獨家|導演戴墨揭秘《誤殺2》表演、拍攝、劇情背後不為人知的細節_風聞

■ 本期輪值毒叔****■****

****■諸葛奇譚·譚飛■

一

拍攝時要保演員和表演

**譚飛:**歡迎《誤殺2》的導演戴墨來到《四味毒叔》。

**戴墨:**大家好，《四味毒叔》的朋友們大家好，我是戴墨。

**譚飛:**我想先問一個題外話，你覺得一個導演，他是否是演員出身，或者他的長相比較帥氣，對他當導演，你説是有正面的還是負面的影響？

**戴墨:**我覺得首先顏不顏值對於當不當導演其實無關緊要，顏值肯定是無關緊要的。但是我也不知道學表演是不是對導演有多麼大的幫助，起碼我做過演員，我知道演員大概心裏會怎麼想，或者説我知道怎麼去跟演員説戲。

**譚飛:**就你跟他的互動會更在一個體系裏面、一個頻道里面。

**戴墨:**對，而且我會更加保護演員。比如説像很多情感的戲，我會不讓他們來那麼多遍，我會多加一些機位，保他個幾遍。這樣的話，演員就能夠在前面一兩條釋放出來更好的情緒，因為拍的太多的話，第一演員會疲憊，第二他會假。

**譚飛:**會努力着去演。

**戴墨:**會努力着去演，就會假，可能前兩條是最真實的感受。有些下意識行為跟動作表情也都是很自然下意識的，他不是刻意去做出來的。

**譚飛:**我昨天看了這個電影。我發現林日朗，就是肖央，有幾個地方他的這種爆發力確實是拿捏得很準的。

**戴墨:**他這次演得很好。

**譚飛:**特別是第一次是跟那個醫生，他拿着他的衣領那種聲嘶力竭，那種眼球都快瞪出來的感覺。當然後面還有，是不是就在表演的時候，前面幾條是你認為是他最有激情的，情緒最飽滿的？

**戴墨:**對，因為當時定那場戲的時候，我提前很早就想好了，我就要用機器上肩去拍。肩扛的方式，鏡頭會離演員更近，更加讓觀眾有一種代入感，會更加保表演。所以那場戲我會更加尊重演員的想法，比如説，我先問他們倆想怎麼演。因為基本上都是肩扛的，所以我不會把機位先下好，限制他們的調度。我會讓演員自己去調度，怎麼舒服怎麼好，然後我再去下我的機位。

**譚飛:**因為思誠監製有一個特點，比如他拍《唐探》，有時候他覺得重場戲或者複雜的戲，他是自己會先去給演員演一遍。那麼你在片場的時候，有沒有做過什麼獨特的、類似的事？

**戴墨:**演一遍的話，因為我覺得我們這個戲裏的很多演員都太優秀了，他們都已經演得很好了，基本上不用我去做一些示範。但我會大概告訴他們，我想要的節奏是什麼樣子。比如説你説話快一點、慢一點，我會告訴他，這不是我要的那個節奏、我大概想要到什麼樣就夠了，不會讓他們表演太多，也不會讓他們少給我做。

**譚飛:**因為你看文詠珊，可能過去大家更多關注的是她的容貌，其實這次你壓着她的容貌了，讓她演貧寒家庭的一個母親、一個妻子，反而把的她另一面露出來了。在這種合作中，你覺得她的跟你的一個調試度怎麼樣？

**戴墨:**其實我反倒覺得她素顏很好看，甚至給她畫了一點點斑之類的，她作為一個母親在陪護的整個過程中，可能很操勞、很辛苦，所以讓她體現的疲憊感稍微多一點。頭髮也是讓她沒有梳理的那麼整齊，就是很簡單的紮起來，有一些碎髮，因為她的重心完全在照顧孩子的身上，其他的事兒，她其實都沒有考慮，甚至都不會考慮她的容貌。女人其實都很愛美，但她可能因為，第一她從事的職業是老師，第二她要照顧她的孩子，她可能就沒有心情去讓自己打扮得很光鮮亮麗、很漂亮，其實這也是很真實的一種表現方式。

**譚飛:**為什麼會用到那麼多來自香港地區的演員？比如説任達華，包括我們知道第一部裏面演的那個也算反派的，這次演市長的。

**戴墨:**你説姜皓文。

**譚飛:**姜皓文，當然是演戲很好的。為什麼會想到這樣一個內地演員加上很多香港演員的搭配？

**戴墨:**首先因為我們這個故事發生在。

**譚飛:**一個虛擬的地方。

戴墨**:**東南亞的地方，東南亞某地，它是一個熱帶的地方，是一個華人區域。我們這個團隊跟東南亞國家比較熟，我們經常去那拍攝，所以當地的華人，我們也有所瞭解或者有所接觸。他們有一些都是從廣東或者福建過去的，大部分那邊的華人都南方口音會比較重，甚至有的時候閩南話盛行，有的時候也會直接説粵語，所以其實我們想用他們那種聽起來有一點南方的口音，包括後期我在配音的時候，也讓配音導演在刻意地找一些南方口音的聲音演員，就是想讓大家在口音上、在感覺上也有當地人的那種特色，所以我這次基本上用的都是他們自己的聲音。

**譚飛:**任達華一看就是自己的原聲。

**戴墨:**反倒他們説的普通話有點不太標準，但又很有當地華人的那種感覺，當地華人不像我們説話這樣字正腔圓，他們的普通話是沒有那麼好的。

二

製作困難都集中在前期

**譚飛:**所以整體的氛圍呈現還是很真實的，讓人覺得是發生在東南亞某國某地的一個事兒。這也沿襲了第一部的風格，故事也象徵着普通小人物反抗命運或者其他事上的不公。因為是第二部，其實觀眾的期待值會更高，你覺得在劇情的建置上，有什麼新的東西能夠把觀眾的期待值給罩住？你拍完之後自己覺得有罩住的一個可能嗎？

**戴墨:**我覺得第二部比起第一部升級感還是很強的，包括我們拍攝畫面的質感上，我覺得都是有升級感。包括故事的情感層面上也是。

**譚飛:**情感很濃烈。

**戴墨:**非常濃烈的。

**譚飛:**確實，我作為一個父親，看到後面確實眼含熱淚了。

**戴墨:**就像您剛才説的，林日朗給他孩子最後留下的那句話一樣，為什麼在燈光下它就不亮了呢？是因為它的光太弱了。只有在黑暗的地方才看得見它，就還是要相信，這個世界有一些不好的事情，有一些黑暗處，但希望讓孩子知道，光明更多。

**譚飛:**所以這個尾巴其實也沒有上價值，但感覺是挺有哲理的。

**戴墨:**對。他也沒有給大家普世的去説這個事情，他只是給自己的孩子去一種。

**譚飛:**他不是在説教什麼，而是説只是説人生的哲學可能，你得悟一點東西出來。

**戴墨:**對。

**譚飛:**講到你的過去，你原來拍了《唐探》的網劇，網劇跟大銀幕肯定差別還是蠻大的，你怎麼去做到這種變化，當時怎麼去克服中間這一系列困難？因為珠玉在前，前面口碑又太好，任何人接這個東西，都是有壓力的，你怎麼去克服這些事兒？

**戴墨:**我要説一點壓力沒有什麼的，這也挺假的，多多少少是有點壓力。但是壓力對於我的創作、對於我工作來説，一點好處跟用處都沒有，所以我只能去認真去拍攝，盡人事，聽天命就好了。還好我準備時間夠充分、準備工作做得夠足，所以在現場是老天爺幫忙，基本上順利完成任務。

**譚飛:**那你覺得這個過程中，沒有特別大的難題嗎？

**戴墨:**我的難題都在開機之前。因為其實我想多要點天數、多要點拍攝週期。

**譚飛:**所以拍的時候蠻順利，前期籌備時候各種方面可能稍微有點困難，包括劇本的調子、演員的搭配、場景的選擇。

**戴墨:**對，而且開機的時候不是有疫情，我不是去泰國了嗎？

**譚飛:**是，疫情的考慮。

**戴墨:**我想在泰國拍，當時四月份我人都去了，帶着三十多人的隊伍，美術、攝影都要去堪景了，結果到那隔離10天，就看着感染人數不斷長。

**譚飛:**泰國的疫情特別嚴重。

**戴墨:**第三輪疫情正好爆發，但疫情爆發我還是去堪景了，戴着口罩每天出去堪景，而且我們看的地方又是醫院，幾乎擦着病毒圈走。

**譚飛:**泰國真的是蠻有風險。

**戴墨:**是，又是去看醫院，那邊疫情實在控制不住，這麼大的場面，也沒法組織羣眾演員，所以基本上在泰國的拍攝都放棄了。那怎麼辦？能不能在國內拍攝，但國內你就覺得沒有那個信心。

**譚飛:**氣質不像。

**戴墨:**氣質不像，空氣都不像，味道都不像。

**譚飛:**特別是有腥味的風，沒有，找不到。

**戴墨:**正好我們美術指導在廣州拍《四海》，他説我在廣州附近找找這種地方，正好找到一個地方叫江門，江門有很多華人下南洋再回來建的有特色的房子，有騎樓。

**譚飛:**騎樓，江門是有點像。

**戴墨:**有點像，找了一片區域，然後把美術佈景一搭，把氣氛圖一出，我説有點意思，就覺得有可能。回來之後，又在珠海找了我們醫院主場景的位置，它是一個廢棄的樓，四周圍環境也比較能滿足拍攝，這才最後敲定説在國內拍攝。

三

《誤殺2》是演員羣像的成功

**譚飛:**當然還是要説到肖央的表演了，因為我原來説肖央像承德宋康昊，現在也叫中國宋康昊。確實他的表演很韓範兒，因為我跟他很熟，我跟他這樣的對話都有好幾次。我挺驚喜的，因為我覺得他的那種，就是暗流湧動和面無表情的微小變化，導致的一個再爆發，其實是比較難演的。因為聲嘶力竭好做，或者説你面目猙獰是好做的，但你內心各種情緒引發出來的幾種表情，特別是微表情是挺難的，我覺得他這次完成得特別好，就是臉上的每一寸肌肉你都覺得他在戲裏面。

**戴墨:**我們在去做劇本的時候也在想，説這場戲對於肖央來説是一個特別大的挑戰，都有點替他捏一把汗，但最終的呈現真的是大大出乎我的意料，我相信也會大大出乎很多觀眾的意料，他這次的完成，我覺得特別的完美，我特別希望他因為這次的表演能夠拿個什麼表演類的獎。

**譚飛:**真是有可能，我覺得這次比第一部更進階了。

**戴墨:**更進階，因為我覺得第一部有點戲推人了，戲的情節推動着演員。因為演員基本上他不用去怎麼表演，用戲來推他就夠了。但這個不行。這部戲是要通過他的情緒變化去推動戲。

**譚飛:**而且第一部他這個重度隱蔽身份，其實把很多情節簡單化了，在那種環境中他的表情大家都能認知到。但《誤殺2》對他編劇身份和屬性描述不是太多，是吧？

**戴墨:**對。

**譚飛:**所以雖然説他是一個潦倒的編劇，但他自己寫了一個很偉大的劇本，還自己被迫演了。所以我覺得《誤殺1》裏面也是利用電影的技巧，《誤殺2》裏面也利用了。包括借位，他貌似殺了這個人，其實他借位，因為他是編劇，他知道這個技巧。所以你覺得這樣的一個電影手段的推動，對劇情是不是也有一種自己覺得特有趣、特好玩的感覺？

**戴墨:**對，因為編劇他能自己寫，就説明它中間，就戲裏面有一個橋段是局長拿到他的一個劇本，去搜查他的家，拿到他的一個劇本。

**譚飛:**B計劃。

**戴墨:**劇本B計劃。那個劇本其實是責編讓他去改了，最後那個場面是血腥的大屠殺。但其實他是因為那個去寫的這個，但局長會因為他這個劇本去判斷這個人，説你是什麼樣的人，你才能寫出這樣的戲，你肯定心裏住着一個魔鬼，你才能寫出這樣的戲。所以，你能寫出這樣的戲，你就能幹出這種劫持醫院的事兒，我現在必須得制止你，説不定後面你就把裏面劫持的人質就給怎麼怎麼樣了。所以他會通過這種事情也會給警方或者給外面的圍觀的羣眾。

**譚飛:**心理暗示。

**戴墨:**心理暗示。也會給一層煙霧彈，外面觀眾也會覺得，那他是好人還是壞人？

**譚飛:**所以我明白你其實這個不叫冗餘信息，它也叫有效信息。它可能並不是主線，但在觀影的時候給觀眾形成新的信息量的進入，觀眾會覺得，這講起來也蠻有意思的。

**戴墨:**對。

**譚飛:**但我在台上看到Plan C了，我不太明白Plan C怎麼不一樣，最後任達華成了導演了，這是怎麼一個構想？

**戴墨:**那天特別逗，本來是我演導演,然後華哥去探班，玩去了。他坐我旁邊就拿着對講機，他就説我來搭詞。我説華哥那你要不要演一下？華哥説可以，那我演，他就把三防拿過來，他説來我來，我什麼時候出去，你告訴我，他就把我的戲給搶了。

譚飛:****我知道他是特別喜歡《誤殺》這個系列，我看到有一個宣傳片説是，他一看到《誤殺1》，他就成為這部電影的影迷了，《誤殺2》劇本都沒看就來了，他整個過程中是不是特別的歡快？

**戴墨:**我形容他在現場是定海神針，天天在。我看着華哥戲長大，他現場輩分又最大，但他我沒想到他在現場居然有那麼大的活力跟精神頭兒，他六十六歲了。

**戴墨:**在現場他一會去給演員講戲，還去給羣眾演員講，一會又做副導演工作去了，一會又執行導演工作去了，他説他心疼我，要幫我忙，我來幫你，你好好拍你的。

**譚飛:**你學他學得很像的。

**戴墨:**我來幫你，就這種，我這無限充沛。我説你去歇會，半天沒問題，不不不，我在你後面待着，沒事沒事，就在我後面，大夏天曬着，他就在我後面待着，因為工作人員給我給我準備了一個帳篷，空調帳篷，在比較遠的地方，我來回跑太累了，就直接坐現場監了，跟攝影指導我們都坐現場監，就是現在華哥一來他就待在我後邊，然後他一待很多演員就都坐後邊，那個區域不斷地擴大，你知道嗎？

**譚飛:**他特別熱愛《誤殺》的這個系列，而且我看他所有微博都在宣傳你們這個戲，沒有其他東西。還有我記得他的宣傳片裏説的有一句話我印象特別深，他説我覺得從《誤殺1》裏他看到了演員的表演，他很尊重。他其實覺得這樣一個系列，從《誤殺1》到《誤殺2》對演員的表演是一個昇華，或者説特別考他們，是不是從這次也看出所有演員有一種考試感，就是那種針尖麥芒的感覺？

**戴墨:**我覺得我這次真的遇到了一批特別優秀的演員。

**譚飛:**包括李治廷突然演一個反派。

**戴墨:**哎呦，每個人你知道那功課做的，我就覺得。

**譚飛:**很細很細。

**戴墨:**很細，我第一天見治廷也是，你提到治廷，我第一天去酒店跟治廷見面，那小本給我記的，導演你看，我這處理的是這樣的，你看那劇本密密麻麻的處理，華哥這老肖這都是，詠珊自己畫小淚點，每場戲畫小淚點，説我這要大哭，我這要中哭、小哭。

**譚飛:**畫那麼細，這戲做得真細。

**戴墨:**畫個小哭點，每個人都這樣，演得非常好，我覺得大家演得都很好，而且我覺得這次表演應該是在這部戲當中很突出的很光彩的一塊。

**譚飛:**它是一個羣像的成功。

**戴墨:**對，很整體，然後真的是每個人的表演都經得起推敲，尤其是我覺得像華哥跟老肖有幾場對手戲，對手戲，包括老肖跟宋洋的幾場戲，我因為我也有一個。

**譚飛:**他們隔着玻璃的。

**戴墨:**對，隔着玻璃那場對峙。

**譚飛:**但是不好演那個，他就是眼神的交流。

**戴墨:**層次非常多。

**譚飛:**包括宋洋演得也是很成功，因為宋洋一度會被懷疑是個反派，是一個有問題的人。

**戴墨:**而且宋洋是不是看不太出來他的身份？

**譚飛:**嗯，其實這樣的演員就是好演員。我從來就覺得就是中國不應該流行那種長得過分帥和漂亮，他應該流行臉上的信息量很複雜的演員。

**戴墨:**對。

**譚飛:**你放在那裏，你不知道他是好是壞，是忠是奸，這樣的話影視作品的信息量才更多，觀眾才會更有餘味兒，留白才更有。

**戴墨:**我覺得這部電影會更多地會帶給觀眾很多思考，會更厚重。

四

呈現現實主義中的暖色

**譚飛:**其實我們可以講講這個電影的社會意義和價值，因為第一部它的動物的意向是綿羊，這一部現在調整成螢火蟲。你覺得這兩者的區別最大在哪兒？

**戴墨:**當時也是做劇本的時候想給它改嘛，我其實挺喜歡《誤殺1》裏面這個綿羊的含義。

**譚飛:**它背後代表的東西。

**戴墨:**背後代表的東西。我當時就在想在《誤殺2》裏選一個動物，是什麼樣的動物。突然間我看到有人推薦給我一張馬來西亞的照片，叫什麼螢火森林？我覺得好漂亮、好美，單純從美的角度就好好看，它是那種相機拍的長曝光的那種，好好看，螢火蟲也挺好的。我們又回頭翻了翻螢火蟲的百度百科，覺得它的那個微光好像點燃完之後，它生命就不太長了。

**譚飛:**消失了。

**戴墨:**對，壽命不長了。

**譚飛:**就跟曇花一樣。

**戴墨:**對，曇花一樣，就那種感覺。所以好像跟燃燒自己完了之後去照亮了一下這個世界，或者照亮一下寒冷的地方或者黑暗的地方。這其實這跟我們的主題還有一點點貼合，我就説能不能把螢火蟲就真的放在裏面，就編了樹林的那場戲，然後夜晚的時候，孩子抓捉螢火蟲給爸爸，最後又有一個飛起來的那個場景。

**譚飛:**所以其實可能很多人看了會覺得2比1更温暖。

**戴墨:**我想要這種温暖。

**譚飛:**就是《誤殺1》可能就講的那種弱肉強食，一個叢林法則。但《誤殺2》裏面還是有暖色，黑暗的地方是有螢火蟲照亮的。

**戴墨:**對。

**譚飛:**當然其實可能還有一個終極的問題，就是肯定很多人會説，那你怎麼去看未來《誤殺2》跟《誤殺1》在市場和口碑上的一個期許，你自己會有一個什麼期待？

戴墨:《誤殺2》比1肯定要期許更高，像您剛才説的，有它有很多觀眾會有抱着期待去進到影院。

**譚飛:**其實很難做的，就跟“新秀牆”一樣。

**戴墨:**我不能説我一定會保證你不負期待，因為每個人的期待也都不同。我不能説不負期待，但我真的是就盡人事、聽天命，我在整個的過程中我會很用心地在做。

**譚飛:**你覺得你盡力了。

**戴墨:**我一定是盡了全力去做這個事情，我兩年時間基本上什麼都沒幹，就做這一件事情。

**譚飛:**思誠監製過程中跟你的磨合，有些什麼細節，就是你覺得值得一提？

**戴墨:**他給我提出一些很多的建議，包括他讓我 “往真了做”。他説了一個“往真了做”，我就得稍微琢磨琢磨，我説怎麼“往真了做”，拍攝手法上，人物上，從各個方面我在想盡量往真了去做。比如説人物造型上，我讓他儘量往東南亞的真實的人的那種狀態去努力。比如説，像華哥在現場天天汗流浹背，化妝説哎華哥擦擦汗，他不擦，他説我就要這種真實的汗，有時候衣服都濕了，他説我不要換衣服，就要這個衣服，別換衣服，因為服裝通常看到衣服濕了就趕緊給你換乾的，他不換，就濕的，正常。大夏天東南亞的天氣，濕點衣服正常。

**譚飛:**濕度太大了，對。

**戴墨:**太正常了，對，所以拍攝上也是就用了很多zoom鏡頭。

**譚飛:**就一定要真。

**戴墨:**像這種攝像機的這種鏡頭，用手動變焦的方式一下就進去，也是在幫助這件事情，想讓觀眾覺得這是一件真事兒，而不是發生在可能身邊的事兒，而不是發生在很遙遠的。

**譚飛:**對，它不是一個虛擬的事兒。所以我昨天看完，我給思誠監製發了幾個字，叫真正的現實主義，我覺得還是很恭喜創作者，在電影並不景氣的時代，還有這樣的勇氣和野心，做出了真實的東西。就是可能這個真實裏面包括觀影者最後這個奪眶而出的淚水，甚至裏面演員被這種汗和濕打濕的這種狀態，包括大雨。我覺得這個就是電影的魅力，所以也希望《誤殺2》取得好成績。

**戴墨:**謝謝。