《雄獅少年》，又一部“國漫之光”？| 對話主創_風聞

薄野 | 作者     怡晴 | 編輯

2017至2020年，張苗在電影市場有着不小的風頭，由他擔任製片人的四部電影，《戰狼2》《流浪地球》《我不是藥神》《我和我的家鄉》目前分別位於中國電影票房總榜的第2名、第5名、第13名和第15名。

2021年，張苗又帶着原創動畫電影——《雄獅少年》，為電影市場送上了一份温暖的驚喜。

相較於國產動畫電影《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》在奇幻色彩上的探索，《雄獅少年》則是以“動畫+現實主義”的嶄新面貌出現在大眾視野。這部影片既傳達傳統民俗，又兼具人文情懷，探討了“留守兒童”“進城務工農民”以及“階級隔閡”等現實議題。

電影以80年代的廣州為故事背景，通過留守兒童阿娟的視角，講述他和朋友阿貓、阿狗立志去廣州參加舞獅比賽，拜師鹹魚強，克服重重困難，最後在舞獅比賽上創造奇蹟的故事。

12月13日，經過三輪點映後，《雄獅少年》豆瓣開分達到8.3。在豆瓣熱門短評中，有人稱讚《雄獅少年》“是目前無限接近我心中當下該有的國漫樣子”，該條評論獲得了一千兩百多次點贊。（截至2021年12月18日12點）

《雄獅少年》製片人張苗、導演孫海鵬人覺得，國產動漫擁有着無限的可能性。

做現實主義動畫電影

北京精彩位於北京市朝陽區的一個文化園區。進入園區的辦公樓，牆面上掛着公司過往出品電影的海報，其中一張印着雄獅的獅頭，是為即將在全國公映的動畫電影《雄獅少年》而新添置的。

雖然做過商業片，也做過紀錄片，但張苗唯獨沒有做過動畫片。他告訴娛刺兒（yuci-er），“我一直想做動畫片，動畫片的結緣和觸電很早之前就有了。”

2019年，中國電影市場年度總票房達到641.49億，創造了中國票房市場的年度最高紀錄。當年誕生了諸多票房爆款，多部電影截止2021年仍位於中國票房影史前列，如50.36億的《哪吒之魔童降世》、31.7億的《我和我的祖國》、以及張苗參與制作的，46.88億的《流浪地球》。而《哪吒之魔童降世》的出現，也讓張苗看到了製作動畫電影的可行性和潛力。

張苗認為自己在動畫賽道上是個“白丁”，沒有深度涉獵過動畫電影。於是，準備製作動漫影片時，他找來了在動畫片製作上有着豐富經驗的導演孫海鵬。

2017年，孫海鵬執導的動畫長劇集《美食大冒險》在各大視頻平台播出。當時的張苗恰好看到了《美食大冒險》的片段素材，覺得作品的呈現效果不錯。於是，他直接去到廣州，找到孫海鵬的公司，從交談和接觸中，張苗認定了孫海鵬的團隊，“他們是一羣執着於理想的動畫人。”

和張苗不同，孫海鵬畢業於湖北美術學院，一直在動畫賽道上耕耘。做過動畫電影《風雲決》，動畫劇集《包強系列動畫片》，以及動畫音樂《正義紅獅》的MV，經驗頗豐。

接到張苗邀約時，孫海鵬以及整個團隊正處於迷茫狀態，雖然同時拿了好幾個項目，卻不知如何抉擇。其中，雄獅的題材是孫海鵬最想做的，但他不確定張苗是否會同意。

當時，孫海鵬給張苗提交了三四個方案，《雄獅少年》的提案是最簡單、也是最直接的，只有4個關鍵詞：**古詩、少年、國潮、熱血。**或許是被幾個詞所傳遞的意象擊中了，張苗直接選了“雄獅”的提案。

2019年8月的某個下午，兩人決定要把“雄獅少年”製作成一部原創現實主義動畫電影。“就像立下了一個擎天柱一樣的誓言。”張苗説。

在電影裏，擎天柱是舞獅賽場上最高的一根梅花柱，代表着舞獅人永遠達不到的高度，用台詞來解釋，擎天柱意味着人給自己設立的目標，“也許一輩子也無法越過，但要謹記一山還比一山高。”

圖源：新浪微博@電影雄獅少年

電影從策劃到上映歷時2年多，無論從口碑還是票房來看，張苗、孫海鵬以及整個團隊都算越過了這根“擎天柱”。

根據貓眼專業版數據，《雄獅少年》預售及點映票房達1751.9萬，人次45.6萬，場次12.1萬場，創下賀歲檔國產動畫新紀錄，是中國影史賀歲檔國產動畫票房冠軍、也是觀影人次冠軍及場次冠軍。

不只是票房，“做一部原創現實主義題材的動畫電影”才是主創團隊最希望達到的目標。

在電影中進行社會性表達，是張苗在過往所有電影中，希望去強調的。《我不是藥神》關注特效藥背後良知與金錢的博弈；《流浪地球》即便作為一部科幻片，但也在探討個人和集體之間，到底誰更重要。

近年誕生的國漫電影《哪吒之魔童降世》《白蛇2：青蛇劫起》都偏向奇幻色彩，但張苗認為，“動畫具有無限可能。”比起重複，他喜歡做新的嘗試，將自己欣賞的現實主義題材融合在動畫電影。“即使是動畫電影，我們也在思考，能否對當下的社會和普通人投注更多的關注。”

導演孫海鵬同意張苗在動畫中添加“現實主義”的想法，他特別喜歡作品的表達帶着煙火氣。因為比起抽象的，或者刻意拔高的情感，普通人的情感具有極強的穿透力，它的力量也足夠引發觀眾的共鳴。

《雄獅少年》是原創IP。張苗看重原創的社會性，原創可以着眼於當下的普通人，而IP的改編，更強調還原已有的人物形象和人物關係邏輯。

原創的難度，要求它源於生活。而與之對應的好處在於，原創作品有更多的發揮空間與長尾價值，用張苗的話來説就是：“有可能為我們這個時代探討，甚至創造出一個新的IP。”

“雄獅”之路，跨越“擎天柱”

在初期提交的幾個方案中，“舞獅少年”只是其中的一個。其餘的少年主題，有偏向走親情路線的少年，有捕魚的農家少年，“你可以想象少年從漁船上飛起來，然後手握魚叉跳下去的畫面，做成動畫形態的話，其實也很炫酷。”張苗談起這個“錯失”的選題，略顯興奮。

雖然電影不依靠IP，但張苗希望有一個獨特的中國文化符號，打造出新的原創IP，作為影片的文化基底。從這樣的角度出發，想了解舞獅文化的人，應該比捕魚的更多。最終，團隊定下了“舞獅”為主題。

主題剛定下時，孫海鵬團隊對舞獅的瞭解處於非常粗淺的階段，如同門外漢，只知它是流行於廣州民間的一種傳統娛樂活動。在進一步接觸之後，才發現舞獅背後，講究專業的門道，包括神態有喜怒哀樂動靜驚疑八種，造型舞步又分為起勢、奮起、抓癢、迎賓等。

圖源：新浪微博@電影雄獅少年

團隊找來了教授舞獅的師傅，導演、電影分鏡師、動畫師向他們進行多輪學習。雖然團隊成員還達不到直接上手舞獅的程度，但大家明白了舞獅動作該如何拆解，每一個動作該如何發力，以及動作背後的講究。

這些努力體現在了電影中，影片中獅頭的一招一式都充滿細節的表達。獅頭揚起時，所有的毛髮清晰可見地跟着搖動。舞獅的每一個眼神、動作，都配合鼓點敲擊的節奏。

沒有什麼捷徑和技巧可言，孫海鵬説，“最笨的方法就是一遍一遍去拆分和學習。”

電影的主角有四個，分別是阿娟、阿貓、阿狗和他們的師父鹹魚強。不少豆瓣網友猜測，人物的設置參考了西遊記的師徒四人。但孫海鵬解釋，這其實是一個很常規的組合。

《雄獅少年》搭配了這樣的三人組合：一個總是被人欺負的普通人，一個搞笑擔當，和一個可愛的胖子，組成“廢柴三人幫”。每個角色的特點都非常明顯，從外形來看，就知道人物性格。

主角阿娟年僅18歲，身形瘦小，性格懦弱，被人欺負的時候不敢反抗。但他意志堅毅能吃苦，父親出事兒之後，他挑起養家餬口的重擔，去廣州打工，角色外形也隨之發生變化，手臂漸漸顯現出流暢的肌肉線條，寓意着他的蜕變成長。

朋友阿貓負責搞笑，他的嘴有點凸，頭髮是炸開的。按照劇本中的描繪，阿貓“沒有別的弱點，就是長得不好看。”至於另一位朋友阿狗，敦厚的身材打一出場就説明了他愛吃的特點，在後來的舞獅比賽中，作為力量擔當，負責打鼓。

圖源：新浪微博@電影雄獅少年

為了符合“現實主義”電影的要求，影片對廣州城進行了大量的還原復刻。街道上是嶺南風情的建築，栽種山頭的木棉花如烈火燃燒般綻放，景區荔枝灣每逢舞獅比賽時人頭攢動，地區風貌都填進了電影裏。

不少觀眾稱讚，《雄獅少年》現實主義的表達，讓“一個真實的中國城市”展現於銀幕之上。電影博主@電影怪客評論：“電影在CGI製作的基礎下，許多場景的還原幾乎到達了以假亂真的地步。”

現實主義的要求並不簡單。它不僅意味着，電影的整體畫面要貼合實景的邏輯，在細節的把控上，更要做到合理與真實。因此，幾乎所有的畫面用到了大量的渲染。

以舞獅決賽為例，參加比賽進場的獅子有上百頭，比賽的過程中幾十頭獅子一起過棧橋，光處理獅子不夠，每個獅子搭配了兩個比賽選手，再加上**“****看台上1800名觀眾，湖邊1000名遊客。”**粗略估計決賽需要渲染的地方，僅普通路人就達到了3000餘名。七八分鐘的鏡頭，在動畫階段，前後處理花費了兩三個月。

技術上的複雜只是突顯製作難度的一個方面。

主角生長的村子，來自順德的兩個實景地點。村子的街道兩旁，排布了各種店鋪，有陳列着十幾筐鹹魚的鹹魚鋪，有正在打肉的手打牛丸店，還有門口放着簡易桌椅的小吃攤。

起初，孫海鵬對村子畫面的預想，只是建上一些房子，然後在周圍排布草叢和樹林，但從呈現效果來看，這種簡省的方法讓村子失去了煙火氣，更像一個普通的公園。

導演團隊花了幾乎一年的時間進行實景採風。找當地人採訪，瞭解當地的文化、蒐集素材、拍實景照片……製作出畫面之後，再跟實景對比，哪怕有些場景只是一閃而過，也需要完成一套流程。

“採風”把團隊所有人的感受都調整到了一個頻率上，因為從美術到製作的協調一致，孫海鵬為觀眾呈現出的場景，完整而真實。

少年，不止於此

張苗告訴娛刺兒（yuci-er），電影成片以後，所有的場景、情節他都很喜歡，但過程中有兩點令他印象深刻。

阿娟在廣州城打工的時候，恰好碰到女主，女主提議開車送阿娟回家。汽車開到了阿娟宿舍的小巷口，阿娟正準備下車，卻不小心忘記取下安全帶，遲疑之時，阿娟的臉上露出了微微尷尬的表情。

張苗喜歡這種細緻入微的部分，表現人物在情緒上的變化，“阿娟下車的時候，忘了取安全帶。”這是因為阿娟來自農村，他不知道取安全帶這件事，或者根本沒法養成這個習慣。

舞獅決賽的最後一場，伴隨着隆隆的鼓聲，阿娟忍住腳上的傷痛，一步一步翻越梅花樁，而在跳上擎天柱的那一刻，他化身一頭雄獅，飛躍而起，四周是散落的木棉花，雖然阿娟掉了下去，但留下殘破的獅頭，掛上了擎天柱。這場戲的靈感，其實來源於導演以及整個團隊。

團隊在整個合作過程中所展示的凝聚感讓張苗記憶猶新。張苗説，“我坐在那兒看的時候，聽到影片中的觀眾在為阿娟喝彩。在感動的同時，我還體悟到了一個創作過程中的健康能夠帶來的寬慰。大家一起合作，你中有我，我中有你，由大家共同的碰撞，最後完成了這部影片。”

少年的成長弧線是少年片亙古不變的敍事邏輯。前期主角總是受人欺辱，後期覺醒後又開始奮發、蜕變。《雄獅少年》，講的就是阿娟“病貓”變“雄獅”的故事。

圖源：新浪微博@電影雄獅少年

但有網友認為，《雄獅少年》在前期與後期的轉折上存在一定的割裂感，前期的節奏稍慢，台詞中二，特別是受人欺負，處處碰壁的情節，略顯套路。節奏感是在阿娟拜師之後才逐漸抓回來。

孫海鵬對此加以反思，並解釋説，“這部電影確實特別分出了兩個部分，前一部分我們實際上會讓它偏夢幻，甚至刻意去表現他們的少年氣，可能有一點尷尬的感覺，比如阿娟站在河堤上，大聲誦讀李白的詩。雖然正常人在日常生活中不會説這種話，但放在少年口中又是合適的。”

這樣的行為同樣存在於張苗的少年世界。他十七八歲上大學的時候，住在筒子樓，當時樓裏有個水房，大冬天一到晚上，張苗就聽到有人拿冷水洗澡，一盆冷水澆下去後，開始唱beyond的歌。

每個人都可能在少年的時候犯傻，在張苗看來，《雄獅少年》團隊在表達少年感上，提供的是一種可能性，“不同人有不同的看法，但我覺得至少會有人產生共鳴。”

阿娟把李白當作不甘平凡的典範，站在河堤，大聲誦讀李白詩詞，相信“天生我材必有用！”“長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海！”

這樣熱血又理想主義的情節，讓一位豆瓣網友忍不住評論道，“真傻，這年頭怎麼還有傻瓜會讀李白？真好，這年頭居然還有人願意相信詩。”

影片的最後，阿娟化身雄獅，將獅頭送上擎天柱，完成了“奇蹟”的發生。

這樣的結局在現實生活中不可能發生，但導演孫海鵬想送給少年阿娟一個“奇蹟”。“奇蹟”是脱離現實主義寫實的設置，孫海鵬希望通過這樣的設定，“帶給人一種抽離感，以及對生活的美好願景。”

《雄獅少年》並非一個傳統的熱血故事，在故事的最後，阿娟並未因取得舞獅比賽的勝利而改變什麼。他仍然離開了廣州，來到上海繼續打工，宿舍的窗外是東方明珠塔，室內的牀邊貼着決賽時與朋友們的合照。

“雄獅少年”並沒有逆風翻盤，但卻是張苗野心的開端。這位爆款影片製片人想做的，是少年宇宙的概念。張苗想在在未來三四年內，在這個少年宇宙中，打造一個又一個不同少年的故事，他們的故事，可能是回憶過去、敍述當下、甚至展望未來。

2021年的末尾，張苗想帶着他的少年宇宙重新起飛，試圖和雄獅少年一起，創造新的電影“奇蹟”。

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