造虛擬交互式演唱會的美國直播公司Maestro、“微軟小冰”母公司紅棉小冰、虛擬偶像IP內容開發運營的次世文化。

（世悦星承旗下虛擬人已有商業合作，網易認為寫實虛擬人未來更為廣闊）

大廠的態度是明確的，既可以單獨佈局虛擬人產業，也可以將其作為自己旗下產品的一環。收購與合作也是不錯的思路，燃麥科技打造的AYAYI是國內第一個超寫實數字人，成為小紅書20多名虛擬博主的一員後，阿里於今年9月相中她，成為天貓超級品牌日的數字主理人。

在打造虛擬人這件事上，大廠既有資金，又有技術，還有應用場景，可以暫時不計回報地趕上這個熱點。相對的，細分領域也有中小玩家不願意放棄這塊蛋糕，但要做出成績並不容易。

創造了柳夜熙的創壹科技在今年二月份才拿到千萬元首輪融資，但其之前已經是手握“慧慧周”等千萬粉絲IP、經驗豐富的視頻團隊。柳夜熙背後的大中台團隊有150餘人，這對於中小公司而言已經是頂配級別。

第十一屆北京國際電影節上，做動漫的中影年年表示會圍繞《少年歌行》IP開展虛擬偶像等開發活動。這樣的而虛擬人開發思路是傳統IP開發的延伸，雖然更符合中小型公司的特點，但無疑對運營的考驗更重，否則也會面臨IP的衰落問題。

問題歸根結底只在一點，虛擬人在這個並不虛擬的世界裏，需要一種合理的自處方式。作為人類技術的產物，虛擬人現在難以擺脱“工具人”的宿命。如果它只是一味地對外輸出內容或者形象，卻不能帶來產出，虛擬人背後的掌控者顯然不會很難用愛發電。

那麼，對於多多少少帶着偶像屬性的虛擬人而言，什麼樣的變現模式才能更體面？

造星帶貨賣IP，虛擬人的商業化現實又殘酷

對活在互聯網上的虛擬人而言，流量依然是商業化之母——當然，如果元宇宙的世界觀形成了，虛擬人或許會有新的發展。但至少從2016以來，不管是絆愛還是柳夜熙，虛擬人的商業化，方式和需求依然很現實。

（柳夜熙的個人簡介裏包含兩條商務聯繫方式，而其定位是虛擬美妝達人）

創造有商業價值的虛擬人有兩種思路，一是針對內容和產品定製，或者叫IP打造虛擬人，二是工業化量產，也可以視為先造虛擬人再打造IP。

前者相對容易理解，一個本身就具有熱度和吸引力的人氣爆款角色，只需要賦予它足夠的交互能力和表現力，就能繼續吸引原來的IP粉絲。但正如前文所説，這樣的虛擬人想要脱離IP原本的生命力週期較為困難，尤其是還會受到原內容評價的波及——想想那些還在播的內容因各種原因評分暴跌就明白了。因此，這種思路打造的虛擬人獨立的商業價值相對有限。

而工業化的虛擬人就更類似於對傳統造星路線的複製了，不過，作為活在互聯網的生命，虛擬人演技滑坡、口碑崩塌的風險顯然更小。

（韓國SM公司推出的四真人+四虛擬人1:1建模混合女團aespa）

可惜的是，技術創造了更多可塑性，卻暫時挖掘不出更多的變現形式：

·A-SOUL今年11月在B站獲得了超過249萬元的直播打賞，其成員“向晚大魔王”6月生日會直播單日吸金125萬元，成員“貝拉”7月生日會一夜收入200萬元

·資歷更老的洛天依，直播帶貨、開演唱會都做過，虛擬偶像LING今年6月在小紅書帶貨GUCCI，卻因為其虛擬屬性遭遇“羣嘲”

·後海匯官方虛擬偶像@想想Hilda和北京世悦星承旗下的虛擬人@CallmeVila在上海結伴探店，並在小紅書發佈了打卡筆記

不難看出，對虛擬人而言，做到虛實結合的一步已經是很有突破性的成績，未來也一定會有更多融合性的嘗試，但其變現方式始終困在流量囚籠裏。

艾媒諮詢的《2021中國虛擬偶像行業發展及網民調查研究報告》指出，2020年中國虛擬偶像核心產業規模為34.6億元，預計2021年達到62.2億元。作為對比，2021年中國虛擬偶像周邊市場的規模卻預計能達到1074.9億元。從某種程度上説，捧紅一個虛擬人再挖掘周邊產業反而具有更高的性價比，就像玲娜貝兒走紅後，大家也會去爭搶周邊玩偶。

靠流量變現並不是問題，問題在於當眾多傳統內容本身也是流量的瓜分者時，新入局的虛擬人搶走的注意力，是否能成為長期的紅利？

柳夜熙團隊將這個角色的成功總結為“50%是因為元宇宙的概念熱度，30%是因為其2.5次元的設定和技術水平，20%是視頻創意和世界觀的搭建”。可見如果不是處在元宇宙+虛擬偶像雙重爆發的浪潮上，普通的虛擬人要想破圈並不容易。屈臣氏、鍾薛高、中國聯通都推出了自己的虛擬人，但它們就沒能爆紅。

不是每家公司都是樂華娛樂和SM，天生就是造星公司。想讓一個虛擬人存在得更久，也不能寄希望於騰訊、網易這些大廠的長期支持。虛擬人需要有一些現實的生態，技術創造了他們，而故事將賦予他們生命力。

虛擬人產業生態，技術和故事缺一不可

從技術角度看，虛擬人所需的全流程CG製作、引擎渲染成本不低，出片時間長，具體制作流程和難度並不亞於頂級電腦特效，當然也取決於虛擬人的展現形式。要規模化打造虛擬人矩陣，對從業公司的水平和實力都是較大的考驗。

這也是存在世悦星承這種量產型公司的原因，它們能更有效地利用技術迭代的經驗，開創應用價值更全面的虛擬人矩陣。繼而在眾多虛擬人角色的積累之上，去探索合適的商業模式。類似的，行業內另一家定位於元宇宙數字資產運營的公司——環球墨非，其多位高管來自國際頂級技術特效公司工業光魔，為虛擬人的資源儲備打下了基礎。

在這個層面，虛擬人的產業化路徑目前更像是To B，其商業化的生命力來自與不同領域的品牌對接。純面向C端更像是SM、樂華娛樂這樣的經紀公司更擅長做的事，輕車熟路地打造明星化的虛擬人需要行業積累。

有了技術做鋪墊，虛擬人就該考慮如何讓自己的生命力長一些。而這個問題將成為很長一段時間內，可能是元宇宙真正來臨之前，大部分虛擬人公司的痛點。最初的虛擬偶像之所以成為偶像，是因為它們能生產內容。現在，內容的場域消失了，虛擬人變成了虛擬網紅。而要從部分公司的追逐戰演化為一個完整的行業，這遠遠不夠。

12月15日，索尼宣佈牽手B站啓動在全球推廣的“虛擬偶像”項目。將通過試唱招募負責歌唱等的成員，開展樂曲發行和在線節目。這可以視為對B站傳統虛擬主播的延伸，雖然沒有新的元素，但定位於內容創造始終比單純的形象輸出更有長遠價值。

大廠組合或許將在很長一段時間內容主導內容和商業化主線的建設，而中小玩家如果沒有明確的立足點，最終在虛擬人的世界裏也會被人遺忘。

虛擬人始終需要一個內容生態，從故事裏走出來的人才能更鮮活。對於一系列自主打造的虛擬人，能再造一個“玲娜貝兒”式的角色或許很值得期待，但沒有迪士尼那樣的品牌號召力和配套，虛擬人如何穿越生命週期之問，只能用內容持續塑造外界的認知，就像柳夜熙還在抖音接着演繹她的故事。

結語

2019年，有B站用户發文《B站虛擬偶像飛速發展一年》，當時的重點還是Vtuber，二次元主播才是業界正統。但僅僅兩年多後，虛擬人已經上能接LV、GUCCI廣告，下能開直播帶貨。如果今天再來一次總結，文章標題應該叫虛擬偶像商業化爆發的一年。

（B站用户“黑皇會長”對B站虛擬偶像迅速興盛的回顧）

只是，如果虛擬人的商業乃至產業始終只能停留在流量思維，那它的未來真能和傳統造星運動產生明顯差異嗎？這或許是快速進入工業化階段留下的迷思，當玩家們用N次技術迭代造出流水線後，才發現虛擬人缺的不是生產，是需求。

文|美股研究社（meigushe）