這個草根少年，憑什麼刷爆朋友圈？_風聞

相信你們很多人都聽説過它了。

這原是一部被戲稱為“三無產品”的國產動畫片：

無卡司、無IP、無流量。

卻在點映後，火了。

看過的胖友紛紛化身自來水到處安利，捧為“年度黑馬”、“國產最佳”。

昨天上映後，豆瓣開分8.3，直逼《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）的8.4。

甚至有人説，大聖哪吒遇到它，都得讓位“國動之光”的名頭。

今天肉叔就來和大家聊一聊——

這部好評如潮的**《雄獅少年》，**真有這麼好？

莫欺少年窮音樂：九連真人 - 阿民

這片講什麼？

影片海報上有一句話：

病貓崛起，爛泥發光。

沒錯，是熟悉的熱血故事，鹹魚翻身，草根逆襲。

這類故事早已不新鮮，為啥它偏偏能打動這麼多人？

首先，剝開鹹魚、草根、病貓這些代名詞的殼。

它寫出了一個鮮活的少年。

他叫阿娟，女孩名男兒身。

農村裏迷信，體弱多病的男孩起個女孩名更好養大。

很明顯，“病貓”就是他。

18歲了，卻看不出一點快長成大人的模樣，瘦不拉幾的小身板，還老佝僂着身子。

這個花名也不只是笑他體弱。

還笑他的**“不入流”**。

出身貧寒，父母外出務工多年沒回，所以從小就沒有爸媽在身邊。

在農村，像他這樣的留守孩子，總是最受欺凌。

而在邊緣夾縫裏長大的他，也被迫服從**“病貓”的生存之道——**

把生而為人的尊嚴放得很低，很低。

影片開頭是熱鬧的新年，阿娟開開心心去看舞獅表演，卻被人高馬大的黑獅隊員搶走了紅包。

咋辦？

自己菜雞一個又無依無靠，能咋辦。

他不僅一聲也不敢吭，還迫於壓力，昧着本心給他們的舞獅隊打氣，瑟縮地喊着：黑獅加油，黑獅加油。

但。

一次相遇，阿娟迎來了一個人生小轉折。

也是在這場舞獅比賽上，他偶遇了一個和他同名的女孩。

女孩以“舞獅”的方式幫他奪回了紅包，並將自己的獅頭送給了阿娟——

喚醒了他心中“病貓也想成為雄獅”的夢。

別再做一隻被人欺負的病貓了

去做一頭雄師吧

****廢柴成長故事與傳統醒獅文化的結合，是影片另一大亮點。

不得不説，這部的動畫視效真的絕。

堪稱國產動畫目前最好的3D效果。

獅頭上毛髮鬚鬚，布料絨絨的質感都做得很有觸感，讓人看了就好想rua。

而且人物行動自然、舞獅動作戲也是利落颯爽，做到跟實物拍攝一樣以假亂真。

燃起鬥志的阿娟趕緊拉來倆夥伴阿貓、阿狗，組成一個廢柴舞獅隊。

還找來了藏身市井的舞獅高手——賣鹹魚的強仔，拜他為師。

但鹹魚強瞅他們那慫樣就不是舞獅的料，給了點買雪糕的零錢，打發了這羣孩子。

-我們想跟你學舞獅啊

-我看你們也不是學舞獅的料

心裏雄獅夢已醒的阿娟，怎麼可能輕易放下，窮追不捨後終於成功拜師。

不過，阿娟突然對舞獅如此執着，到底在追尋什麼？

其實一個留守少年的夢，很小。

他想贏，是想去決賽地點廣州，看一回好久不見的爸媽。

一個留守少年的夢，也不那麼小。

他想破除成見。

生來似病貓，難道就不能改變命運麼？

還想證明自己。

看看李白説的那句“天生我才必有用”，到底是不是謊言。

所以，在獲得獅頭之後，之前那個忍氣吞聲的阿娟變了。

會在再次遭受黑獅隊員欺負的時候，卯足了勇氣向對方出拳。

他那麼瘦小，拳頭還沒伸到人家眼前，便被一腳踢開。

但至少，這次他敢反抗了。

從他拿到獅頭的那一刻起，阿娟開始憋着一股氣，尋找一個答案：

我，難道不可以麼？

像我們這樣的人

難道就不可以有一次機會，就一次

證明自己生來不是被人笑，被人欺負

被人像爛泥一樣踩在腳下

燃，是大部分人對《雄獅少年》最直接的觀感。

看到這可能你會想，這還不簡單？

接下去不就是病貓少年證明一句“我可以”，爽一把就完事。

還真不是。

如果只是一味地灑熱血，最終不過淪為廉價煽情之作。

事實上，影片的前半段的劇情和笑梗確實有點流俗，甚至有點尬。

但到了後半段，層層鋪開滲透的情緒開始擊中觀眾的心。

影片中的現實，有兩重。

一層，是動畫視效打造出的趨近真實世界的質感。

父親在工地出了事故，養家的重擔落在阿娟身上。他放下舞獅訓練，隻身外出打工，從鄉村去到城市。

仔細看。

一前一後，阿娟兩次騎單車。

從明媚的光影裏，穿梭進灰暗的囂塵裏。

從青草樹木間，穿梭進樓宇縫隙間。

小鄉村，是寬廣的，遠有田地草木，近有池塘魚水。

在那裏，身處底層的阿娟就算再受欺凌，也能在騎車飛馳的時候——

仰起頭看透過樹葉斑駁的光。

大城市，反而是狹促的，商鋪和高樓擠佔着所有能利用的空間。

而再次騎上單車的外賣小夥阿娟，被艱難的生活抽調走身體裏全部的能量，此時他只一心朝着送貨地點猛踩。

陽光就在頭頂，可如今他沒時間也沒精力再仰一次頭——

於是沒入無處不在的陰影裏。

在社會的夾縫中喘息。

另一層，是刻畫出個體在社會系統這頭巨獸面前的窘迫。

怎麼呈現？

看，那頭獨屬於阿娟的“巨獸”——舞獅的獅頭。

當他踏上前往廣州的車，此刻的獅頭不再是他曾經高舉手中，神采奕奕的樣子。

擁擠的車廂裏，座位並不寬敞。

獅頭放在他身旁，突然龐大得有些礙事。

下了車，阿娟走在城市的天橋上，瘦小的身板扛着兩包行李，一手還得扛着比行李更大的獅頭。

這一刻，我們都會明白——

獅頭所承載的少年夢，如今已成他的“負擔”。

對於一個連生存都難的人來説，夢想，太沉了。

後來，正在計算着收支的阿娟和獅頭有一次對視。

埋在雜物堆裏的獅頭安靜地看着他。

阿娟眼神躲閃地垂下了頭，就像是被窺到自己最不堪的一面——

唉，又活成了一隻病貓。

沒錯，來到城市裏的阿娟，成為了社會系統裏最底層的那一環。

如果我們留意影片裏人和空間的關係，會發現：

在廣州，他總是出現在各種夾縫裏——

在立交橋和天橋之間，下鋪的牀板和地板之間。

生活的重壓只給阿娟留了一道勉強喘息的縫隙。

那麼，在社會摸爬滾打的泥濘裏。

病貓要怎樣崛起成雄獅？

在家鄉，阿娟曾無數次向佛許願，但從未實現。

有個細節：

影片頭幾次出現這尊佛相，卻沒有暴露過它的正面（真面）。

結尾，阿娟本來已經拋下了獅頭，準備前往其他城市打工。

但從電視直播上，看到年老的師父和阿貓阿狗被對手圍攻的畫面，阿娟猶豫了。

他終究選擇了再一次拿起獅頭。

中途加入舞獅大賽，並奮戰到最後的對決。

跳過一層層高樁，他看向了擎天柱。

擎天柱，在舞獅中象徵着“一山更有一山高，世界上總有你達不到的奇蹟”。

所以師父曾對他説，別犯傻去跳擎天柱。

但這回阿娟帶上獅頭，想去夠一夠那個無法企及的奇蹟。

當他躍起的瞬間——

病貓終於成為了一頭真正的雄獅。

也就在那一刻，林中有一頭獅子緩緩走過佛像面前，鏡頭第一次露出了佛的真容。

最終阿娟能不能成功跳上那擎天柱？

已經不重要了。

重要的是，在生活一地雞毛裏的他，又召回了少年敢夢敢想的信念。

看到這，誰不被這樣的阿娟燃到哇。

從小獲成功的《大聖歸來》到狂攬50億票房的《哪吒》——

證明了“燃”可以是國動的流量密碼。

但《雄獅少年》有它的特別之處。

先來看個數據：

中國票房紀錄史上，至今能闖過5億大關的國產動畫片——

只有9部。

圖源：燈塔app

它們兵分兩路：

一路是哄小孩的《熊出沒》系列。

另一路是神話系的哪吒、西遊、白蛇IP。

而《雄獅少年》想殺出第三條賽道——

將動畫融入現實。

於是，仍然走**“燃路線”**的《雄獅少年》，相比《大聖歸來》《哪吒》又再往前邁出了一步。

“燃”的關鍵敍事在於四個字：逆天改命。

《哪吒》最出圈的就是一句：我命由我不由天。

《雄獅少年》的英文名是I AM WHAT I AM，同樣説的是：我就是我，由我自己主宰。

那麼要逆什麼天，改什麼命，是重點。

《哪吒》和《雄獅少年》本質上，反的都是出身論。

哪吒的命運是生來就是“魔丸轉世的妖孽”，但神話英雄的這套敍事對於普羅大眾來説，熟悉但並不夠接地氣。

而《雄獅少年》找到了一個更落地的觸點來“燃”。

它直指的是更切身的命題——

阿娟，作為惡性循環的民工二代甚至N代，他的命還能改麼？

若生為社會中底層的螻蟻，能否通過努力改變命運？

阿娟的爸媽外出務工，盼的是他能有錢上大學，換一種人生。

但後來父親在工地出事故，阿娟仍不得已放下個人追求，扛起這個家。

生活，讓他接過了養家這一棒，也延續了出身困境，蝸居城市裏繼續打工仔的命。

在城市裏，阿娟再次遇到那個送他獅頭的女孩。

他還穿着當初見到她時的那件校服外套。

但生活的艱難，早已凝結成數不清的泥點，沾染了他原本白淨的校服。

肉叔記得月初在北京路看點映的時候，導演親臨現場在映後做分享。

他説，這是一部現實題材作品。

是，作品觸及了社會現實的暗面。

但肉叔認為，比起現實題材，《雄獅少年》還是更傾向於熱血幻想題材。

皆因影片****仍停留在，把現實當元素作點綴的層面上。

創作者並沒有將現實問題作進一步的討論，只是時不時穿插着點撥幾下。

燃，始終還是故事的主線。

而為了塑造“燃”點，影片仍選擇了相對簡單的方式，那就是將主角與周圍世界對立。

這種簡單的二元切分對立，又造成了另一個問題：

影片偏離了與它所宣傳的醒獅文化的核。

熱血過後，當滾燙的情緒冷靜下來。

你稍加留意就會發現——

除了阿娟的鹹魚隊，其他的舞獅隊全員惡人。

阿娟遇上的三次對手，都是典型的奸惡反派。

他們無一例外的過於臉譜化。

黑獅隊一出場就是一股濃濃的街頭混混味兒，明知阿娟家裏窮，還是一把搶走他的紅包錢。

欺負阿娟的時候，甚至肆意踩掉了阿娟的獅頭。

你根本看不出這些學習舞獅多年的人，呈現出哪怕半點對這個行業和文化該有的尊重。

阿娟在不同人生階段遇到的三組舞獅對手，出招都是不擇手段只為贏。

贏了也贏不出光彩，更體現不出這個行業的面貌，他們的存在只有一個意義——

襯出主角阿娟被欺壓的慘。

總結起來，就是這些作阿娟對手的舞獅隊員，全都不講武德。

而習武先習德，舞獅作為以武術為基底之一的技藝，自然是少不了德的修行。

為了鋪陳主角的“燃”成長路線，醒獅文化到最後還是讓位了，只成為他實現少年夢的一個意象，一個殼。

一個在熱血故事中，供草根主角逆襲爬升的“遊戲體系”。

不信？你把舞獅行業換成烹飪、修車、音樂、舞蹈、航海、馴獸……

也完全不影響這個故事呈現。

行業內核，幾乎不存在。

醒獅文化只是一個服務於燃的框架，面目模糊。

這是肉叔覺得《雄師少年》最遺憾的地方。

老實説，我也挺喜歡這部作品。

我們共情阿娟生活裏的委屈，理解他在天台從黑夜舞獅到天明的不捨。

還有他放下獅頭時那句——

山路望不到頭，我只能往前走了。

也為他最終的騰躍而起振奮不已。

特別是最後九連真人《莫欺少年窮》的bgm出來時，熱血的感覺可以説燃遍全身。

可惜作品也只停留在這裏了。

並沒有在文化內核上再往上突破，沒有嘗試去攀登那個國漫的“擎天柱”。

片尾彩蛋過後。

雄獅夢醒。

世界沒有變，仍然推着每個人在各自的齒輪上繼續轉動。

但屏幕內外，我們同阿娟。

在心裏曾激起的漣漪，還在久久地迴盪。

希望導演下一個作品會更好。

本文由公眾號「肉叔電影」（ID：dusheyingdan）原創，點擊閲讀肉叔更多推薦