雪中悍刀行，男頻行不行？_風聞

作者|謝明宏

編輯|李春暉

相較於女頻劇你看到主角是楊冪或趙麗穎，IP是仙俠或宮廷，內心便有了個模子，播出後果然就是那個樣子，頂多啐上一句“怎麼又是這樣”，心理預期和實際觀感通常大差不差。男頻劇在拆開之前，都像盲盒。

《雪中悍刀行》開篇的武打場面如同《萬萬沒想到之雪中篇》或者《愛情公寓之決戰紫禁之巔》。特效用心了，雷人也下了大力氣。古怪的觀感在於，你懷疑這是不是精品惡搞片，但又似乎是一種刻意為之的藝術效果。

首播當晚，央8的《雪中悍刀行》以0.8744%的收視，輸給湖南台《小敏家》的1.5074%。這邊張天愛飾演的高手咔嚓砍西瓜，比不過對面周迅猶豫要不要給兒子洗褲衩。

江湖朝堂的宏大敍事，當然不是天然優於黃磊周迅的中年浪漫。不同的食材有着類型化的做法，關鍵是送到觀眾面前時能不能對上某種味覺記憶而又別有新意。《雪中悍刀行》疑似沒有。

**對於尚未充分類型化的男頻改編劇創作，似乎還在憑運氣、憑手感，很難説有一套什麼影視工業化的流程守則。**但其實細數起來，成或敗的男頻劇也不算少了，其成功各有千秋，失敗卻高度相似。

第一次獨立執導就是《雪中悍刀行》這種大項目的宋曉飛導演，希望觀眾“培養一點觀劇的耐心”（這話居然是真實採訪而非《導演請指教》裏劇本安排的）。

在男頻審美範式建立的過程中，主創們想着開山立派也能理解。但一些基本的劇集創作規律、觀眾的觀劇習慣，還是可以看清並理應得到尊重的。

深陷原著，主線迷失

《雪中悍刀行》一上來就給自己設定了閻鶴祥這樣厲害的“對手”。咱就是説，一部武俠玄幻題材的劇，最好請一個專業的武術指導。要不然你這左手右手慢動作，打出來還沒後面老閻的評書精彩。

烽火戲諸侯的小説《雪中悍刀行》的主人公前後經歷了三次遊歷，原著對此三次遊歷鋪陳用意頗深。一是學武報仇，以戰養戰；二是為以後的北涼戰略佈局，聯繫隱藏棋子和以前出走的老將；三則是想親身一走江湖，有着劍九黃、李淳罡這樣高手如雲的豪氣江湖。

“江湖遊歷”類男頻小説，結構複雜且人物眾多，多數是因為家庭變故或權力鬥爭迫使主人公踏上游歷之路。創作者們大多將主人公放置在一個深層次的社會背景中，並將遊歷者的生活經歷和內心情感變化作為文本結構的核心，突出其在環境衝突中的精神成長。

**遊歷意味着“男頻公路片”，在缺乏對主人公深度理解的基礎上，無論是小説讀者和劇集觀眾，都很難在前期對主人公的情緒變化共情。**小説有四百多萬字當然不用驚慌讀者的代入感，但《雪中悍刀行》的劇集在前期缺乏明確的行動主線，不得不説犯了盲從原著的本本主義。

開篇男主和老黃的遊歷歸來，就讓人摸不着頭腦。雖然後來説了是逃避婚約，但根據北涼和離陽皇室的手段，真的找個世子3年沒影兒？更讓人無法理解的是，破解連環刺殺局所謂的反轉，卻只讓人覺得拿到了二手劇本殺內容。

設局首先要給觀眾緊迫感，代入之後才能體會到反轉的刺激和樂趣。如果觀眾從頭到尾都是旁觀者，所有懸念的解開都是看張若昀飾演的徐鳳年裝牛批賣關子，那就毫無意義。三次刺殺一次比一次兒戲，連失敗的後手也無。觀眾當然不緊張，就只剩下裝腔作勢的呵呵一笑了。

《雪中悍刀行》想要快速立起胡軍飾演的徐驍的“心機謀算”，呈現方式就是每個角色都是他的暗線棋子。當舒羞對着林探花説：“你以為我和你在青州城外是偶遇嗎”的時候，會有一種每個角色都會反轉的恐懼。但反轉太多缺乏鋪陳，實際上過猶不及。

雖然該劇遭到不少原著黨反對，但硬糖君倒覺得《雪中》劇集將原著的優缺點一併繼承了：人物有靈氣，場面講意境，濾鏡稍陰惻，但總是差一口氣落不到實處。總是在變着花樣的修飾、疊加與誇張裏，把不少人物弧光給繞沒了、玩虛了。

或許就連創作者也沒整明白自己想走什麼路線。看似輕喜劇，但感覺又在下好大一盤棋。但凡看過小説的也都知道，這劇不可能純走喜劇風。但要説往權謀方向靠，那麼有些情節就不該那麼無厘頭，也無需藉助角色之口解釋得那麼明白。

男頻的“套路”

《將夜》裏説：“天不生夫子，萬古如長夜。”《雪中悍刀行》裏李淳罡説：“天不生我李淳罡，劍道萬古如長夜。”男頻小説的描寫套路，總能暴露作者的書架長什麼樣。總有夫子、李淳罡這樣的宗師級高手，與主角來個巧遇，成為其登頂人生巔峯的重要台階。

富有想象力原本是男頻的創新和優勢之一，但由於大量趨同化的題材，使其漸失鋒芒。主人公出身平凡或者不凡（取決於是廢柴流還是天才流），由於種種機遇獲得能力，他們都心懷崇高理想，為了正義或者信念與黑暗命運抗爭，最終在歷練中成為英雄。

《雪中悍刀行》裏的徐鳳年，一直反感練武。但在老黃去世、弟弟遠走的打擊後，剛開始決定習武，就獲得了武當掌門王重樓的大黃庭“真氣禮包”。上一代的劍神李淳罡隨行，一路指點徐鳳年劍道。路過青陽派動物園，取走母親的配劍，又撿了兩隻異獸小虎夔當裝備。總之不鳴則已一鳴驚人，不學則已學了就要上武帝城。

**江湖就是撿禮包爆裝備，情感則是開後宮盡入彀。**李庚希飾演的姜泥，居然還被徐鳳年姑姑錯認為通房丫頭。充其量也就是個燒火丫頭吧，放在大觀園裏近寶玉身的資格都沒有。雖然長相清秀，但和原著的傾國傾城相隔太遠，演法也非常現代甜寵（甚至不是古偶甜寵）。

**相比《將夜》將“自由與愛情”落進大唐和書院，《慶餘年》將“啓蒙立場”植入家國天下，《雪中悍刀行》的改編少了一以貫之的“硬菜”，也就是提綱挈領的內核。**這直接導致了劇集結構的散漫，氣質的虛浮，筋骨的萎靡。

著名導演弗朗索瓦·特呂弗説：“如果説25年來我學到了一些東西，那就是把一部小説改編成劇本，比自己寫一個劇本難。”不難看出，在從文學敍事轉向影視敍事的跨越中，需要處理內容與形式的彌合問題。

對於原文本的闡釋，既要通俗易懂使受眾易於接受，又要堅持現實意義的表達原則，表現形式與文本內容必須深入結合。同樣表達母子關係，《慶餘年》更多的是範閒對葉輕眉精神世界的探索，母親如何看待世界而他如何改變世界。《雪中悍刀行》則停留在徐鳳年對吳素的親情依戀上，那句“再也找不到和您一樣好的女子”更讓人品出了俄狄浦斯的味道。

同樣是一主一僕的江湖遊歷，《將夜》表現了寧缺對桑桑至死不渝的守護，即便與世界為敵也不會丟下對方。俠客與孤女的故事原型，在劇中得到了極致化的呈現；

《雪中悍刀行》裏姜泥作為亡國公主，本和徐鳳年是相愛相殺的關係。但她兒戲化的刺殺，絲毫讓觀眾感覺不出她身份帶來的心理負擔。原本細膩糾結的原著情感線，最終被處理成了三流甜寵劇的燒火丫頭與霸道少爺。

改編死與生

成功的男頻小説具備完整的“升級機制”。典型特徵是局部重複，總體上升。在局部情節上的輸與贏，得與失，散與聚，以由匱乏到滿足、由更高的匱乏到更高的滿足順序反覆出現；局部情節的階梯式重複，最終形成了整體結構的上升趨勢。

這與經典文學的下降結構是相反的，比如《紅樓夢》的財富是“由多到少”，人物是“由好到了”，這個不斷下降的過程，是積累的反面，是一種“耗散的悲劇”。因此，男頻劇的改編要注意在保證“升級機制”製造爽感的同時，不能被觀眾膩味。

通常被視為成功男頻劇的《琅琊榜》，本身是由女頻小説改編的，正説明了男頻的先天困境。《琅琊榜》設定人間再無江左梅郎，這個耗散的結局實際幫助故事擺脱了男頻的“升級機制”。看似主人公報了仇穩固了朝堂，但一切從開始就是不斷崩潰的過程。

一個男頻小説交到創作者手中，首要面臨的就是如何移骨換髓的問題。第一種，原封不動深度還原，《雪中》就是這樣，結果繼承了原著散漫的缺點。追尋“漂亮”的感覺，卻對世界架構和故事主線缺少整體的設計；

第二種，是塗鴉式改編，加入迎合女性觀眾的情感元素，適度削減爽感的追求。如此就變成了《鬥破蒼穹》《武動乾坤》。

《慶餘年》當時王倦做了不少減法，第9集的公堂對峙，原著毆打郭寶坤是為試探范家勢力，而在電視劇中則是為滕子荊出氣，借這場戲展現了京都各方勢力錯綜複雜的關係。這無疑是合理的改動，厚重題材有時需要輕鬆講，複雜情節則需要簡單化。

男頻文的有容乃大，實際藴藏了多種改編方向。同樣屬於權謀類的《琅琊榜》和《贅婿》，卻完全選擇了不同的題材定位。琅琊榜定位精品權謀，更往正劇的方向靠。《贅婿》則定位輕喜劇，淡化了鬥爭情節，加入了停車位、外賣服務、加盟商等喜劇元素，也找到了市場突破口。

事實上，觀眾並不在意劇集是由哪種小説改編的。《夜天子》號稱男頻，但是觀眾畫像顯示女性觀眾（47%）並不少。

《雪中悍刀行》確實犯了一些男頻改編中的典型錯誤，如主線不清晰、武打不爽利，男性角色過度裝逼、女性角色塑造失敗。但如果跳出男女頻的範疇，從與一部爆款劇存在某種延續性的“劇二代”角度看，《雪中悍刀行》之於《慶餘年》，很像《如懿傳》（《羋月傳》）之於《甄嬛傳》。

因為某一兩位相同的主創，觀眾對新作給予了和前作一樣的期待，這讓新作有了極好的收視底子，但也更容易口碑坍圮。

而在上游製作端，同樣因為對項目的高期待值，難免各方人頭攢動，都想來分一杯羹。原主創容易過度放大自己之前被誇的優點，結果過猶不及（比如《雪中》過於密集而不合時宜的幽默）。新來的主創則急於大顯神通，只待劇集播出給自己加冕了（我們且不説是否有濫竽充數者進來混爆劇資歷）。

對於這樣的“劇二代”，或許還應該想想如何繞開“二代而亡”的那些坑。