除了熱歌，短視頻還改變了什麼？_風聞

作者 | 朋朋         編輯 | 範志輝

自12月11日晚，TEMA騰訊音樂娛樂盛典頒佈“十大熱歌”獎項之後，互聯網上對此的爭議便從未停歇。

在輿論漩渦的中心，人們質疑短視頻對好音樂的威脅。有人調侃“華語樂壇姓抖”，認為短視頻崇拜流量，扶持了過多價值觀表達膚淺、缺乏藝術審美的音樂作品，同時消耗了大眾聽音樂的耐心，使得音樂創作愈發碎片化，幾十秒的抓耳片段稱雄稱霸。

總之，劣幣驅逐良幣，對於華語樂壇是一場災難。

而昨天，據參考消息網編譯，德國漢堡的歌手兼音樂製作人Achim Reichel 在1991年創作的《Aloha Heja He》因為被中國視頻博主“張同學”當做短視頻的背景音樂，這首歌在抖音上已獲得1100萬贊，併成為歌曲識別應用Shazam上搜索量最高的歌曲。而在搜索引擎上，“張同學+背景音樂”也已經成為熱搜。

在這樣的現實下，主流歌手、唱片公司都看到了短視頻機制的宣發能力和反饋優勢，逐漸向短視頻靠攏，擁抱真實的“羣眾反饋”。

那麼，為何輿論環境和現實情況會存在這樣的割裂？好作品真的埋沒在短視頻的洪流中了嗎？短視頻到底如何影響音樂行業？

短視頻毀了“華語樂壇”？

談及短視頻音樂，輿論常常“頗有微詞”。

時長15秒，缺乏完整的音樂表達；流量為王，缺乏基本的藝術堅守。短視頻的BGM常常被視為半成品，擠壓了好音樂的生存空間。當“耳朵投票”將短視頻音樂送上主流音樂平台的頒獎典禮舞台時，輿論蓋棺定論：“短視頻毀了華語樂壇”。

其實，“衡量音樂產業”，或者説評價“華語樂壇”理應涵蓋多個維度，如音樂作品的藝術價值、傳播度、人才湧現和流通上升通道、盈利能力、市場規模等等，這些都應當被納入考量。

所以，把短視頻音樂的“熱度”勝利視為對華語樂壇的打擊，是有失偏頗的。

更何況，在評價音樂時，“好音樂”與“短音樂”不是二元對立的，熱度與品質並不是對抗的概念。

縱觀音樂發展的歷史，古典音樂長達幾個鐘頭，而到了流行音樂的唱片時代，歌曲的長度則被固定在3到5分鐘，再到短視頻則出現了15至60秒的新形態。媒介的發展改變音樂的體量，但各體量互相之間並不構成威脅。在短視頻時代，古典音樂和流行音樂比之前任何時代都唾手可得。

同時，音樂的體量並不影響優質內容產出。相反，我們在短視頻這個開放的平台上，看到了更加多元的音樂聲音。如成長於短視頻的《海底》，歌曲中對於抑鬱症羣體的關愛真誠、温暖且動人，閃爍着人文關懷的光輝。

在創作者之外，短視頻也賦予聽眾中的“邊緣羣體”以話語權。這一部分用户從前一直處於互聯網輿論場域的邊緣，但是短視頻讓他們不再是看客，成為了流量戰場上具有投票權的大多數。

比如居於“十大熱歌”之列的《可可托海的牧羊人》，這首歌在年輕人之間名不見經傳，但是在父母這一代人中卻具有驚人的傳播度和美譽度。短視頻平台讓我們看到這一代人的音樂需求和消費潛力，他們不僅為自己的“偶像”助力，甚至直接把自己的偶像送到春晚的舞台上“出道”。

由此看來，短視頻把華語樂壇從前“中心—邊緣”結構變得更加“扁平化”，給了多元化的音樂曝光機會，也疏通了音樂人才的流動上升通道。許多短視頻上走紅的歌曲都曾被主流歌手翻唱過，前文提到的《海底》曾在綜藝舞台上被鳳凰傳奇翻唱，收穫近億次的播放量，躍升成其代表曲目之一。

根據最近發佈的《Year on TikTok 2021 Music Report》顯示，2021年，約430首歌曲作為TikTok短視頻的BGM被收聽超10億次，其中有超175首歌曲登上了billboard的百強單曲榜。

官方稱，這些觀看次數都直接轉換成熱門歌曲和藝術家的商業成功。許多TikTok上起家的音樂人都簽約了主流唱片公司，甚至包括華納唱片（Warner Records）、共和唱片（Republic Records）這樣的業界翹楚。

冷靜分析後來看，短視頻其實在新場景的構建中，增加了音樂行業的多重可能性。在短視頻之前，華語流行音樂有相當的空檔期，直到短視頻重新建立起流行音樂的影響力，市場的音樂消費潛力才重新被激發。

熱度不該是短視頻的“原罪”

誠然，這個時代確實沒有出現像周杰倫這樣的現象級歌手，但許多人以此為例證攻擊“短視頻使華語樂壇止步不前”，便是刻意忽視了媒介的環境變化和圈層時代的內容邏輯。

雖然天王天后少了，但我們也必須承認，基於短視頻獨特的內容分發機制，更多此前被主流唱片公司拒之門外的普通人被大眾看到、聽到，實現了音樂行業的平民賦權。

新人、草根音樂人發歌的機會指數型增加，短視頻不僅為他們吸引了聽眾，還將他們鏈接到更大的舞台，有望獲得主流媒體的認可。例如，在Apple Music大陸地區2021年最熱歌曲榜單中的《起風了》、《水星記》等歌曲，短視頻平台都是他們走紅的第一站。

不同於傳統唱片行業“贏家通吃”的局面，短視頻降低了門檻，讓中腰部的音樂人發行音樂的成本降低，盈利空間增加，更好地生存下去，為整個行業注入更多的活力。

《2020年抖音音樂生態數據報告》顯示，音樂人收入渠道單一的情況得到很好的扭轉，僅2020年上半年音樂人直播次數超204萬次，共吸引98億次用户觀看；124場官方線上音樂會，累積觀看人數超4200萬次。

而在一體化、中心化的音樂發行模式中，不被重視的傳統音樂（如京劇、黃梅戲）、小眾音樂（如ACG音樂）、冷門音樂，也依託於短視頻平台的精準算法、垂類細分策略和用户的UGC二創優勢找到了新出路，做到了“用興趣找到彼此”。

另外，曾經的眾多經典金曲也在短視頻平台上成功“出圈”、“翻紅”，讓老歌煥發出新生命，重新俘獲了新世代的聽歌人羣。如蔡健雅的《紅色高跟鞋》，這首發行於2008年的歌曲在短視頻平台頻繁地被翻唱，13年後登上了Apple Music的年度榜單；朴樹在20年前展望千禧年的歌曲《New Boy》，如今也深受Z世代的喜愛。再之前，得益於平台上掀起的復古港風熱潮，《處處吻》為代表的上世紀粵語金曲也乘勢而起，重回大眾視野。

如今，主流歌手在發佈新作品之後，也會藉助短視頻將最驚喜的部分率先送到歌迷面前，隨後歌迷在流媒體平台搜索收聽，購買唱片和相關周邊產品，乃至衍生其他商業形態。以短視頻為渠道進行投放，反饋機制變得更為透明，樂迷與歌手的溝通效率也大大提升。

不難看出，製造熱度是短視頻的“拿手好戲”，但在可視化傳播的消費轉向中，還有更多價值可以挖掘。最核心的就是，通過結合短視頻的影像、場景和情緒表達，音樂作品可以被賦予更多元的表意功能，增加作品的生命力和意涵。

此前，《漠河舞廳》與廖凡在《白日焰火》中一段頹廢的獨舞相伴出現在短視頻平台上，為愛人堅守半生的老人形象被具象化，抽象的愛情有了寫實的影像表達，煥發出更為動人的力量。這也就促成了歌曲《漠河舞廳》的爆火。

除此之外，作為短視頻平台重要業務板塊的“直播”，在疫情肆虐之時為音樂演出闢出了“求生之路”。艾媒諮詢調查發現，2020上半年中國在線音樂演出觀看的用户規模已經突破8000萬。

而在短視頻的新打法之下，音樂商業也裂變出新途徑，而這些商業生態又在為音樂核心服務。許多音樂公司都在短視頻時代積極求變，諸如摩登天空，不僅僅侷限於發行唱片和舉辦音樂節，還玩出許多新花樣，其線上草莓音樂節曾“直播帶貨”，同期在京東平台賣出814噸酒類商品；開啓音樂節+“真人秀”項目，在短視頻平台上發佈音樂人在後台的“真人秀”片段，大大增強了歌迷和樂隊之間的情感連接。

總而言之，短視頻在熱度之外，還讓更多普通人有了追夢的機會，參與到產業的重建過程中，還實現了IP孵化、音樂演出、周邊售賣等產業鏈的搭建，助力了音樂產業在宣發生態、盈利模式的探索。

是時候放下“華語樂壇”的執念了

在此次爭論之前，唱衰華語樂壇的聲音早就“綿延不絕”十餘年。

當四大天王的聲量漸弱，“三巨頭”為代表的互聯網音樂時代來臨時，人們感嘆“華語樂壇完蛋了”；當彩鈴音樂鋪天蓋地而來，覆蓋了人們打電話時候的盲音，人們又感嘆“華語樂壇完蛋了”；再到如今，“罪魁禍首”變成了短視頻。

事實上，華語樂壇從來就沒有“完蛋”。每一次爭論背後，都是音樂傳播媒介的變化，重塑了聽眾的音樂消費習慣，進而引發音樂產業的新變革。唱衰之時，華語樂壇也在暗自蓄力，探索新的發展機遇。

同時，我們在強調“流量”時候，往往消弭了對歌迷羣體、音樂需求的切實關注。短視頻的“流量”之下，都是一個個有血有肉的人，都有自身獨特的音樂偏好。短視頻平台只是滿足了他們獨特的審美需求，越過舊有的“唱片精英”，將中國更廣闊的音樂市場樣態搬上了枱面。

而對音樂創作者而言，短視頻並沒有搶佔他們從前的發行渠道，而是增設一個新的選項。在這個時代，音樂人完全可以根據自身情況來選擇。比如在國外，Taylor Swift、Ed Sheeran在今年紛紛入駐Tik Tok，而更多剛剛起步的音樂人選擇把自己第一首單曲的小樣放上抖音。

 從唱片再到短視頻，本質上都是音樂的載體，能否贏得觀眾的耳朵還是要靠“本事”傍身，成就好音樂還是要看內容。

所以，大可不必將短視頻音樂與粗製濫造劃等號。部分短視頻音樂確實聽感不佳，但是好音樂還是存在的，只不過是現在短視頻音樂的基數過於龐大，造成了一種“短視頻音樂皆垃圾”的錯覺。

而要真正解決這些問題，就需要平台與行業在規則設計上多做探索，從源頭上增加好音樂的曝光機會。而音樂人也應當珍惜羽翼，提升專業素養，用好短視頻平台。如果一味地將劣質音樂倒入平台，不僅會被流量的反噬，對自己的音樂生涯也是一種消耗。

簡單來説，就是音樂人與短視頻平台，應該加強合作，而不是拒絕彼此。

最後，需要説明的是，“華語樂壇”不是個固定和一成不變的概念，它是由音樂人、傳媒人、聽眾、樂迷、平台用户、消費者共同組成的。時代的發展，不斷賦予華語樂壇新的內涵。相較於唱片時代，當下的華語樂壇不僅包括唱片，還包括音樂人培養、宣發邏輯進化、現場演出、周邊售賣、大眾音樂審美塑造等更紛繁複雜的職責和使命。

如果説“十大熱門”都是從短視頻平台孵化而來，那隻能説明，華語樂壇真的得用好短視頻平台了。與其一昧懷念過去，不如暫時放下執念，才能真正復興華語樂壇，更好地走向未來。

排版 | 安林

本文為音樂先聲原創稿件，轉載及商務合作，請聯繫我們。