路演、上座率、口碑，走向院線的《導演請指教》更好看了_風聞

作者| 糖炒山楂

兩匹馳騁的駿馬，兩個不同的少年，當哥哥送弟弟上學的故事，發生在川藏高原，會有何不同？一路的際遇，兩個人的選擇，一塊石頭一部手機，堅守與改變。

還是最原生態的影像語言，還是文明交融的現實議題，還是熟悉的“弱劇情強意境”，線下展映的兩天，德格娜的文藝短片《兩匹駿馬》，卻意外拿下了線下觀影人數第三、口碑排名第一的成績。短片最終得分高達96.3分。

正在騰訊視頻熱播的《導演請指教》，拉開了第三階段的大幕：**導演們攜作品走上院線，直面觀眾。**至此，這檔將鏡頭瞄準幕後創作的真人秀，展開了電影工業化的最後一環：與市場對話。

作為類型題材的先行者，《導演請指教》一路走來的掌聲與爭議不必多言，如今隨着節目進入後半程，站在長線發展的視角下我們也更能夠窺見不一樣的深刻。

**其一，導演是影視產業鏈的核心，以此為切口旨在洞察整個行業生態。**從劇本創作、演員選擇、拍攝剪輯的內容創作，到製片人入局下的投資、植入等商業考量，再到如今路演宣傳、登上院線的直面大眾，影視生態的閉環在這裏徹底被打通。

**其二，在這個體系下努力“求生存”的新人導演們，也在暴風成長。**德格娜、王文也們的敍事結構、影片質感、演員適配頻頻受到肯定。——當然這背後，是以綜藝邏輯為新人導演架構起一座快速走向大眾市場的橋樑，讓他們被看見、被喜愛。

同樣的以市場底層邏輯來剖開眾聲喧譁，觀眾的關注熱潮也印證了這檔節目的“綜藝之道”。節目開播至今，在燈塔、骨朵、藍鷹、貓眼、藝恩行業榜單共拿下83個熱度日冠，其中，在骨朵平台收穫28次熱度日冠，13次播放量日冠，騰訊視頻累計播放量達到10.6億，微博上#導演請指教#閲讀量達到18.6億。

導演羣體與綜藝表達的碰撞，在《導演請指教》中有了具象而完整的展現，而作為折射行業真實和導演成長的稜鏡，它帶給了電影行業哪些可行性思考呢？

路演、上座率、口碑，走向院線的導演綜藝更好看了？

當親情、愛情、懸疑、科幻等各類題材短片同期碰撞，觀眾會為誰買單呢？演員、導演技法、現實寓意，哪些因素又將影響市場走向？當口碑、上座率、路演、甚至是逆襲黑馬的路徑都被納入綜藝敍事，《導演請指教》的故事更好看了。

這是一次對電影工業化流程的完整展現。第三階段伊始，節目就跳出了綜藝邏輯，轉而以市場邏輯進行推進：**沒有創作主題限定，導演們可以自主把控方向，而最終的訴求其實就是製片人郝蕾所説的“好看最重要”。**對於充滿電影理想但市場經驗欠缺的新導演來講，考驗是全方位的。

**題材類型、劇本創作是第一步。**德格娜繼續深耕民族表達，錢寧黃以IP改編持續加碼軟科幻題材，可能這些題材略有觀眾門檻，但卻與他們的創作風格高度適配；另一方面，王文也、包貝爾等不約而同瞄準愛情、親情等普世情感，那創新表達便是破題之道。而這亦是影視行業的創作縮影。

**工業化流程的第二步：定投資標準、選擇演員。**對丁真的好奇，真切成為一部分人走向《兩匹駿馬》影廳的關鍵；孫千和翟子路的CP感，成就了王文也的《初戀》。當觀眾對新人導演缺少最基本的認知和信任時，具有市場號召力的演員顯然成了最有力的翹板，這亦是市場多次驗證的“客觀真理”。

**隨後便是拍攝剪輯、送審上映。**雖然只是一個小短片，但德格娜再次踏上了實地考察之旅，王文也的創作中融入了陳祉希的親身經歷，這些恰恰構成了影片質感的關鍵。而這些也是電影行業真實創作業態的縮影。

電影宣發的呈現，更像是某一場重要檔期的“內卷大戰”：各種主題海報、預告片轟炸市場；短視頻對線上觀影的有效轉化，也讓其成為宣發主陣地。“內卷”一度延展到線下路演，藝人的號召力、影片周邊等都被提上日程。在賀歲、春節即將到來的當下，節目裏宣發大戰顯然率先帶觀眾感受了這種“行業真實”。

接收來自市場的反饋，是最後的一環。在這裏，上座率、口碑、觀影人數等都被關注，最典型的應該是針對市場頻頻出現的諸如《揚名立萬》這樣的口碑黑馬逆襲情況，節目同樣設置了對應賽制：拿下線下展映口碑第一名的德格娜《兩匹駿馬》將獲得加映一場的權利。雖然展映較短，但也在儘可能還原行業真實突圍。

沒有所謂的復刻真實，走進院線、將大眾藝術交給大眾評價，不僅讓新人導演直面未經修飾的市場真實，在實踐探索中為之後的創作指明方向，電影工業化流程的強科普也揭開了電影行業的真實面紗。可能短片和電影的完整度仍然有所不同，但**《導演請指教》已然面向大眾市場打開了電影工業化流程的窗口。**

新導演暴風成長記

德格娜的第一部短片《回到伯勒根河》引發了很多爭議，沒有“先進的電影技術”，也沒有強烈衝突的情節，這更像是一個流淌在生活裏的片段，有人在其中沉浸自然有人覺得乏味。到《巴德瑪》時，她幾乎收穫了一致的肯定，嚴苛如李誠儒同樣給出了“不平凡”的肯定。

如今的《兩匹駿馬》，線下展映的口碑、熱度兼具，公映現場好評如潮。德格娜真正打通了民族題材影視化的任督二脈，實地採風的創作習慣、淳樸自然的影像語言、愈發純熟的導演手法，還是弱故事、強意境的表達，卻一次比一次更加牽動人心。她正在成長為一個強風格化、同時又兼具市場化表達的新人導演。

《導演請指教》行至後半段，製片人、專業鑑影組頻繁用到的一個詞，便是**“成長”。這種成長不是對絕對力量的“趨同”，而是競技賽制和多元評價體系下碰撞出來的對電影創作的思考。**

相比《三十而已》，王一淳在《音樂之聲》所顯露的故事性、鏡頭語言、和演員表演都更成熟了。錢寧黃的成長，不僅是“社恐”本人面對鏡頭逐漸清晰的表達，也是《觀察者》更成熟更好的敍事結構；包貝爾的成長是《不準笑》中對演員表演的把控力、對喜劇創作的取捨之道、對優質喜劇內容的追求。

當然，導演的成長之路不是既定的，而是需要不斷地試錯與調整，需要更多的包容空間。以《愛情》一鳴驚人的曾贈，第二次《明月的花園》關於自身經歷的講述不算成功，但對於她來講這更是一次實驗，是個人風格化和題材創作上的探索。這一次她將挑戰的是恐怖題材。

透過來自製片人、鑑影組的聲音，**節目同樣在探討許多導演成長的深刻問題。**以王文也的《初戀》為例，雖然可樂打嗝的情節被津津樂道，但同樣有人在思考：是否她的個人特色正在消失，比如之前的馬卡龍色調空間；年輕導演是否該被情節劇所限制等。

成長是一個複雜的命題，新導演尤是如此。透過這幅新導演成長素描，我們同樣能夠看到美好：曾贈有着“為我們心中的電影而戰”的願景；錢寧黃在接到“復活甲”時，喜悦顯而易見；樑龍建議陳祉希把機會留給更年輕的王文也。

從搭建一個平台讓導演被更多人看見，到強賽制、多元對話場下所有人都在暴風成長，某種程度來講，《導演請指教》之於行業最重要的成就已經達成。王一淳、曾贈、錢寧黃……這些名字正在被越來越多的人所知道。

還原影視業態全行業鏈，《導演請指教》的綜藝之道

德格娜學會兼顧市場訴求，韓雪、曾贈多次嘗試個人故事遭遇質疑，樑龍、蔡康永的作品被中途叫停……“感動與自我感動”的犀利背後，節目其實在頻頻在拋出一個共同問題：電影到底是拍給誰看的？導演之於市場是怎樣的存在？

當導演扶持這個話題跳出綜藝語境，真實迴歸電影鏈路，《導演請指教》其實已經拋出了自己的解題思路。而某種程度來講，觀眾其實和導演的視角是統一的，影視業態全行業鏈的還原和導演的成長是同頻共振的。

**一方面，強賽制的內核是循序漸進的藝術。**第一階段，導演和演員之間的彼此碰撞，核心指向是成就好內容；第二階段，和製片人對話，是創作開始融入市場考量，製片人的加入不僅是協調資金分配，更是幫助導演平衡創作與市場的關係；第三階段，把大眾藝術交還給大眾市場，揭開了電影工業化流程的面紗，新導演們開始經歷從創作到市場反饋的全過程。

遞進式賽制推進背後，新人導演想要真正成為一名“好導演”，所需要具備的特質、所要面對的挑戰都被展露出來。至此，導演與市場的關係也真正被回答，這個沒有標準答案的問題下，每個人感悟到的亦有所不同。

**另一方面，多元真實的評價體系貫穿始終，而喧譁熱鬧背後，是一次對導演和電影行業的全面討論。**大到敍事結構、導演技法、藝術商業，小到一個鏡頭的切轉、細小情節的合理性，都在這裏被聚焦，每個人都沒有對錯，這是藝術本身所帶來的“百家爭鳴”。

不過，相比前期專業鑑影組和大眾觀影組在《瘋狂的外星人》時的兩極化評價，行至後半段他們在《音樂之聲》《兩匹駿馬》等作品中則表現出高度的統一性，或許商業性和藝術性的行業爭議的確存在，但好內容能夠打通題材、受眾等各種壁壘，讓所有人一致叫好。

而這些被綜藝放大的聲音，與其説是“綜藝效果”不如説是挖掘了大眾市場最關心的問題。恰恰是這種深度交流，正視不迴避，讓電影行業更加正視觀眾喜好，在創作中尋求兩全之道。方勵在《兩匹駿馬》口碑奪冠後，開心地表示觀眾越來越能夠欣賞弱劇情、強情節的電影了，“越來越往高級的方向走了”。

以綜藝表達為媒介，以新導演為切口，《導演請指教》正在成為探討電影行業發展的最重要陣地，而透過這扇率先被推開的窗，也將有效反哺行業發展。回到節目本身，鏖戰正酣的導演們將交出一份怎樣的市場答卷呢？值得期待。