“神曲”正在毀滅華語樂壇？別鬧了_風聞

近日，2021TMEA盛典“年度十大熱歌”獲獎歌單出爐，這十首歌分別為《雲與海》《白月光與硃砂痣》《浪子閒話》《醒不來的夢》《踏山河》《千千萬萬》《淪陷》《可可托海的牧羊人》《清空》《執迷不悟》。

“十大熱歌”獎項一出，“華語樂壇要完了”、“這也配獲獎”等論調悉數襲來。

有人認為這些歌太“Low”，將它們視作妖魔鬼怪；有人認為這些歌獲獎是在毀滅華語樂壇；還有人因為這十首歌在短視頻平台都有極高的熱度，稱“十大熱歌”是頒發給抖音的獎項。

十首歌、一個獎項便能摧毀華語樂壇？未免過於危言聳聽。

熱歌，顧名思義就是擁有龐大聽眾羣體和廣泛傳唱度的歌曲，換言之，就是大眾喜聞樂見的歌曲。“熱”不等同於“Low”，也不代表沒有價值所在。存在即合理，無論何種歌曲，都是多元音樂市場的重要組成部分。

況且，音樂本身沒有高下之分，為“熱歌”扣上“神曲”帽子、斷言“熱歌毀滅華語樂壇”的人，幾乎都在以自我審美來衡量大眾審美，以自我認知看待華語樂壇的發展，也對當下短視頻平台在音樂傳播中發揮的作用認識不夠清晰。

事實上，華語樂壇並沒有體現出任何“要完了”的跡象，當下的華語樂壇，或許確實不如樂迷們懷念的那個“黃金十年”璀璨輝煌，但它一直在前行，在發展。對這個努力上行的市場來説，無謂的爭議不會產生任何價值。

“熱歌”約等於“神曲”？

一般來説，熱歌幾乎人人都會哼上幾句，可是，不是人人都看得起它們。

“十大熱歌”獎項被羣起而攻之，核心原因只有一個：一部分人認為這些歌不配，他們簡單粗暴地將這些歌劃分到了“神曲”的行列。

“神曲”一詞由來已久，最初，它通常指一些曲風易上口、旋律易於傳播、節奏簡單鮮明的歌曲，這些歌往往能令人產生類似“洗腦”的效果，也能在網絡上引發病毒式傳播。但如今，“神曲”一詞已帶着強烈的貶義色彩，也成為了音樂市場鄙視鏈的象徵。

近年來，被打入“神曲”行列的，除了TMEA評出的“十大熱歌”，還有《芒種》《橋邊姑娘》《野狼disco》《少年》等多首高熱度歌曲。若再往前回溯，鳳凰傳奇的《最炫民族風》《自由飛翔》也曾被冠上“神曲”的名號。

從“十大熱歌”的輿論爭議中不難看出部分人對“神曲”的定義：土、低俗、Low。此前鳳凰傳奇參加綜藝《為歌而贊》時，翻唱的歌曲《海底》獲得全場最低分，有位年輕樂評人給出的打低分理由便是“鳳凰傳奇的歌太土了”。

熱度高就約等於“神曲”嗎？熱度高就意味着又土又Low嗎？自然不是，音樂是一種審美私人化的藝術，任何聽眾都無權指責一首歌或一類音樂土、低俗。

在有些人眼中，TMEA選出的“十大熱歌”代表的或許只是“又土又低俗的神曲”，但還有一部分人，真正切切地在這些歌中找到了共鳴。在《雲與海》歌曲的評論區，不少聽眾基於歌曲探討“愛與自由”這一話題，也分享着自己的戀愛故事；而由真實故事改編的《可可托海的牧羊人》出圈後，牧羊人與養蜂女“相愛不能相守”的故事也令聽眾們嘆息。

但在這場爭議中，這些歌都被定義為了毫無價值的“神曲”。但它們真的毫無價值嗎？

我們可以再來看看另外一些被列入“神曲”名單的歌曲，比如《野狼disco》和《少年》，這兩首歌出圈後，都曾被數次翻唱或改編，其中不乏官方力量，如“國家電網版”、“檢察院版”、“海軍版”《野狼disco》，此前，光明日報發佈的建黨百年主題MV則是改編版的《少年》。

在這些歌曲中，有人看到的僅是“洗腦的旋律”，但也有人感受到了故事，亦或是感受到了力量。

退一步講，確實也有一部分熱歌歌詞較為“口水”、缺乏深度，但它們也有自己的“功能性”。首先，流行的本質就是大眾娛樂的偏好所在，其次，有人把音樂當解藥，也有人把音樂當消遣；有人注重音樂的藝術性，有人只在乎音樂的娛樂性，大眾聆聽音樂的需求本就各不相同。

千百年來，音樂一直有陽春白雪和下里巴人之分，中國傳統音樂裏就有兩大重要分支，即宮廷音樂和民間音樂，宮廷音樂往往音律中正和平，歌詞典雅純正，而民間音樂則更為活泛，在歷史的發展中融合了山歌、小調、戲曲、小令、口技等傳統技藝。

不同的羣體，聆聽的一直都是不同的音樂，宮廷音樂和民間音樂沒有高低之分，如今的“熱歌”和其它音樂作品亦沒有高低之分。一個健全的音樂市場應該百花齊放，需要照顧所有聽眾的需求，也應該給予所有聽眾自由選擇的權利。

任何一種藝術都應該自由、多元的發展。就如在電影市場，文藝片和商業片是兩大常見的類型，文藝片往往曲高和寡，商業片更受大眾喜聞樂見，雖然票房體量不同，但它們都有自己的受眾羣體和市場空間，音樂市場同樣如此。

欲加之罪

TMEA“十大熱歌”獎項發佈後，部分人大呼“華語樂壇要完了”，那麼，這些熱歌真的在毀滅華語樂壇嗎？

“華語樂壇要完了”、“華語樂壇在衰落”等論調，過去多年早已屢見不鮮。很多人喜歡將如今的樂壇與千禧年後的“黃金十年”對比，感慨這已不是那個周杰倫、梁靜茹、孫燕姿、五月天等熱門歌手雲集的黃金年代，感慨《七里香》《綠光》《隱形的翅膀》這種國民爆款歌曲將再難降臨。

誠然，周杰倫、梁靜茹、孫燕姿、五月天等都是一代人的青春和記憶，如今，他們很多人也不再高產，但是，這真的代表着華語樂壇在無限走下坡路嗎？

非也，且事實恰恰相反。過去幾年，華語樂壇其實是在穩步發展與前行的。從行業大環境來看，在線音樂平台以及短視頻平台都在扶持音樂人的發展，音樂人“生存難”的現狀逐漸改善，此外，綜藝市場對小眾音樂的聚焦，推動民謠、説唱、搖滾等音樂類型走向破圈，自此，以流行音樂為主流的華語樂壇，市場構成愈發多元化。

在此期間，華語樂壇也誕生了諸如《消愁》《吳春芳》《夜遊神》《世界上那麼多人》等廣受好評的歌曲，它們的風格與氣質或許與“黃金十年”的作品不同，但都是能反映一個時代情緒的佳作。

或許，這些歌確實很難如“黃金十年”誕生的歌曲一般，實現街知巷聞的傳播力，但這更多是受時代發展的影響。唱片時代，媒介是集中的，聽眾自然也是集中的，數字音樂時代，樂迷分眾化、圈層化已成大趨勢，歌曲自然很難實現全民傳唱度。事實上，除了周杰倫之外，如今孫燕姿、梁靜茹等歌手的新歌，也已經很難走向“全民爆款”了。

因為一個獎項便大呼“華語樂壇要完了”的人，不僅對華語樂壇的發展沒有建立清晰的認知，也是在以1%的人的審美，去衡量99%的國民的愛好，去替他們發言。

曾經，網易雲音樂剛問世時以小眾歌曲雲集著稱，這也吸引了眾多個性化的年輕人，之後網易雲音樂逐漸出圈，吸納了越來越多的用户，一些初始用户便感慨“主流了就沒意思了”。這種論調何其眼熟，民謠、説唱出圈時，也有一些人直言：“它們只有小眾時是美好的、純粹的，大眾了就俗了。”

從這些言論不難看出，在當代，音樂已不止是音樂，它正在成為一部分人標新立異、彰顯個性的“工具”，這些人以自己的音樂審美為標尺，大力認可一些小眾音樂，於是，站在小眾對立面的“大眾音樂”，即那些“誰都能哼唱幾句”的熱歌，便在他們的傲慢與偏見下變成了“神曲”。

這些人的聲音在網絡上佔據高地，掀起爭議與風浪，但他們的聲音未必是主流的聲音，因為當代互聯網是年輕一代的主戰場。

在知乎“如何看待TMEA十大熱歌”的問題下，有位回答如此寫道：“在我打下這段文字的時候。我爺爺的手機里正在傳出《白月光與硃砂痣》。我是看了這個TMEA的十大熱歌，才知道這歌原來叫這個名字。”

那些聆聽熱歌的人，或許並沒有身處互聯網輿論場中，他們有可能是無暇參與網絡論戰的中年人，也有可能是對智能互聯網稍顯陌生的老年人，這些“沉默的大多數”未能發言，於是，少數意見領袖才能將“熱歌毀了華語樂壇”這一論調炒熱。

説唱圈有個詞：Respect，有時意指“即便自己和別人做的歌曲或理念不太一樣，但同樣理解別人的作品與理念”，或許，當代聽眾在鑑賞音樂時，也更需要“Respect”這一精神。

存在即合理

在“十大熱歌”獎項掀起的爭論戰中，TMEA和抖音都被推到了風口浪尖。有人抨擊TMEA的獎項沒有公信力，有人吐槽“TMEA十大熱歌”是頒發給短視頻平台抖音的獎項。

但理性而論，這兩大平台都不是“過錯方”。

TME旗下的音樂平台囊括QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂，這三大平台上留存着國內絕大部分的音樂聽眾，僅以QQ音樂上的數據來看，“十大熱歌”中《雲與海》《白月光與硃砂痣》《浪子閒話》等作品的點贊量皆高達上百萬，這是實實在在的人氣，也是實打實的流量，將“十大熱歌”獎項頒發給這些作品，並無不妥。

熱歌，本就是以流量和熱度為衡量標準，“十大熱歌”獎項，不過是站在純數據維度陳述了大多數人的喜好。

可能，很多人只看到了TMEA頒發的“十大熱歌”獎項，而忽視了與該獎項一道頒發的“十大金曲”獎項。“十大金曲”獎項中，包括了趙英俊的《送你一朵小紅花》、莫文蔚的《這世界那麼多人》、吳青峯的《如果聲音不記得》等作品，這些歌無一不具有含金量。“熱歌”與“金曲”，本就是兩個完全不同的概念。

講完TMEA，再來看看被一些人稱為本次“十大熱歌”最大贏家的抖音。

抖音成為國民性平台後，逐漸被和“神曲”一詞捆綁在一起，原因也很簡單，那就是諸如《芒種》《橋邊姑娘》《野狼disco》《雲與海》《白月光與硃砂痣》等熱歌幾乎都是從抖音平台出圈的，在這些歌火爆的時期，抖音上的十段短視頻裏，或許就有一兩段是以這些歌曲為BGM。

拋開這些歌曲確實容易引起傳唱外，它們能在抖音引發病毒式傳播，也在於作為BGM的確“很好用”，就如《踏山河》，它既可以搭配一些宏大敍事的剪輯視頻，也可以搭配整活視頻、漢服變裝視頻等等。

但是，如果因此就將抖音與“神曲”捆綁，並不客觀。首先，我們上文已經説過，“熱歌”不等於“神曲”，其次，過去幾年抖音上走紅的不僅是這些節奏感強、旋律上頭的熱歌，還有很多過往的金曲和當下的小眾歌曲，比如張學友的《煩惱歌》、飛兒樂隊的《月牙灣》、林俊杰的《醉赤壁》，以及買辣椒也用券的《起風了》、告五人的《愛人錯過》。

任何歌曲在短視頻平台的走紅，都不是平台本身決定的，而是平台上一個個用户決定的。説到底，短視頻只是一個媒介，一個讓大眾接觸音樂的橋樑，平台上的用户審美和偏好各不相同，於是，各種各樣的音樂都能在短視頻平台流動起來，而並非僅有熱歌才能在短視頻平台走紅。

幾乎所有的熱歌都從抖音出圈，其實也只是時代的選擇而已。

每個時代的音樂都有自己流行的渠道，在此前的唱片時代，音樂流動的主要渠道是廣播電視及MP3等，在當下的數字音樂時代及短視頻時代，音樂流動的主要渠道變為了在線音樂平台和短視頻平台，大眾喜聞樂見的音樂自然自此發酵、自此流行。

對音樂市場來説，短視頻平台上流動的熱歌、翻紅的經典歌曲、出圈的小眾歌曲，都是整個市場生態的重要組成部分。在此背景下，短視頻平台並不是什麼“盛產神曲”、“毀滅樂壇”的幫兇，而是當下華語音樂不可或缺的推廣渠道，從林俊杰、鄧紫棋、陳奕迅等歌手皆將短視頻平台視作音樂宣發的陣地，也能看出其在音樂推廣上發揮的價值。

此次爭論終將淡去，不過，在不久的將來，“華語樂壇將被毀滅”的論斷或許仍會甚囂塵上，並引來眾聲附和。但無論何時，華語樂壇的發展都不會因為這些極端言論而停滯，那些存在即合理，也被大眾喜愛着的熱歌，也將與音樂市場一併前行。