《誤殺2》的優點大於缺點_風聞

****《誤殺2》依舊是在“情”上最大程度與普通人相共振。

文/龐宏波

拍給普通人的《誤殺2》。

相比前作，《誤殺2》在主題上更加直白，主創拼盡全力同“普通人”產生情感上的共振。一方面是小人物對抗強權的故事在觀點上更直接，另一方面依舊緊緊圍繞着“父愛”來做情感基礎。

在當下的華語電影市場，《誤殺2》算得上是一部合格的作品。而且因為有前作高口碑的加持，《誤殺2》的票房預期也一路看漲。只是相比前作，《誤殺2》在口碑上產生了一些分化。

其中最大的矛盾點在於，雖然共享“誤殺”，但和傳統意義上的系列片不同，是一個全新的主人公和故事。《誤殺2》改編自美國電影《迫在眉梢》，但《誤殺》則翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》。儘管主創班底最大程度保留，但是故事、人物都截然不同。

其次，作為續集電影，很多觀眾對於《誤殺2》的期待都是延續第一部做深化。但是《誤殺2》同樣選擇了翻拍，這也是不少觀眾對影片不滿的地方所在。

基於這兩點，讓電影在上映前就迎來了第一波“黑粉”。而上映後在邏輯方面的缺憾，讓電影的口碑有一些兩極。

但在這些層面上的缺點並不能掩蓋電影本色的優點，尤其是將故事發生地“遷移”到東南亞進一步打開了華語電影的表達空間。未來，《誤殺》系列如何延伸依舊是一個看點。

1

—華語電影尋找到的“話筒”—

故事地點的“遷移”，打開了華語電影的表達空間。

和《唐人街探案》相似的地方在於故事地點的“遷移”，儘管《誤殺》翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，但是將故事發生地遷移到了泰國。同樣，《誤殺2》雖然改編自美國電影《迫在眉梢》，但依舊將故事發生地放在了東南亞。

其實兩部電影的原作在主題表達上都是犀利的，都是小人物對抗強權的故事。在當下的內地電影機制裏，將故事的發生地“遷移”無疑是一個明智的決定。而且“唐人街”既拓寬了主創的表達空間，與此同時也保留了華人的特點。

在《誤殺2》裏，警察張正義在同家人打電話時還是表達了“我們中國人的傳統”這樣的觀點。這其實也能體現出主創的野心，相比借古諷今，將故事搬在“唐人街”無疑是更容易和當下觀眾產生共鳴的。

相比《誤殺》，《誤殺2》在主題表達上更加更直接也更犀利。故事的核心就圍繞着“找心臟”展開，市長兒子出了車禍急需心臟救命，而小人物林日朗的兒子同樣需要心臟活命。因此，林日朗劫持醫院來求得真相。真相就是挖出了服務於權貴的黑暗鏈條，從醫院到衞生局再到警察、政府。

**但《誤殺2》顯然不僅僅只是希望通過一個“政府腐敗黑暗”的故事就此止步，電影真正的目的在於表達小人物反抗強權壓制，這種在情緒上的共振是電影真正打通觀眾的法寶。**因為“強權”不僅僅是一個具象，它可以是普通人在社會機制下所面臨的種種“不公”。

從產業的角度來説，現實主義一直都是觀眾最迫切渴求的一個方向，因為現實共鳴才能激發電影和普通人之間的情感連接。但是想要相對自由的表達一些社會議題，但受制於一些原因就需要找到相對自由的“途徑”。

將故事的發生地放在東南亞的“唐人街”，既可以保留華人的精神傳統，又可以完成主創的表達自由，這的確拓展了華語電影的話語空間。

2

—情感依舊是類型片的根基—

類型片的盡頭終歸是要回歸到“情”上。

雖然很多人認為類型片的“類型”是更為重要的，但是類型片最終延展空間的還是“情感”本身。《誤殺》前後兩部作品，如果要尋找連結點，就在於同樣都是父親不得已通過“犯罪”來展現父親對於子女的愛。

只不過相比《誤殺》，《誤殺2》在設定上衝突性更強，簡單概括就是”求死救子”。尤其是肖央飾演的林日朗歇斯底里的喊着““為什麼贏的總是你們？我們一輩子認認真真工作，本本份份做人，孩子病了，卻被你們像皮球一樣踢來踢去。”既表達了小人物對於強權的無奈，又表達了一個父親對於希望兒子活命的無奈。

**《誤殺2》裏幾乎每一段關係的設定都是“父愛”，這其實是略顯尷尬的地方所在，因為這讓電影的情感變得過於單一。**比如張正義在一開場就展現了自己和女兒的矛盾、市長劫走心臟為了救兒子、林日朗釋放的人質也是孕婦和她的丈夫，包括同阿蟲同病房的小珊離世，也給足了父親在門外痛哭的鏡頭。

一連串的“父愛”雖然緊緊圍繞着電影的軸心，但是在情感上並不立體。相比《誤殺》里拉韞這個人性和獸性在做掙扎的“母親警察”的形象，《誤殺2》裏其實缺乏這樣一個反派。即便最後市長在故事中“登場”，但整部電影依舊是林日朗的“父愛獨角戲”。

但從整體來説，電影反覆去刻畫了一個為了兒子活命，可以去劫持甚至可以通過“死”來換得兒子活命的父親形象，在情感上無疑能夠擊穿觀眾的內心防線。

今年從年初的《你好，李煥英》到春節檔的《我的姐姐》，再到國慶檔的《我和我的父輩》以及賀歲檔的《誤殺2》，都能看到親情向電影在電影市場的紅利。這不可否認觀眾在疫情後對於親情的重視，但本質上，對於商業電影市場來説，情感共鳴是一個剛需項，親情電影必然有廣大的市場。

只是相比傳統意義上的“煽情”，通過一個直接圍繞親情展開的情節，今年的親情電影在情節上更加精巧，在類型融合上也更加合理。因為單純的類型片本身都有自己的天花板，所以想要突破天花板的關鍵就在於讓情感形成受眾破圈。

3

—《誤殺》做系列的下一步—

《誤殺》系列，需要的是“告知觀眾”。

對於一些觀眾來説，對於《誤殺2》的負面聲音主要來自於“系列化”的問題。這個問題有兩個，一個是作為續集，主人公和故事完全割裂，沒有任何聯繫。這讓很多觀眾質疑為何要借靠“誤殺”這個IP。另外一個是，《誤殺》本身是翻拍片，而《誤殺2》卻依然沒能實現“原創”，翻拍了一個美國電影，卻依然是作為一個翻拍自原作是印度電影的續集。

儘管主創團隊對於這一選擇進行了解釋，但很顯然依舊有不少觀眾並不買賬。尤其是因為這樣的負面評價，已經影響到了對於電影內容本身的評價。《誤殺》的系列開發的確和傳統意義上的系列化所不同，但並不代表這種選擇是行不通的。

如果《誤殺》依舊會延續做系列，依舊選擇再翻拍一部外語片，那麼在“告知觀眾”上就要做出一些努力。比如《誤殺》整個系列的基礎設定如果明確是會不斷翻拍一些高分外語片，但是會進行大刀闊斧的改編。以唐人街華人為故事核心，以小人物反抗不公為主線，以親情為情感。在告知觀眾的基礎上，觀眾基於這樣的影片認知就不會在一開始就出現如此兩極的評價分化。

雖然原創是電影的基礎，但是翻拍並不意味着就是原罪。即便是翻拍，即便將故事放在了東南亞的唐人街，《誤殺》系列依舊要進行大量的改編來適應當下內地電影的體制以及觀眾的審美。比如《誤殺2》僅僅使用了《迫在眉梢》的一個基礎設定，在整個故事的展開上進行了非常多的改編。

**但如果在告知觀眾上選擇“曖昧”，既希望共享《誤殺》這一IP基礎，又希望不斷延伸和開拓故事空間。那麼必然會引發不少觀眾的不滿。**因為當一部電影足夠下沉之後，系列電影對觀眾的購票驅動力就必然會收到前作的影響，《誤殺2》的確是借靠了《誤殺》的口碑紅利，但如果有《誤殺3》，是否會因為《誤殺2》的“不告知”而受到一定程度的影響呢？

此外，《誤殺》裏李維傑的人物關鍵詞是“影迷”，整個犯罪動機實際上是基於大量犯罪片知識，通過蒙太奇的手法展開。這種設定是可信的，也讓一個小人物父親顯得更加立體。但是《誤殺2》裏林日朗的人物關鍵詞是“編劇”，整個犯罪過程實際上在邏輯上是存在漏洞的，這讓整個劇情在一些細節層面是存在不足的。

“誤殺”的巧妙就在於“誤”，但如果《誤殺》依然會延續系列，那麼主人公在邏輯上就需要更慎密。

但總體來説，通過遷移故事發生地拓寬華語電影的話語空間，以及強化情感共鳴來讓類型片進一步破圈，都是這部電影的優點所在，也是值得鼓勵的。而在一些缺點上，電影依舊有彌補的空間，而非設定上嚴重的錯誤。