B站9.9，年末殺出個「國綜之光」_風聞

經費有限，請不起流量明星；不撕X搞話題，內容還特小眾。

這樣的綜藝，有機會火一把嗎？

要不是被**《舞千年》**打臉，我會回答：基本沒戲。

豆瓣8.7，B站9.9。

開播一個月，霸榜B站綜藝熱播榜17天，播放量高達6000多萬。

新華社發博點贊它，廣大網友當起自來水安利它，安利的理由還特清奇——

吊打古裝劇。

它不僅火了，還優秀到內卷（此處為褒義）內娛的程度。

一檔綜藝吊打電視劇是怎麼回事？

還沒跟上熱度的胖友，肉叔這就給你們細説從頭：

#一檔“窮”綜藝，

憑什麼斷層式C位出圈？#

古典舞，歷史故事。

這倆題材同時放到綜藝裏，一時分不清哪個更小眾。

偏偏，當它們融合起來——

僅一集。

就讓《舞千年》火出了圈。

還記得耳目一新的《唐宮夜宴》吧？還記得驚豔的水下舞《洛神水賦》吧？

《舞千年》的出品方——

正是靠這兩支舞摘掉“中老年台”標籤、驚豔全網的河南衞視。

是，拼明星咖位，它屬實“窮”；但拼內容，卻算得上是今年國綜斷層式的一場文化盛宴。

就一句話：專業的人幹專業的事。

從《梨園春》《武林風》《華豫之門》三檔鎮店老牌節目，到今年大爆的“奇妙遊”系列，河南衞視在傳統文化上深耕了數十年。

戲曲綜藝《梨園春》自94年開播

論功底，恐怕沒幾個地方衞視夠格跟它爭第一。

這次聯手B站，一看就是帶着擁抱年輕人的野心來的。

為了讓傳統文化走出高閣“活”起來，他們選了一條難度係數最高的新路——

推翻現有綜藝****形式。

目的就一個：不能像以往的任何一檔節目。

別人請流量明星，他們請專業舞者。

喬振宇、張曉龍、胡陽、華宵一、徐明浩五位薦舞官（也就是評委）都是習舞之人，其中四位是北舞出身的業內前輩。

舞者來頭也不小。

13支隊伍，是來自全國各地的頂尖歌舞劇團。

比如大家都熟悉的楊麗萍北京現代舞團：

楊麗萍編導《火》

這陣容，説是舞綜的王炸組合不為過吧？

神仙聚齊，那麼問題來了：怎麼開打？

別人用比賽競演製造衝突，他們直接把“真人秀”仨字拿掉——

做一個全劇本的綜藝。

八期節目“巡遊”了三國、大唐等多個朝代，五位嘉賓穿梭其間，飾演歷史人物輪流薦舞。

比如第一期，東漢末年，曹操晉封魏王。

銅雀台上舞宴羣臣，談笑間實則暗湧，講的是曹丕、曹植兩兄弟的煮豆燃萁。

這眼角的戲，不弔打古偶AI們？

對儀態、服化道和劇情的打磨，都超出了綜藝的製作水平。

然而……這不過是前菜。

傳統文化為什麼小眾？講的方式不對，就容易看不懂、沉悶枯燥。

節目組乾脆玩票大的——

融合劇情，把綜藝做成戲中戲的古裝劇。

打個比方吧。

直接看舞蹈《踏歌》，很可能你看過就忘，也無法進入這支舞的意象內核。

如果前情是曹植和嫂嫂眉來眼去，薦舞battle哥哥呢？

曹植：今日能欣賞嫂嫂一舞，實乃意外之喜

曹丕OS：被綠到了，生氣

如果起舞前，有一出“吾家有女初長成”的劇情鋪墊呢？

少男少女情竇初開、心扉悄起的意境，立馬躍然熒幕。

不瞞你説，肉叔也是門外漢，對舞蹈一竅不通。

但看的過程中，我也一度合不攏嘴。

以前的“奇妙遊”系列，讓人get到古典舞的神韻美。

這檔《舞千年》，用年輕人的打開方式。

抽絲剝繭，把舞蹈背後的歷史積澱娓娓道來。

果真，做到了別無二家。

問大家一個問題。

你上一次不開倍速追劇、追綜藝，是什麼時候？

肉叔回想老半天……嗯，反正蠻久之前了。

這功能的存在就很弔詭。

説不準是它應運國產影視的注水風潮而生，還是它把這股風潮越吹越猛。

總而言之，如今不開倍速，簡直是在考驗觀眾。

在這樣的背景下，一句話便足以説明《舞千年》的優秀——

捨不得看完。

共八期，一期50分鐘左右。

對比現在動輒兩三小時一期的綜藝，它是清流般的輕盈。

輕，但不失厚度。

每一期以不同舞種，展開三個劇情完整的故事。

就説盤鼓舞《相和歌》。

漢代是樂舞發展的巔峯，此舞正是最具大漢風采的一支。

它流傳至今，多虧一塊1956年從四川出土、記載漢代生活的畫像磚。

過去，百姓以它迎春神，少女以它慕情郎。

這副文字難以勾勒的意境，看《舞千年》是怎麼抽絲剝繭的——

開場，是立春之日。

三分鐘長鏡頭一鏡到底。

沿途呈現民間的熱鬧景象，鏡頭的終點，是正在梳妝的舞者們。

這大調度，恐怕S+級別的古偶都很少見吧？

除了攝影難度，服化道的精細程度，也吊打一眾粗製濫造的電視劇。

畫面，質感、色調、構圖堪比電影;

人物，沒有偶像劇式拍法的慢鏡頭出場、十級磨皮濾鏡，全靠演技支撐；

道具，連一塊觀眾不會注意的銅鏡，也真品上陣。

（P.S.漢代是銅鏡發展的高峯，這個細節很重要，卻被很多電視劇忽略了）

接着，在《相和歌》正式開演前，先上一盤前菜。

引出情郎，交代少女懷春的心事。

這細節可不是閒筆，稍後還有劇情聯動。

夜幕降臨，少女登台演出，化作“仙女”從天而降。

人羣中注目她的，也有那情郎。

兩情相悦，雙向奔赴。

誰能想到，在一檔舞綜裏嗑到了狗糧愛情？

慕情郎説明白了，那迎春神呢？

為了詮釋這支舞“上至王宮，下至百姓，都愛之舞之”的火爆程度，節目組大費周章拍了鬧市、王宮、天上宮厥三個場景，並且無縫轉場。

樂舞藝術曾有的大繁榮時代，瞬間一目瞭然。

最讓肉叔驚豔的地方，就在於此。

不是因為它技術多牛批，而是——

明明一句旁白或註釋就能交代的細節，節目組偏死磕到底。

就連非重頭的薦舞官部分，同樣如此細緻。

三國篇章，華宵一飾演曹丕的妻子甄姬。

相傳靈蛇髻是甄姬所創，這髮型在過去的電視劇裏也出現過。

像是《楊貴妃秘史》《青雲志》，各有各花樣。

一檔綜藝而已，直接抄電視劇的作業，很簡單啦。

然而節目組偏偏又在此下功夫。

髮尾盤起來，蛇形髮飾點綴，從此靈蛇髻有了新的韻味。

這份不願流於平庸的匠人精神，不知那些爛劇導演們看了，臉紅不？

除了服化道的精細，薦舞官的表演同樣可圈可點。

就説華宵一在宋朝篇章的一支《點絳唇》。

舞姿俊秀動人，把古人“女為悦己者容”的心境舞得淋漓盡致。

神情幀幀帶戲。

從以為夫君即將歸來的欣喜，到如夢初醒的失落。

僅僅一個轉身，彈幕哭倒一片，開始吟詩悲嚎：

最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。

古偶難見的人物弧光，在一檔舞蹈綜藝裏看見了。

在電影、電視劇、綜藝間，向來有一條不被明説的鄙視鏈。

綜藝被看作是純娛樂，和藝術表達無關。

真就如此？

顯然，《舞千年》在叫板這套規則。

它不是沒有缺點。

第一期，曹丕、曹植以《雙劍訣》鬥舞。

服飾一深一淺，彰顯他們的不同個性和陣營；舞姿行雲流水，連衣服下襬也飄逸帶戲。

可惜，這出本應很帶勁的battle，最終整體效果不盡人意。

毀在攝影。

為了營造危機感，節目組選了電影式的搖晃鏡頭。

形象點説，就像蚊子跟着舞姿飛上飛下。

暈眩，導致觀看體驗打折。（看慣婁燁的當我沒説）

藝術化嘗試當然沒毛病，但方式沒選對，結果便是欲速則不達。

好在及時調整。

從第二期起，方向對了，整一個質的飛躍。

就説傘舞《俠骨劍影》。

把色彩、音樂、光影運用得妙極。

前情是一出比武，江湖之巔的俠客輸給蒙面女子。

他丟的劍，換來女子的紅傘。自此，也丟了心。

決心歸劍還傘，寧為心愛之人負天下。

我説

待我江湖事了，就去找你歸劍還傘

她説

我等你

其實從丟了劍的那刻起

我的心裏就放下了江湖

有墨鏡王內味了

隱退江湖前，還有一場硬仗要打。

這仗，用舞來講。

開場先是黑紅色強對比。

鼓點急促，黑衣俠客手持紅傘，水光中肆意舞動。

像不像張藝謀的《影》？

雖是獨舞，卻讓人看見刀光劍影。很明顯，此時的俠客正佔上風。

突然，鼓點消失，俠客跪地。

黑衣染上鮮紅，白雪開始飄零。

一支舞畢，並沒有揭示這對戀人的結局。

節目組又玩起劇情聯動，把答案藏在下一期的劍舞《越女凌風》裏。

故事已是十年後。

女子未婚未嫁，還留着劍等俠客赴約。

等來的，卻只有那把紅傘。

傘隨溪漂來，主人已不見蹤影。

原來那支《俠骨劍影》，已用黑紅色的前後變換，暗示了他們的結局……

或許俠客已死，或許是人在江湖身不由己。

節目組算是把時下大火的Be美學給玩明白了。

同樣出彩的，還有《秦王點兵》。

以秦腔伴奏起舞，氣勢磅礴。

意指士兵們征戰沙場，不問生死。

這次又用了黑紅色強對比，加上大量剪影后，效果就一個字：燃。

好像歷史書裏的兵馬俑活了過來，妙極。

正當你看得心潮澎湃，節目組又來遞刀片。

鏡頭掃過一個個兵馬俑，旁白是中國歷史上的第一封家書：

我跟弟弟能吃能睡，肯定能活着回去

請老孃放心

娘，等我們回家

嗯，彈幕又哭倒一片。

短短五分鐘，既呈現古典舞之美，也訴説“古來征戰幾人回”的悲勇。

格局一下打開。

它承載的故事厚度和藝術性，甚至超越了市面上不少自稱藝術的電影。

看到這，誰還會説綜藝只能娛樂大眾呢？

説來大家可能覺得荒唐。

河南衞視今年的出圈，不止是過往沉澱的厚積薄發，究其原因還是太“窮”。

做這檔《舞千年》，也是只能在有限的經費內做最大化利用。

一旦出現意外，短板就很突出。

比如第二期的書簡舞《孔子》，由於拍攝地塌方，只能後期特效補救。

Emmm……特效不燒錢，後果很嚴重。

這簡陋的竹子，這人畫分離的塑料感

但有的人，偏能踩着短板把局給破了。

沒錢，那就拿掉舞台，回到現在古裝劇都嫌麻煩的實景拍攝。

8個月輾轉國內20多個城市。

把《越女凌風》帶到貴州山水間，把《火》帶到阿拉善的廣袤沙漠裏……

真·祖國大好河山奇妙遊，真·上下舞千年。

這都是我不花錢能看的嗎？

節目組受訪時的一句話，肉叔記憶深刻——

永遠做追隨者，就永遠都不行。

其實，“奇妙遊”系列大爆後，河南衞視大可趁着熱度吃老本。

如今又有多少創作者不是這麼做的？

但它不願複製別人，也不願重複自己。

才剛翻紅，就自我升級，破局規則。

是一份敬業的自覺，也是一份對中華文化傳承的擔當。

咱們上下五千年，有太多寶藏可挖。

它的出圈，足以打臉不思進取的創作者——

傳統文化和市場從來都不是對立的。

爆款，也從來都不是抄出來的。

那些打開格局去開闢的人，那些潛心打磨的好作品。

就算藏在深巷裏，也擋不住酒香四溢。

聞香者自會紛沓而至，奔走相告。

國劇國綜們。

明年都按這個標準捲起來，OK？

本文由公眾號「肉叔電影」（ID：dusheyingdan）原創，點擊閲讀肉叔更多推薦