扒譜分析！Jimmy Page為什麼是世界上最偉大的吉他手之一？_風聞

1957年，一個13歲的英國小男孩和他的小夥伴們一起組了樂隊，在BBC的電視節目《All You Own》上表演了兩首歌曲。在表演的間隙，主持人詢問樂隊成員畢業以後都想要做什麼，這個小男孩回答道：「我想要從事生物學方面的研究，找到治癒癌症的方法。」

兩年後，搖滾歌手Reddy Lewis看到了這個小男孩在當地的表演，邀請男孩加入他的樂隊擔任吉他手。

儘管已經面試了實驗室助理的工作，這個只有15歲的小男孩還是選擇從中學退學，開始追逐音樂事業。

後來，他與Robert Plant、John Paul Jones和John Bonham一起成立了舉世矚目的Led Zeppelin（齊柏林飛艇）——這支站在搖滾樂世界浪尖的傳奇樂隊。

他們的音樂影響力前所未有，不僅被視為硬搖滾和重金屬的先驅，朋克、後朋克、另類搖滾的發展也都與這支樂隊有着千絲萬縷的關係。（OS：齊柏林飛艇天下第一！）

這個曾經有志於癌症生物學家的小男孩，並沒有遂得童年夢想，反而是在搖滾界封神，成就了一段世人眼中的傳奇，世界頂尖樂隊的頂尖吉他手：Jimmy Page。

在滾石雜誌評選的一百位有史以來最偉大的吉他手中，Jimmy Page排名第三，僅次於Jimi Hendrix與Eric Clapton。

猛烈的失真音色、Riff式的吉他編曲、酷炫的即興段落，以及獨特的演奏技巧，使得Jimmy Page形成了鮮明的個人風格，影響了無數的吉他手和音樂人。

許多人甚至懷疑Jimmy Page用黑魔法與魔鬼做了交易，將齊柏林飛艇的Robert Plant（主唱）、John Bonham（鼓手）和他自己的靈魂出賣給了魔鬼，才換來了那些經典的音樂作品。（os：所以魔鬼是有多嫌棄貝斯手？）

這些筆者認為純屬笑談，迴歸正題，除了是一名卓越的吉他手之外，Jimmy Page同樣也是一位出色的作曲人，而他在製作方面的功力也不可小覷。在這篇文章中，我們一起來聽聽這位殿堂級的吉他手是如何創造屬於他的聲音的。

特殊調絃的運用

特殊調絃對於某些特定的歌曲來説會更易於彈奏，也更方便利用空弦的聲音，創造着與眾不同的聲響效果。

雖然在Led Zeppelin幾首最出名的歌曲裏，例如《Stairway to Heaven》與《Whole Lotta Love》中，Jimmy Page使用的是標準調絃，但特殊調絃在他的整個職業生涯中都有着廣泛的運用。

模式調絃（Modal Tuning）

在Led Zeppelin成立前，Jimmy Page在The Yardbirds擔任吉他手時創作了一首器樂作品**《White Summer》**，使用了DADGAD的調絃方式。

White Summer (5th-6th March 1968)(BBC Session)音樂：Yardbirds - Glimpses

DADGAD正是Modal Tuning的一種，這樣的調絃使得吉他的空絃音就組成了一個Dsus4和絃，並不明確地指向大調或小調，有大量的空絃音可以使用，彈奏上自由了很多，也讓歌曲產生了更大的空間感。

**Jimmy Page曾把這種調絃方式稱作「C.I.A.」，因為它有着凱爾特（Celtic）、印度（Indian）、阿拉伯（Arabic）音樂的感覺。**而這也很像西塔琴的調絃方式，使得這首歌有着將東西方音樂結合在一起的感覺。

DADGAD也是Jimmy Page最愛用的一種調絃方式。

出自Led Zeppelin首張專輯中的器樂作品《Black Mountain Side》中，Jimmy Page也使用了這種調絃方式，並且在他們的現場經常把兩首歌串在一起進行表演。

White Summer/Black Mountain Side (recorded live in June 1969, appeared on Boxed Set, 1990) - live音樂：Led Zeppelin - Coda-1993 Compact Disc edition

Led Zeppelin在1975年發表的《Kashmir》也使用了DADGAD的調絃法，貫穿整首歌的洗腦riff基本只需要簡單地移動兩根手指，一直維持着六絃和四弦的空弦保持不變，有非常奇妙的和聲效果。

Kashmir音樂：Led Zeppelin - Physical Graffiti (1994 Remaster)

**在Led Zeppelin的《The Rain Song》裏，Jimmy Page則使用了DGCGCD的調絃方式，可以看作Open Csus2，也可以看作Open Gsus4，甚至可以看作Open D7sus4，這讓吉他的聲音有着相當豐富的色彩。**Jimmy Page同樣使用了大量的空絃音，在這首歌裏製造着柔美的氣氛。

掛留和絃式的調絃法並不是唯一的Modal Tuning。

在Led Zeppelin的《Friends》和《Poor Tom》中，他使用了CACGCE的Open C6調絃法，空絃音刷下去就是一個C6和絃。

儘管C6和絃是一個有大調屬性的和絃，但組成音也可以看成一個Am7和絃，因此在大小調的選擇上也有很高的自由度。

以《Friends》為例，通過下面的譜例可以看到，很多聽上去稍嫌複雜的段落實際上只需要簡單地移動手指就能完成，空絃音則組成了非常飽滿的和聲。

大調開放式調絃（Open Major Tuning）

DGDGBD也是Jimmy Page較常使用的調絃方式，非常便於演奏G大調。

在Led Zeppelin的《Going to California》、《That’s the Way》和《Black Country Woman》中，Jimmy Page都在木吉他上使用了這種調絃方式，有時候還搭配着曼陀鈴等原聲樂器，呈現着鄉村與民謠音樂的味道。

GoingToCalifornia音樂：- LedZeppelinIV(DeluxeEdition)

That’s the Way音樂：Led Zeppelin - Led Zeppelin III: Companion Audio

Black Country Woman音樂：Led Zeppelin - Physical Graffiti (1994 Remaster)

《Going to Califonia》主歌部分

這種調音方式是從俄羅斯的七絃尼龍吉他變來的，它的空絃音就是DGBDGBD。這種方法在空弦狀態下吉他一刷就是一個G和絃，也被稱為Open G；

同時也因為相比標準調絃來説，是把原本音高為E的六絃和一弦降到D，所以也叫做Double Dropped D。

Jimmy Page還在Open G的基礎之上降調，來搭配不同的歌曲使用。

在Led Zeppelin的《Bron-Y-Aur Stomp》與《When The Levee Breaks》中，Jimmy Page則使用了CFCFAC的調絃方式，也就是Open F調絃，相當於將Open G整體降了一個全音。

Bron Y Aur Stomp (Karaoke Version)(In the Style of Led Zepplin)音樂：The Karaoke Universe - Karaoke (In the Style of Led Zepplin), Vol. 1

When the Levee Breaks音樂：Karaoke - Sbi Karaoke Superstars - Led Zeppelin

Jimmy Page和Robert Plant後來在1994年組成了一個雙人組合Page and Plant，同年推出的《Wonderful One》則是使用了Open Gb的調絃方式，相當於在Open G的基礎上再降半音。

Wonderful One音樂：Page & Plant - No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded

除了Open G之外，Jimmy Page也使用了其他的大調開放式調絃法。

在Led Zeppelin的《Hats Off to (Roy) Harper》，他使用了CGCEGC的Open C調絃方式。五線譜上看似複雜的升降記號只是用滑棒在木吉他上完成的，你也絕對想不到他在開頭的這段riff裏彈的最多的只是一個C和絃。

Led Zeppelin的《In My Time of Dying》是一首D大調的歌曲，然而Jimmy Page卻使用了EAEAC#E的Open A調絃，並使用滑棒演奏失真吉他。音符自在地在各種大三和絃裏遊移，既讓過渡更加流暢，也有一種調式不斷在切換的感覺，聽來十分特別。

In My Time of Dying音樂：Led Zeppelin - Physical Graffiti (1994 Remaster)

降弦調絃（Dropped Tuning）

降弦調絃一般是指把吉他的某一根或者幾根弦，來獲得更廣闊的音域範圍。

其中最常見的就是Dropped D調絃，只需要把六絃降低一個全音。在空弦狀態下，三根低音弦就構成了一個D5的強力和絃，因此很多重型吉他手也喜歡使用這種調絃方式，只需要用一根手指按住低音弦，就能刷出厚重的和聲效果。

Jimmy Page在Led Zeppelin的《Ten Years Gone》中也使用了這一調絃方式。在歌曲的前半段並沒有太多在六絃上演奏的段落，也一直維持着相對乾淨的音色；一直到歌曲的中段，過載的節奏吉他突然闖入，彈奏着大量的強力和絃。

Ten Years Gone音樂：Led Zeppelin - Physical Graffiti (1994 Remaster)

非凡的彈奏技巧

Jimmy Page是一個技巧精湛的吉他手，擁有足夠紮實的演奏功底，但讓他脱穎而出的還有他種種革命性的演奏方式。

他的演奏影響了無數的吉他手，甚至其中有一些是前人沒有使用過，而後人也很少去使用的，但卻在他彈奏的音符裏留下了不可磨滅的烙印。

琴弓拉奏吉他

在Jimmy Page加入The Yardbirds之前，曾經擔任過很長一段時間的錄音室樂手，錄製過許多不同風格的音樂，也經常和管絃樂手一起合作。

在一次錄音的茶歇時，小提琴手David McCallum Sr.跑來問Jimmy Page有沒有試過在吉他上使用提琴琴弓。

他回答説沒有，並且也覺得吉他並沒有像小提琴那樣適合拉奏的弧度，恐怕是行不通的，但David依然建議他試試看。於是他就試了一下，發現居然真的可以，開始把它用在自己的吉他演奏中。

Led Zeppelin的《Dazed and Confused》是展現這一技巧的代表歌曲。在2分10秒左右，琴弓拉奏的旋律開始出現，和人聲展開對話，並逐漸搭配哇音效果器製造出相當瘋狂的效果。

Dazed and Confused音樂：Led Zeppelin - The Song Remains the Same (Remaster)

Jimmy Page在《How Many More Times》也同樣使用琴弓拉奏電吉他，這首歌和《Dazed and Confused》都是他在The Yardbirds時期就已經有了雛形。

另一首用到這一技巧的《In the Light》則將這一技巧拓展到木吉他上，以絃樂羣的質感鋪底，讓合成器彈奏的solo漂浮在上方。

In the Light音樂：Led Zeppelin - Physical Graffiti (1994 Remaster)

儘管Eddie Phillips和Pink Floyd的貝斯手Roger Waters對於這一技巧的使用要早於Jimmy Page，但後者卻是讓它真正流行起來的人。

這一充滿前衞和實驗色彩的舉動影響了無數的音樂人，包括Radiohead的吉他手Jonny Greenwood、Sonic Youth的吉他手Lee Ranaldo、AC/DC的貝斯手Cliff Williams等人再後來都是使用琴弓演奏。

這也是惘聞樂隊吉他手謝玉崗的標誌性音色之一。

在琴枕上演奏

在彈吉他的同時改變原有的音調，一般的吉他手會使用推絃或搖把的方式，但Jimmy Page更出格地跑到琴枕上方處理琴絃。

在Led Zeppelin的《Heartbreaker》中，Jimmy Page第一次使用Gibson Les Paul吉他搭配Marshall音箱錄製主音吉他。

歌曲的2分03秒開始是完完全全的吉他solo，沒有其他任何樂器的參與，在節拍上非常自由。Jimmy Page通過按壓琴枕上方的琴絃來改變音高，讓手指成為琴枕的一部分，形成了非常特別的效果。

Heartbreaker音樂：Led Zeppelin - The Song Remains the Same (Remaster)

Steve Vai後來在接受採訪時説：**「這首《Heartbreaker》 在我年輕時對我影響最大。它有着遠超地獄級的挑釁、大膽和前衞，這真的是決定性的搖滾吉他獨奏。」**直到現在，都很少有人用這樣的方式來演奏吉他。

通過簡單的彈奏來獲得更渾厚的音色

Jimmy Page被稱為Riff Machine，強勁的riff成為塑造Led Zeppelin的重要成分。《Whole Lotta Love》幾乎是他最出名的riff，而這段riff聽起來如此有力量，並不只是因為它的旋律，與彈奏的手法也同樣密不可分。

Whole Lotta Love音樂：Led Zeppelin - The Song Remains the Same (Remaster)

這段riff的第一個音符D，實際上是同時演奏兩根琴絃得到的：四弦的空弦和五絃的五品，它們擁有相同的音高；而右手刷下去的時候，左手在五絃上又小幅度地進行推絃，讓五絃上的D音不那麼準，而正是這細微的差距，使得吉他的聲響顯得更加龐大。

多元的作曲風格

儘管Led Zeppelin被籠統地定義為一支硬搖滾或重金屬樂隊，但其實他們的風格比我們想象的要多元。作為Led Zeppelin的吉他手和主要的作曲人，Jimmy Page不僅熟稔布魯斯音階，對許多風格的音樂都有涉獵。

Call & Response

在Led Zeppelin的音樂裏經常出現Call & Response的結構設計，往往對話產生在人聲和吉他之間。有人説Led Zeppelin有兩把吉他，一把在Jimmy Page手上，一把則是Robert Plant。

在《You Shook Me》的結尾，人聲和吉他飆起高音，難分伯仲；而在《Black Dog》這首歌中，輪到人聲演唱的地方是沒有樂器伴奏的，而人聲一落下樂器則一同輪番上陣，聽來十分過癮。

You Shook Me音樂：Jimmy Page - Live At The Greek

Black Dog音樂：Led Zeppelin - The Song Remains the Same (Remaster)

line cliché

Jimmy Page有時會使用相同的和絃來構建和聲進行，但為它們賦予不同的低音。

《Black Dog》的每段副歌中，節奏吉他在前三個小節圍繞着A5展開，但低音在G和A之間來回切換

；第四個小節使用了Gsus2到D的進行，也可以看作Dsus4/G到D，兩個和絃包含着很多相同的音符，而低音則將和絃的色彩鮮明的劃分開來。

Led Zeppelin最負盛名的歌曲《Stairway to Heaven》則更鮮明地體現了這個特點。這段令人印象深刻的木吉他前奏圍繞着Am和絃展開（其中Fmaj7也可以看出Am/F），低音則呈現出逐漸半音下行的走向。

**實際上這是一種叫做line cliché的寫作技巧：**維持一個固定的和絃，以上行或下行的方式改變其中一個音符的走向，從而讓和絃流動起來。

《Kashmir》也用到了相同的技巧，但不再是根音下行，而是冠音上行。歌曲圍繞着D這一音符展開，從它的五音A開始一直爬升到八度音D，形成了一個巧妙的循環。

音階式的作曲

Jimmy Page喜歡使用音階式的作曲來創作音樂。《Dazed and Confused》的riff先是在四弦上彈奏G-Gb-F-E，然後在五絃上彈奏D-Db-C-B，分別都呈現着半音階下行的狀態。這段riff使用高低八度的吉他同時彈奏，再搭配着比吉他再低一個八度的貝斯，完全呈現着只有旋律、沒有和聲的狀態。

Dazed and Confused音樂：Led Zeppelin - The Song Remains the Same (Remaster)

複雜節拍的運用

複雜節拍的使用也是Jimmy Page的拿手好戲。在《Black Dog》中，歌曲的拍數就在2/4拍、4/4拍、5/4拍之間自由切換，並且絲毫沒有違和感。

《The Ocean》則將運用了4/4拍和7/8拍的複合節拍來構建riff，前一個小節是4/4拍，而後一個小節是7/8拍，7/8拍過完立即就跳到4/4拍上去，有一種撓癢癢的感覺，讓人欲罷不能。

The Ocean音樂：Led Zeppelin - The Song Remains the Same (Remaster)

不過最有意思的還是《Kashmir》。這首歌是一首4/4拍的歌曲，但吉他卻使用3/4拍的節奏。如果把鼓拿掉，吉他可以用下面這種方式記譜：

而加上4/4拍的鼓，就讓吉他和鼓呈現出了三對四的狀態，彼此之間的重音會錯開，吉他的部分相當於3個小節就會產生一個循環。而這首歌又是採用line cliché的方法構建和聲，在音樂上有着統一的主題性，使得這首歌旋律的行進不會受到複雜節奏的影響。

把不同的節奏型放在同一首歌裏，在後來也有許多音樂人這種方法。這也是Radiohead的吉他手Jonny Greenwood非常喜歡使用的一個編曲方式，在《Weird Fishes/Arpeggi》裏尤為鮮明；

Weird Fishes/Arpeggi音樂：Radiohead - Radiohead - 2016-06-03 - Barcelona, ESP

Damon Albarn還用這個方法在Gorillaz裏創作了四對五的歌曲《5/4》。

多元曲風的涉獵

Jimmy Page的創作涉及到的曲風同樣多元。他一直堅持同時使用電吉他與木吉他進行創作，將布魯斯、民謠、搖滾融合在一起，成為Led Zeppelin的標誌性風格。

東方的音樂元素一直影響着Jimmy Page的創作，早在The Yardbirds時期，他就在《White Summer》嘗試結合東西方的音樂元素，在編曲上使用了雙簧管與印度的打擊樂器塔布拉，而那時候還沒有人知道什麼叫做世界音樂。

在後來他也遠赴印度和當地的音樂人有了一些合作，把這些影響帶到Led Zeppelin的作品中，《Kashmir》正是在這樣的影響下誕生的。

Led Zeppelin也有相當數量的前衞搖滾作品。儘管樂隊中大多數的前衞作品都由貝斯手John Paul Jones主筆，但Jimmy Page也有着自己的發揮。

而他創作的八分鐘長的《Stairway to Heaven》也是一首前衞搖滾樂章，隨着歌詞的推進，音樂也隨之變換着段落，講述着完整的故事。

Jimmy Page也並不是只會寫激烈的搖滾歌曲。The Beatles的吉他手George Harrison在和Led Zeppelin的鼓手 John Bonham聊天時笑説他們不會寫抒情歌曲，結果Jimmy Page就拋出一首《The Rain Song》作為回應。這首滿滿民謠和古典氣息的作品是他們少有的風格，情緒也尤其細膩。

The Rain Song音樂：Led Zeppelin - The Song Remains the Same (Remaster)

獨特的製作視角

Jimmy Page不僅是吉他手、作曲人，他還是一名卓越的製作人，Led Zeppelin的所有專輯製作人都由他獨自擔任。

這得益於Jimmy Page在錄音室擔任錄音樂手的幾年間積累的寶貴經驗：他曾參與許多音樂人和樂隊的音樂錄音，其中包括The Kinks和The Who，他還為The Beatles的電影《A Hard Day’s Night》彈奏吉他。

這使得他對錄音、混音以及歌曲製作的流程都相當熟悉。在製作Led Zeppelin的首張專輯時，從進棚的那一刻到所有歌曲的混音完成僅僅花了36小時的時間，可以説非常驚人。

反向混響的發明者

Jimmy Page還是最早使用反向混響的製作人，他還認為是自己發明了這一技術。

在他最早的陳述裏，這一技術被稱作Backwards Echo，但Echo這個詞容易和Delay搞混，後來就被稱為Reverse Reverb。

這種混響最早是通過反轉正向時間軸上的音軌混響得來的，比起反轉聲音素材本身有着更加奇妙的效果。

在製作的The Yardbirds歌曲《Ten Little Indians》，Jimmy Page首次使用了這種技術。

他認為這是一首超級大爛歌，銅管樂器的編曲也相當糟糕。為了不讓它聽上去那麼壞，Jimmy Page先倒放銅管樂的素材，並給它們添加混響，最後將這個反向混響的聲音放在聲音素材本體之前，先出現回聲，然後才出現真實的銅管樂。這讓音樂聽起來有一種倒退的感覺。

網易雲相關歌曲截圖

儘管這種做法並沒能挽救得了這首歌曲，但卻在Led Zeppelin的音樂中大放異彩。在《Who Lotta Love》中，Jimmy Page給滑棒吉他添加了反向混響，使得它聽上去像是飛機的轟鳴；

而在《You Shook Me》的結尾，大概5分37秒開始，他給人聲和吉他都加上了反向混響。儘管混音師認為這是不可能做到的，但Jimmy Page堅定地認為這絕對沒問題，最終達到了非常理想的效果。

若干年後，Shoegaze代表樂隊My Bloody Valentine使用這種混響創造了他們獨特的聲音，將它帶到了前沿，反向混響的魅力也終於被世人發現。

到了現在，反向混響成了主流的製作方式之一，常常運用在新的音樂段落出現之前，讓聽眾為即將發生的事情做好準備，讓音樂充滿了動感。

電吉他DI錄音的先驅

在數字技術高速發展的當下，使用DI（Direct In，直接插入）的方式錄製電吉他已經不是什麼新鮮事，通過Preamp的方式或是使用效果器，也能獲得和電子管音箱相媲美的音色。

然而在上個世紀70年代，還很少有人嘗試使用這種方法錄製吉他，但Jimmy Page就敢。

在《Black Dog》裏，Jimmy Page破天荒地將電吉他直接插入調音台進行錄音，扭動調音台上的Gain來給吉他做增益。

直到今天，大部分的吉他手都不會認為通過這種方法能獲得好的電吉他音色，甚至會覺得塑料，但Jimmy Page就是用了，並且和歌曲配合得相得益彰，展現出非同尋常的力量。

多軌疊加錄音

不過很多人也發現了，即使使用電吉他DI的方式，把Gain轉得很大，也很難得到和《Black Dog》相類似的音色。

這是因為Jimmy Page不只是單純地把吉他插到調音台上，而是錄製了三軌吉他一起疊加，才得到瞭如此飽滿厚實的聲音。

在Led Zeppelin的《Ramble On》裏，Jimmy Page也使用了疊加的方式。他在錄製其中一軌吉他時，將高頻全部關掉，配合着Delay效果和延音系統，製造出類似小提琴的聲響，再和原本普通的吉他音色合在一起，有着非常美妙的效果。

最具革命性的無疑是在《Ten Years Gone》中，Jimmy Page疊錄了14軌的吉他，並且它們並不全是一樣的內容，有一些音軌負責和聲的部分。《Ramble On》和《Ten Years Gone》的做法也影響了Queen的吉他手Brian May通過多軌吉他錄音來營造絃樂般宏大的感覺。

儘管現在動輒成百軌的錄音已經不再是難事，甚至已經成了噱頭，但這都是過去的年代裏，這些偉大的音樂人們瘋狂實驗的結晶。

多種樂器的使用

Jimmy Page也擅長多種樂器的演奏，並且懂得如何運用它們。在加入 The Yardbirds 的初期，Jimmy Page擔任貝斯手，後來還在Led Zeppelin的歌曲《That’s the Way》中彈奏了貝斯。

身為吉他手的Jimmy Page對於吉他的使用就有很多講究。除了六絃吉他之外，他還大量使用了十二絃吉他。十二絃吉他的音域更加寬廣，經常被用在民謠與迷幻風格的作品中，其中最知名的就是在《Stairway in Heaven》的現場表演時，Jimmy Page使用了一把雙頭的Gibson SG，一頭是六絃吉他，一頭是十二絃吉他，極其方便切換着彈奏。

此外，他還使用踏板滑棒吉他，放在平面使用滑棒彈奏。在《Tangerine》等作品中，你都能聽到這種樂器的聲音。

Jimmy Page也使用過其他撥絃樂器。他在《Gallows Pole》中演奏了班卓琴，在《The Battle of Evermore》裏演奏了曼陀鈴。

不過最令人印象深刻的還是他在《Whole Lotta Love》的中間部分演奏的特雷門琴，用這種早期的電子樂器製造出極具迷幻的氛圍感。

也許Jimmy Page並不像後來的吉他手那樣在演奏技巧上有更多的花活，或是使用超大盤的效果器來塑造吉他音色，但他對於吉他音樂的影響依然無比顯著。

曾有人説，The Beatles寫完了所有好聽的旋律，而Jimmy Page寫完了所有好聽的riff，雖然略有誇張，但也不無道理。那些經典的riff成就了Jimmy Page和Led Zeppelin，也成就了後來無數受到影響的樂隊和音樂人，不斷地發展着吉他演奏的內涵。

Jimmy Page在音樂上的偉大之處不僅提現在精湛而又前衞的吉他演奏之上，他還擁有着極強的個人特色、多元的作曲風格，作為製作人來説也同樣出色。而我們再回過頭來品味這些音樂的時候，依然能被這些音符散發出的力量所深深折服，常聽常新。