從《斛珠夫人》到《風起洛陽》，為何古裝劇總被罵“日風”？_風聞

日式因素的泛濫，不是“美術偷懶”可以解釋的。

“《風起洛陽》？還是風起京都？鎌倉？海報上的建築赫然裝置着‘破風’這個日本特色元素。笏板反着拿也是日本特色。”《風起洛陽》開播3天后，網友 @神棍爺 在微博質疑道。

如此的質疑，時有出現。12月10日，專注研究漢服文化、古建築文化的B站UP主@朱學士Neo發佈視頻，總結了該劇不合古制，“以倭代唐” 的點：開幕的日式燈籠就是開屏暴擊；太初宮上的金鴟吻，是日本建築近代以後的特色；男主服飾放量不足，而唐代服飾的放量是相對更為寬鬆的……目前，該視頻在B站的播放量已破140萬。

同樣因日式因素備受爭議的劇組，已經不是第一次出現了。不久前，《斛珠夫人》中的“枯山水”置景備受爭議，網友們也翻出了過往國產影視作品中的含“枯山水”的場景，如《趙氏孤兒》《楚喬傳》《上陽賦》等等，有歷史博主更是戲稱其為“貓砂盆”。

《斛珠夫人》中的枯山水

而毒眸在與多位從業者交流後發現，這種日本文化因素在古裝影視作品中的挪用，早已有之，多部作品都曾有過類似的爭議。這背後的原因，並不是一個“美術偷懶”可以解釋的。

日式元素的國劇漂流

一開始，是唐風漂流到日本。

國力強盛的隋唐朝，其文化影響力輻射周邊，日本曾向唐朝派出十幾次遣唐使團。其次數之多、規模之大，都是中日文化交流史上的空前盛舉。一千多年前，遣唐使帶去了諸多唐朝文化，一千多年後，我們在影視劇裏看到了不少被日本文化影響過的唐朝建築。

上文提及的金鴟吻、枯山水、唐破風，都在網友總結的“分辨仿唐建築的要訣”裏。基本上看到這三者，就能判斷其是“以倭代唐”。

圖片來源：B站@朱學士Neo

專注於影視世界觀設計的花田藝術創始人馬鑫淼向毒眸介紹道，由中國傳入的禪宗思想，在日本本土演化過後，深刻影響着日本庭院設計。這些思想看待事物突破錶面，看到事物本質和真正的價值，所以枯山水呈現出形式化的凝練以及自我約束的意境。

枯山水講究的是讓人們從枯淡的庭園中，通過冥想而感悟到無窮的奧義，因此在日本園林中，很少見能到開花的植物，因為他們認為這些事物華而不實、轉瞬即逝。這與中國的園林觀念是不同的。

中國講究“道法自然”，“在中國的園林中，石板、樹木、都是自然的，天然的，講究的是亂中有序，渾然天成。這幾年古裝劇裏頻繁出現的、被修剪得很平整的草坪，也是完全西式的，並不會出現在中國傳統園林裏。”馬鑫淼説。

金鴟吻和唐破風，也是這樣一個只出現在日式建築中的元素。

中國傳統建築的鴟吻形狀與之不同，各朝代也各不相同。且中國的建築中，極少用金，“目前好像還沒有任何金質鴟吻的實物，漢唐素色，宋元為黃釉、黃琉璃。中國很少用金，貌似密宗會用。我推測而日本早期佛教其實都是密宗，所以會有金鴟吻一説。”馬鑫淼補充道。

中國的鴟吻

至於唐破風，也是日本學習隋唐建築中逐漸發展起自己的建築樣式中國古建築也有類似功能的結構叫“抱廈”，但跟唐破風依然是有區別的唐破風仍是日本獨有的建築風格。

唐破風（圖片來源：B站UP主@朱學士Neo）

也有觀眾提出反駁：既然都是發源自中國，為什麼我們不能用？

多位從業者告訴毒眸，因為在其發展過程中，已經有了深刻的日本文化烙印。在有明確朝代背景設定的情況下，照搬就是不準確的。中日韓一衣帶水，文化很多交疊部分，這也要求創作者要深入研究文化底層。

比如，木屐也曾出現在中國，但它與日本目前存在的形態，從花紋、木齒的間距都有細微差異。歷史正是要從這些細微之處尋找不同。

馬鑫淼還記得前幾年，曾有觀眾批評古裝劇中出現的“直扇”，是日本戰國時期將軍指揮用的“扇子”，這個就是個誤解。其實那是魏晉士人流行的“麈尾”。麈尾是指古代一種大鹿的尾巴，被認為可以指引鹿羣。東漢士大夫執麈尾以顯示身份，魏晉南北朝名士執麈尾請談論道，風雅倜儻。

譬如大家普遍認為諸葛亮拿的是羽扇，其實那個叫“毛扇”，也是麈尾的一種。不然為啥大冬天也拿個扇子？其實是風流雅士的象徵……還有拂塵、如意、憑几等等，這些都是大家時代記憶遺失帶來的誤解。”

《長安十二時辰》中的麈尾

架空背景的古代劇、身着古裝的仙俠劇，也不是挪用日式元素的遮羞布。在一個嚴謹的要求下，即使是仙俠劇也應該有世界觀邏輯設定。

毒眸曾在沒有概念設計，就沒有《流浪地球》裏的世界一文中寫道，在成熟的好萊塢電影中存在一個重要環節叫概念設計，即在初期為電影搭建世界觀、創造一個不存在的世界。就像在設計《阿凡達》的前期，概念設計團隊要弄清整個世界運轉的邏輯是什麼，有着什麼樣的地理、氣候、生物，進而決定了他們的文明、信仰、生活習慣。

《高堡奇人》就示範了一種日式元素在他者文明中存在的合理方式。作品的核心設定是：倘若二戰軸心國勝利會怎樣？當世界被德國納粹與日本人聯手統治，生活是怎麼樣的一番景象？在這個設定下，美國街頭充斥着日本因素，就是合理的。

 《高堡奇人》中的日本元素

“因此，並不是仙俠劇裏就能使用枯山水，也要結合它的世界觀設定來看，那裏是否可能衍生出禪宗的思想？還要有空寂的形式感凝練？”馬鑫淼説。

製作的捨本逐末

如果連不是相關專業畢業的網友，都能提煉出“金鴟吻、枯山水、唐破風”這些“以倭代唐”的元素，為什麼影視製作團隊卻無法意識到這些因素，並在前期做出規避呢？

決策者根深蒂固的思想或許是原因之一。曾與文化圈有過許多接觸的UP主@朱學士Neo曾在視頻中説，各地的許多“仿古建築”都帶着日式痕跡。毒眸在瀏覽資料的過程中也發現，就連陝西小雁塔門前的景觀，都曾一度是枯山水的佈置。

仿古建築尚且如此，影視城更難保證歷史考究性了。陳凱歌為拍攝《妖貓傳》在襄陽市搭建的唐城裏，就有金鴟吻元素。往後在這裏拍攝的古裝劇，怕是也躲不開這一元素。

對日式元素的挪用，也是一種節省預算的表現。

一方面是現場佈置的預算。曾有古裝劇導演告訴毒眸，枯山水的佈置是很容易的，工作量更少，成本也更低，“很多劇組直接撒上白沙子，再配一個假山、假木就算完成了。”

另一方面，也是設計預算的節約。曾有美術指導告訴毒眸，很多時候劇本沒完成的創新，壓力卻到了美術這裏。對現成因素的挪用，就是最為簡單、風險最低的“創新”。“古裝戲氾濫導致的同質化是催生過度追求設計的前提。大家都不想輸給別人。”一位美術指導告訴毒眸。

更重要的是，許多美術團隊並沒有足夠的預算和時間，去做考據工作。一般來説，能讓美術工作充裕的設計，應該留出五到六個月的時間，但現在許多美術團隊往往只有兩三個月的時間——從前期設計到置景施工完成都包含在內。“這種情況下，能做出來就是勝利了，還能完成什麼考究呢？”有從業者對毒眸説。

不過，馬鑫淼也對毒眸透露，目前國內美術團隊中概念設計和施工執行的正在逐漸形成不同的分工。“未來的理想狀態，就是世界觀架構及概念設計在更前期進入，擁有至少五個月的時間來完成考據、設計工作，美術執行團隊在概念設計完成之後進入，只要按照經過反覆探討確定的設計思路去做生產就好了。”

歸根結底，這還是內容創作時，主創團隊的價值分配問題。有的劇組雖然擁有考據的能力，依然會捨棄不用。今年播出、豆瓣評分3.8的《大宋宮詞》，史實錯誤不斷，但其實它在創作時請來了河南大學宋史專家仝相卿教授作為歷史顧問，劇集播出後，湖北大學宋史專家劉廣豐教授在微博表示：“顧問組看到兩位熟人，太委屈了，從來劇組都不聽顧問組的。”

可見，日式元素的泛濫只是表象。不把重心放在內容把控上，反而壓縮製作環節的預算，轉而投入到其他與質量無關的地方，或許才是根本原因。如今讓觀眾所痛心疾首的服化道、美術，本該是一部優秀作品的基礎。

如果捨本逐末終將無利可圖，創作者們才能迴歸創作的正途。

文 | 符瓊尹

編輯 | 張友發