4影后+9影帝，半個好萊塢為他拍了部R級片_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机2021-12-19 14:51
作者| Scott
來源| 影探
唸叨了兩年，這部終於來了！
早在2019年，這份豪華到爆的卡司名單就已經吊起了影迷胃口：
本尼西奧·德爾·託羅（邊境殺手）、蒂爾達·斯文頓（奇異博士）、蒂莫西·柴勒梅德（隔壁“甜茶”）、阿德里安·布洛迪（鋼琴家）、弗蘭西斯·麥克多蒙德（三塊廣告牌）、蕾雅·賽杜（007）……
7位奧斯卡得主，9位奧斯卡提名，影帝影后全家桶。
電影本定為去年戛納開幕片，受疫情影響等了一年，千呼萬喚始出來。
江湖傳説，首映現場那是紅旗招展、人山人海，鑼鼓喧天、鞭炮齊鳴。
甫一開票便被秒殺一空，影院內外被粉絲尖叫聲和媒體閃光燈淹沒。
放映結束，全場起立為主創鼓掌致敬，掌聲持續了整整9分鐘。
《綜藝》《每日電訊報》打出滿分並給出好評：
“一艘通往你電影靈魂的火箭飛船。”
“一場自由馳騁的嘉年華。”
太抽象了？
咱們具體聊聊，這場獻給全球影迷的狂歡——
《法蘭西特派》
The French Dispatch
2021.12.14 美國網絡
>>****>>規矩一大堆，朋友遍天下
看到海報，想必不少觀眾會猜到電影是誰的手筆。
沒錯，正是好萊塢“臭名昭著”的對稱狂魔，集萬千寵愛於一身的“好色之徒”。
因《布達佩斯大飯店》名聲大噪的天才導演——
韋斯·安德森。
韋斯電影風格獨樹一幟，色彩美學自成一派。
他以玩弄畫面橫縱比、強行中軸線的對稱構圖聞名於世。
整齊的畫面就像在新年換上新內衣一樣舒爽，強迫症看了會治癒，處女座看了會流淚。
同為影迷津津樂道的還有他鮮豔明亮的美術風格。
他的電影常以復古質感的基礎色打底，糅合五彩繽紛的低飽和度馬卡龍配色。
配合巧奪天工的佈景道具，給眼睛喂一口冰淇淋般的夢幻。
《布達佩斯大飯店》
韋斯擅長用童心未泯的視角觀察世界，但也不排斥荒誕惡趣味的成人元素。
少年的真善美與成年的幽默感和諧共生，寫成一篇荒誕可愛的成人童話。
詭異且極度考究的藝術風格，成就了影壇獨一無二的**“韋氏美學”**。
《布達佩斯大飯店》
“事兒媽”導演同時也是一代蠱王，他的電影不掙錢也難拿獎，可部部都是全明星。
哪怕只有幾個鏡頭，好萊塢一線大牌也總義不容辭，屁顛屁顛主動加盟。
《法蘭西特派》是韋斯·安德森第10部電影，也是《布達佩斯大飯店》7年後首部真人電影。
演員陣容除了開頭提到的，還包括：
愛德華·諾頓、歐文·威爾遜、比爾·莫瑞、西爾莎·羅南、傑弗裏·懷特……
直到上映前，韋斯·安德森對於這部神秘的電影只留下一句劇情梗概：
“給20世紀一家美國報紙駐巴黎前哨站記者們的一封情書。”
一切，還要從這封“情書”開始聊起……
>>****>>寫給記者的情書
話説法國有一部暢銷全球的週刊雜誌**《法蘭西特派》**。
年老的主編（比爾·莫瑞）心臟病發猝死，遵循遺囑將在發行最後一期後解散編輯部。
圍繞這期雜誌一份簡短的旅遊指南和三則引人入勝的專題報道，電影展開了故事。
當地特色專欄：《騎自行車的記者》
旅遊記者帶領讀者簡單介紹了《法蘭西特派》所在地的前世今生。
攝製於法國漫畫之城安古蘭的小鎮靜謐、神秘，奇聞異事暗流湧動……
過去/現在
藝術與藝術家專欄：《混凝土傑作》
記者講述了一段法國傳奇畫家的軼事。
畫家（本尼西奧·德爾·託羅）成名於囹圄，他本是一個犯下謀殺罪，精神失常的野生藝術家。
未曾想在獄中偶遇了“藝術繆斯”看守（蕾雅·賽杜），為她繪製了一幅抽象裸體肖像畫。
同監獄服刑的商人（阿德里安·布洛迪）無意中發現了這幅畫作，驚為天人。
獲釋後將這幅畫作帶出監獄，一番轟轟烈烈的商業炒作引發藝術界轟動。
誰也沒見過畫家，學者卻將他捧上神壇，藝術家自願拜入他的門下。
商人多年來秘密資助畫家，瘋瘋癲癲的畫家卻再也沒有新的作品。
為了一探究竟，商人賄賂看守，帶領畫家的“信徒”們闖入監獄。
一場監獄奇遇徹底改寫了畫家的藝術人生……
政治/詩歌專欄：《宣言的修訂》
政治記者帶來的故事，關於多年前一場青年運動。
起初學生只是不滿於學校制度，隨着談判破裂逐漸演變成一場青年運動。
記者（弗蘭西斯·麥克多蒙德）盡力秉持獨立客觀第三方的新聞中立，還是不免被捲入其中。
深入前線的她和青年領袖（蒂莫西·柴勒梅德）有了一段“忘年交”的親密關係。
青年領袖卻在運動中和一位同齡少女（琳娜·庫德里）暗生情愫，擦出了愛情火花。
隨着事態日趨白熱化，青年運動和三角戀愛撞了個滿懷。
羣情激憤的情緒和理不清的愛意交織，有人付出了血的代價……
食色鮮香專欄：《警察署長的私人餐廳》
美食記者回憶起他吃過最離譜的一頓飯。
有一回他收到警察局長邀請，享用警方名廚（斯蒂夫·樸）準備的私人晚宴。
不料天降橫禍，一夥黑幫綁走了局長兒子、
事態危機，局長只好暫且放下美食，先行帶着記者趕往前線。
警方找到黑幫藏身之處，槍戰一觸即發，雙方僵持不下。
廚師意外成為破局關鍵，單槍匹馬走進了黑幫老巢……
三個故事結局走向如何？
這裏不劇透，歡迎各位在電影裏尋找答案。
>>****>>法蘭西特荒誕
開門見山：《法蘭西特派》絕對不是韋斯·安德森最好的一部電影。
如果你懷揣《布達佩斯大飯店》的期望值，多半會感到失望。
眾星捧月令韋斯·安德森在電影中沉溺於自我表達，任由“韋氏美學”瘋狂內卷。
説人話，電影充斥着密集的對白台詞，繁複的視覺信息以及海量的隱喻細節。
再加上走馬觀花的明星串場以及拼盤式劇情架構，多少有點**“我和****我的報紙”**意味。
過度的影像凸顯劇情的複雜，一通聲畫轟炸，或許二刷三刷才能完全消化信息。
觀影體驗如同參觀泡泡X特玩具櫃，美則美矣，生理上難免**“法蘭西特疲憊”**。
如果你是韋斯粉絲，或只是被明星大牌、精緻美學所吸引的路人觀眾。
《法蘭西特派》也許是你垂直入坑的好機會。
“韋氏美學”傳統藝能一樣不落：
畫面乾淨，置景整齊，調色明亮，節奏歡脱，妙趣橫生。
低對比的朦朧美學將電影籠罩在一股淡淡的懷舊氛圍中。
每一幀，美如畫，強迫症福音，收集癖福利。
電影規格以4:3寬畫幅+黑白影****像為主，2.39:1銀幕畫幅+彩色影像為輔。
以色彩搭配聞名的韋斯選用黑白並非刻奇，而是向以《紐約客》為代表的期刊雜誌致敬。
4:3寬畫幅代表雜誌單頁，2.39:1銀幕畫幅代表雜誌跨頁。
黑白影像指代鉛印正文，彩色影像指代彩色插圖。
藉由畫幅與色彩的切換，引導觀眾不言自喻的情緒。
影片中每個專欄故事主要由不同記者的旁白口述推進。
旁白敍事並非冗長枯燥的絮絮叨叨，韋斯·安德森用影像體現出每個記者的文風：
旅遊記者穿堂過巷，體現文風靈動；藝術記者隆重演講，體現文風感性。
政治記者悶頭不語，體現文風嚴謹；美食記者侃侃而談，體現文風鬆散。
觀看電影與閲讀雜誌的體驗打通，字面意義上**“用電影還原了一本雜誌”**。
片名“法蘭西特派”，電影自然少不了對法國情結。
打小受法國電影新浪潮影響的韋斯·安德森利用影像，潛移默化對前輩致敬。
《法蘭西特派》
《我的舅舅》（1958）
對於觀眾來説，匠心和致敬只是加分項，好看才是衡量電影優劣的標準。
《法蘭西特派》的好看，是字面意義上的“好看”，
韋斯·安德森依舊祭出了一本正經胡説八道的本事，把明星和龍套當作玩具恣意擺弄。
旁白推進的劇情並不乾燥，反而因天馬行空的想象力妙趣橫生。
戰爭、打鬥動作誇張詼諧，真人電影如定格動畫般荒誕無厘頭**。**
當三維世界不能滿足想象力馳騁，電影中甚至加入了動畫元素。
仿照《丁丁歷險記》打造的二維動畫鬼馬靈動，如雜誌漫畫專欄增添了不少趣味。
總的來説，一部想象力爆棚、惡趣味亂飛，如主題公園般簡單純粹的成人童話。
賞心，悦目。
>>****>>破碎，但浪漫得一塌糊塗
藉由浮誇炫目的影像，韋斯·安德森抒發的是對一去不返紙媒時代的思悼。
記者在書寫一樁樁奇聞異事同時，總不忘提及傳奇背後小人物的影子。
世人歌頌被商人捧上神壇的畫家，頂禮膜拜的是不明覺厲的藝術。
藝術記者則留下筆墨提醒大家，畫家的繆斯是一個因藝術而走向獨立的母親。
世人銘記早夭的青年領袖，將他的英雄形象視作精神圖騰膜拜。
政治者則幾十年如一日悶頭敲打鍵盤，默默紀念愛過的男孩。
世人將目光聚焦於飆車、槍戰，警匪大戰。
美食記者則將憐憫分享給廚師，洞察身為異鄉人不得已而為之的的無奈。
記者們記錄下一切，得益於紙媒時代，或是電影中紙媒的化身“主編”。
主編對創作者温柔、體面，自覺包容他們的孤僻，照單全收他們的才華。
記者們千奇百怪的態度，為歷史的犄角旮旯留下一份人情味。
主編離世，將遺產付之一炬的堅決，正如當今紙媒消亡之決絕。
吃瓜嫌太長不看的時代，紙媒也只剩下似有似無的歷史餘温。
滿“紙”荒唐言，一把辛酸淚。
哪怕觀眾對紙媒並無依戀，或許也能捕捉到周遭羅曼蒂克消亡的痕跡：
報刊雜誌、紙質圖書、專輯唱片……
感情沒有辦法與歷史博弈。
最起碼電影能讓我們大踏步向前時，偶爾回味轉瞬即逝的孤僻。
正如茨威格寫的：
即使在驚恐萬狀的深淵之中，我也會一而再地抬頭，仰望那些舊日的星辰。
