好看！中國人不騙中國人！_風聞

作者|  阿飛

來源|  影探

敢提前一週點映的電影，拼的就是倆字：

自信。

點映後，口碑出爐。

清一色好評：炸了。

“提前點映”這一招險棋，《雄獅少年》真是走對了。

電影能打，定能一戰，電影不堪，直接歇菜。

事實證明，它不是盲目自信。

開分8.3。

《哪吒》之後，最值得觀眾期待的中國動畫電影，來了——

《雄獅少年》

2021.12.17

>>>>雄獅

《雄獅少年》依舊是個套路化的故事：

三個留守兒童阿娟、阿貓、阿狗偶然接觸到了舞獅，後拜師一位早已放棄舞獅的能人“鹹魚強”。

幾人在挫折中，習得舞獅精髓，一步步成長為更好的自己。

“成長”一直是動畫題材慣用的“燃點”。

它能在成長線中加入搞笑元素，也能在最後的逆襲中帶來亢奮感。

但《雄獅少年》套路之中，又有些反套路。

首先，它終於脱離了被過度消費的神話IP，從0到1構建了一個新的故事。

這個故事關注的是中國民間藝術——舞獅。

舞獅分南北，北獅寫實，南獅重意。

《雄獅少年》中舞的正是南獅。

南獅，又稱醒獅。

起初名為瑞獅，意為吉祥如意。

鴉片戰爭時，因為“瑞”字方言諧音“睡”，具有民族憂患感的佛山人便將其改為“醒獅”，寓意醒獅醒國魂。

自此之後，舞獅成了揚民族之威，立中國之魂的重要儀式，海外同胞認祖歸宗的文化橋樑。

又言：“有華人之處，必有醒獅！”

世界各地唐人街春節必有舞獅

圖源：網絡

南獅分多種，紅關羽，黃劉備，白馬超，黑張飛。

其中，武財神關羽代表着勝利與財富。

電影裏，阿娟等人舞的就是紅獅。

而張飛霸氣兇猛，所以黑獅一般踢館挑戰時用。

故在電影中數次叫板阿娟等人的陳家村舞的就是黑獅。

舞獅前有個點睛儀式，硃砂塗在獅頭天庭，象徵賦予靈氣與生命。

電影結尾的最後一戰，阿娟跪在師父面前的一幕，恰是對應這儀式。

寓意感謝師恩，獲得新生。

可見，舞獅之精髓電影處處都有體現。

舞獅內核之外，電影也不虛空。

故事實實在在落在了生活之中。

電影對於粵域環境的還原，恐怕每個廣東人都會驚呼大讚。

特別是，導演對於光線的處理質感十足。

無論是落日穿透木棉花樹的光影斑斕，還是葱鬱荒廟裏陽光普照在舊佛上的側影，都美輪美奐。

可以説，《雄獅少年》的動畫效果，無可挑剔。

畫面的精細並非是為了炫技，只為還原真實。

電影每一幀都帶着濃濃的嶺南地方風味。

廣式臘腸飯，皮蛋瘦肉粥，粵劇唱詞，人字拖……這些元素並不是刻意為之，而是恰到好處的隱在背景之中。

電影最妙的莫過於分鏡和配樂的搭配。

開頭場景，阿娟騎車走過鄉村角落，配的正是五條人的《道山靚仔》。

可見，導演也在意歌曲對於故事氛圍的營造。

五條人代表的潮汕文化隨意灑脱，九連真人代表的客家文化歷久彌新。

中間穿插的椅子樂團，用清新自然的海風帶出默默向上的鼓勵。

>>>以下內容涉及劇透<<<

>>>>阿娟

中國動畫的通病：技術紮實，劇本薄弱。

《雄獅少年》也沒邁過這個坎兒。

“病貓”、“廢柴”、“鹹魚”，電影反覆提及這三個詞。

本意為三個主角初始形象定調，為後面的成長製造反差感。

但台詞、情節設置未免有些片面單薄。

間或擠進去的插科打諢也差了點兒意思。

可就在我們蓋棺定論這是個普通的成長電影時，故事突然一轉。

阿娟家出了事故，他要放下舞獅，外出打工謀生。

此時，現實的一落千丈讓故事重重摔了下來。

阿娟不得不求生，在“下下鋪”和獅頭默默對望。

在外打工的艱辛不需要什麼刻意的情節設置。

它只講述，單是努力的活着就使出了全部力氣。

唯一的喘息是工作扛不下去時，抬頭在樓宇間看到頭頂劃過的飛機，感受生活的無望。

可見，導演選擇九連真人和五條人的歌也別有深意。

《莫欺少年窮》出自專輯《阿民》，《道山靚仔》出自專輯《縣城記》。

兩個最具代表性專輯，講的是小鎮青年的焦慮與掙扎，縣城青年的無奈與放下。

在阿娟舞獅夢燃得最猛烈的時候，他必須放棄，沒有選擇。

工友問：****“你這麼拼，到底還差多少錢？”

阿娟只是苦笑：****“就是不知道差多少才覺得可怕啊。”

沒有膚淺的悲憫，也沒有過份的渲染。

《雄獅少年》只是告訴所有人，普通生活的無常。

電影中，我感動一個場景。

阿娟決定離開廣州前往上海的那個晚上，他抱着獅頭去了天台。

他又舞了起來，城市霓虹燈冷冷地打在他身上，就像白日裏那些漠然的打量。

阿娟舞了很久，久到太陽昇起，一縷朝陽從樓縫中打到他身上。

那是他的一線天地。

他聽着心中的鼓點，擁抱他所能擁抱的。

那一刻，你會無比篤定阿娟已經成長為一頭雄獅，現實的千鈞力量早已磨礪過他。

而恰在此時，又是一個“反套路”。

阿娟放下獅頭。

“師父，山路望不到頭，我只能往前走了。”

這樣的放棄在那縷朝陽下，更顯悲涼。

毫不意外，那一舞不是最後。

阿娟還是去了舞獅大賽。

戴獅頭，執隊旗，放手一搏。

重頭戲，一躍擎天柱，起初我不太理解。

擎天柱，代表着敬畏，告知眾人一山更比一山高，沒必要挑戰。

但二刷的時候，我的想法變了。

那擎天柱是敬畏，也是奇蹟。

阿娟想挑戰下這個奇蹟，讓自己成為一次奇蹟。

我們感動於“我命由我不由天”的中二熱血。

但也自知它會成功，會勝利。

這裏面帶着一種必然，而必然的勝利難免有一絲虛假。

而《雄獅少年》裏的“別認”是面對必然失敗的勇氣。

即便輸了又怎樣，即便老了又怎樣，即便是鹹魚又怎樣？

敢於挑戰的那一刻，便已經贏了所有。

這是一種羅曼·羅蘭式的英雄主義，“看透了生活的本質，仍熱愛生活。”

電影最後的彩蛋，將一切奇蹟拉回現實。

阿娟還是去了上海，曾經許願一家團圓，後來不得不離家越來越遠。

舞獅還是沒有讓他過上更好的生活，他或許會成為下一個“鹹魚強”，但他一定還會遇到下一個“阿娟”。

能夠將對小人物的關照和弘揚傳統文化緊緊結合起來。

不懸浮，還真實還原現實力量。

一部真人電影尚難能做到，而一部動畫電影做到了。

可諷刺的是，如此作品得不到公允的評價討論。

《雄獅少年》外的現實，一地雞毛。

>>>>病貓

我想過《雄獅少年》的一百種爭議方式，但萬萬沒想到，居然是“眯眯眼”。

從電影預告爆出，就有如此極端言論。

起初以為他們看過電影，會減少這種想法。

但點映開了，首映上了。

他們不去看，仍固執己見。

浩浩蕩蕩的討伐一擁而上，踏的評論區一片狼藉。

如果按照他們的標準，那“辱”的太多了。

《簪花仕女圖》、《蘇東坡小像》統統不合格。

自古以來，中國肖像畫講究的是氣度不凡，神韻到位。

眼大眼小不是重點，神氣才是重中之重。

《雄獅少年》裏，阿娟的眼神起初空洞膽怯，成長後眼中全是魄力逼人的堅定沉穩。

眼中神氣視而不見，反而只盯眼大眼小？

簡直無稽之談。

換句話説，我們的電影為何要迎合長久以來霸佔主流的歐美建模臉？

那種卡姿蘭大眼審美能不能停一停？

長期被這種建模臉洗腦，便下意識認為動畫的臉都是如此。

不知不覺中，早已被這種單一審美綁架。

現在，還在為刻板印象添磚加瓦？

去看《爵跡》吧，組團建模臉大眼，包您滿意

可笑的是，在西方的刻板印象，眼小被醜化。

如今，有些人自動走進西方的刻板印象裏，為這種歧視觀點搖旗吶喊，固化偏見。

那在西方世界裏，龍是邪惡的化身，在東方世界裏，龍是祥瑞的徵兆。

難不成，我們要消滅所有“龍”的象徵？

不要被錯誤的觀念擺佈，駁斥無理的刻板定義才是我們應該做的。

圖源：網絡

電影裏，主創故意放棄傳統審美形象，為的是反臉譜化處理，切合“普通的人也可以翻身”的主題。

卻被惡意貼上標籤，只用一個“醜”就打發了所有。

但凡這些人看到後半段阿娟的英氣一躍，還會輕飄飄地説一句醜嗎？

醜的從來不是外貌，是人心。

電影精神內核不關注，精妙場景不關注，只盯眼睛大小。

那如果全換成建模大眼呢？還有毛病嗎？

我猜還會有的。

為什麼讓一個男孩子起名叫阿娟？男女同名是什麼意圖？為什麼男孩這麼瘦弱？是不是不夠陽剛？是不是要挑起性別對立？

無孔不入的謬論有第一個，就會有第二個。

你反駁，他們只會：🙉

然後，恨恨地給你扣上一頂大帽子。

而且，這邊剛執着於刻板印象不可自拔，轉頭又自哀多元審美看不到。

這種二極管，就仨字：

沒救了。

所以説，為什麼動畫創作做難，IP改編簡單。

老祖宗的故事總沒錯吧，按部就班的改就很好了。

反正故事底子無人辯駁。

而新故事風險太大，一個不小心就碰了雷點，前功盡棄。

吃力不討好的事傷一次心可以，傷久了，誰還幹呢？

當然，《雄獅少年》絕不是十全十美的好。

我們可以討論的有很多。

電影用了大量周星馳喜劇元素，為什麼要這樣設置？

城市阿娟和農村阿娟是不是“夢想”的一體兩面？

電影裏藏了多少嶺南文化細節？

可，諸如此類值得深究的討論一個也沒有。

全部執着於“眯眯眼”……

想想，真是諷刺啊。

電影本意長民族誌氣，告訴我們再渺小的人也要自信自立，定能成事圓夢。

可現在，如此騰騰雄獅擺在面前，看不到，也不承認。

哎，或許，在那些人的世界裏，根本就不存在雄獅，只有病貓。

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