《雄獅少年》過譽了嗎？_風聞

優缺點都過於明顯，是一部“合格”的爆款，但也是一部命題作文式的“快消影像”。****

文/一一

優缺點都過於明顯。

憑藉着突出的“自來水”，《雄獅少年》在點映階段就收穫了極高的口碑，這也讓電影的票房一路看漲。雖然首日票房看上去並不出彩，但是極高的口碑依然讓這部國漫依然有繼續“逆襲”的機會。

這部無明星、無IP、無流量的“三無國漫”之所以能夠有如此出色的口碑，在於內容層面的“精準”。既有國漫擅長的傳統文化，也有國漫稀缺的社會現實表達；既有貫通的個人成長母題，也有真人電影的節奏和邏輯。

但也是因為這種精於“算計”，讓電影在一些細節上缺乏深度。電影幾乎“組裝”了每一個可以成為爆款的元素，但是從整體看下來更像是一部“命題作文”。雖然這能夠支撐這部國漫如今的高口碑，但過於淺顯和直白的“命題作文”，實際上是這部電影在當下就應該反思的問題。

1

—“命題爆款”—

“算計”的利弊都體現無疑。

電影的監製張苗在形容《雄獅少年》時，表示這是一部“三無產品”：無IP、無明星、無流量。但實際上，“三無產品”在市場逆襲成爆款也早已屢見不鮮，在某種程度上也恰好是因為“三無產品”讓電影可能會擁有一個低起點高落點。

對於《雄獅少年》來説，這部電影優點之一就是在於“算計”。國產動畫在整個發展歷程中，實際上一直在“算計”誰究竟是核心受眾。《熊出沒》系列是國產動畫截至目前最為出色的國產動畫品牌，這個系列動畫電影則是從低幼向動畫走向“閤家歡”，而後起直追的國漫則直接主攻成人受眾。

**《雄獅少年》則是一部最大程度接軌年輕觀眾的國漫，甚至超過了此前的所有國漫。原因在於，電影在故事層面就讓少年阿娟濃縮成了無數在外打工年輕人的縮影。**阿娟如何勵志要從病貓變雄獅，如何經歷萬難登上“擎天柱”，都是一個“社畜”逐漸圓夢的過程。説白了，《雄獅少年》就是精準投放給“社畜”的，大部分所謂的“社畜”都可以和阿娟達成共情。

“算計”準了誰是核心受眾，那麼第二個要算計的則是“核心受眾為什麼而感動？”也正是在這一步電影出現了一些瑕疵。瑕疵在於劇本的各個層面過於套路化，這讓電影在初看是很“燃”，但細看則過於“直白”，這或許也是電影過於“算計”的結果。

國漫往往會關照傳統文化，儘管《雄獅少年》的主人公設定在現代，但在電影展依然呈現了傳統的舞獅文化。作為一部動畫電影，無論是閤家歡還是成人國漫，往往將“個人成長”作為最終的母題。毫無疑問，少年阿娟最終如願參加舞獅大會最大程度上滿足了觀眾的“圓夢”情感。

當下國漫的優點是什麼、市場需要什麼，在《雄獅少年》裏都能找得到。這是支撐《雄獅少年》如今高口碑的原因所在，但這部電影兩年就完成的動畫電影，多少會讓人感覺到一種“命題作文式”創作傾向，缺乏足夠的“驚豔”做支撐。

要知道《雄獅少年》並不是一部具有“閤家歡”傾向的國漫，相比哪吒、大聖這些具有穿透力的角色，原創的阿娟讓《雄獅少年》需要同真人電影“搶觀眾”。但動畫形式的天然壁壘，需要口碑足夠的出色來進行破圈引流。但目前，《誤殺2》同樣的高口碑就稀釋了《雄獅少年》“自來水”的口碑力量，這也讓這部電影目前顯得有些被動。

2

—現實表達的稀缺和粗曠—

現實題材有亮點，但是過於“工具化”。

實際上，根本的問題在於《雄獅少年》的故事體量不止是一部電影的體量。電影在傳統舞獅文化的基礎上現實的故事才是核心。阿娟一個極其關鍵的身份在於留守兒童，這讓國漫承載了一定的社會意義，這是這部國漫在故事層面最大的價值所在。

電影在前半段主要展現了留守兒童的現狀，阿娟獨自在鄉下和爺爺相依為命。但時常會被嘲笑和羞辱，與父母只能通過手機保持聯繫。隨後在廣州務工的父親發生意外成為植物人，回到家鄉後阿娟成為了支撐整個家庭的支柱。

在現實表達上，《雄獅少年》在這一點上是“犀利”的，也是國漫此前所沒有承載的。而且阿娟剛開始想要參加舞獅大賽的一個原因在於能夠去廣州見到自己的父母，這也讓電影有了一個貫穿的情感主線。

**但是阿娟在父親發生意外後選擇去廣州打工，就讓整個故事從現實主義裏“失真”了。**阿娟獨自一人前往廣州，一天打幾份工來貼補家用。無論是送外賣還是扛沙包亦或者送快遞，整個敍事在這一段段落裏只有一個目的，就是讓觀眾“感動”。尤其是大雨裏送快遞被撞夢到了舞獅少女，給舞獅隊送外賣被羞辱，住宿睡“下下鋪”，都是一種為了感動而感動，為了燃而燃。

因為在這個故事段落裏，缺乏太多的細節填充，導致整體缺乏合理的邏輯。一個留守兒童獨自前往廣州打工，雖然劇情也交代了“就是不知道缺多少才可怕”的絕望，但讓一個留守兒童通過體力活來支撐一個家庭，並沒有給到太多的細節填充，就變成了“人、事、物”都是輔助表達的“工具”。

**其實即便是現在大的走向和框架裏，電影也可以給到更符合邏輯的設定。但如果增加細節輔助和修正邏輯，現在的片長和體量就不足以承載。**但抽空了一些細節，從大的故事方向上來説就過於“工具化”：無論阿娟打工的好壞與否，他一定是參加舞獅大賽的；阿娟無論做什麼樣的工作，他一定是受盡磨難和屈辱的；最終阿娟必然贏得了舞獅大賽，植物人父親也必然有好轉。

雖然，在最後的彩蛋設定上，阿娟繼續去上海打工，沒有選擇“大團圓”的結局，讓普通人迴歸到了普通人。但是整體上，電影在情感線上很多敍事層面還是失真的。

3

—個人成長母題的“淺顯”—

電影的燃有了限定詞。

**不可否認《雄獅少年》的確是一部非常燃的國漫，之所以燃在於整個電影在節奏上非常的出彩。**電影在整個敍事上儘可能簡單，一句話概括下來就是：阿娟歷經千難參加舞獅大賽。前半段，阿娟組建“班底”開始練習，這一段主要是以笑點做支撐。後半段，阿娟獨自外出打工，最終在舞獅大賽上成功匯合，這一段就是以燃點做支柱。

但是在並不罕見的”個人成長”的母題表達上，《雄獅少年》可能是頭部國漫裏最為淺顯的一部了。電影在人物的設定上，阿娟之所以取一個女性化的名字在於“好養活”，但從一開始就明確了這是一個膽小怕事的“病貓”，在組建舞獅班底的時候找到了“阿貓阿狗”，最終拜師“鹹魚強”。

前半段組建班底到拜師“學藝”，除了一些笑點之外所謂的“功能”是非常缺乏的。因為病貓變雄獅一定是一個脱胎換骨的過程，在這個過程裏失敗然後被嘲笑，哭泣然後奮發圖強。這個過程是必經之路。

這也是這部電影前半段被認為拖沓的原因，因為敍事本身的作用被削弱了。而這四個人的命運，最終的歸宿必然是鹹魚翻身。所以，即便鹹魚強第一場比賽沒能趕到現場，但阿娟和阿貓阿狗也必然會戰勝對手晉級複賽，而在複賽前阿娟一度放棄夢想選擇遠赴上海，但也必然會因為“鹹魚強”的執着和身處險境的窘迫而重新戴上獅頭參賽。

從人物的名字上，電影就告訴你這是一個“病貓變雄獅”以及“鹹魚翻身”的逆襲故事。在整個框架上，依然和西遊記“師徒取經”無異。歷經九九八十一難，最終必然修得正果。

所以整個故事雖然是原創，但是缺乏足夠的新鮮感。這也是這部電影最不解的地方，為什麼要在人物的設定上如此的“直白”，通過名字就告訴觀眾劇情。此外，電影在台詞上也是最大程度通過説來達到教，比如阿娟一句又一句的李白名言，比如鹹魚強舞着獅頭告訴阿娟“只要鼓點還能在心中響起，我們就是雄獅”，都是最大程度通過“簡單”來達到“複雜”。

電影在整體的質感上，無論是美學上的還是節奏，都是這部電影的優點。再加上這部電影濃縮的關於社會議題、關於小人物逆襲、關於圓夢都是取得高口碑的原因所在。雖然不少人將《雄獅少年》看作是國漫的又一個里程碑，但這部電影自身的缺點實際上是非常明顯的。

尤其是劇本上“命題作文式”的表達，是制約這部電影的關鍵。不可否認，在當下的市場語境下，《雄獅少年》切準了市場剛需的每一個“燃點”，但是如果國漫以此為里程碑，電影本身的“符號化”、“工具化”顯然無法支撐。