中國電影要做更高級的煽情_風聞
一起拍电影-一起拍电影官方账号-2021-12-21 11:16
作者 / 呂世明
當大家打開正在上映的《雄獅少年》一些預告片和視頻時，不難發現“今年最燃國漫”“這片巨燃”等評論和彈幕的出現，其實在《哪吒之魔童降世》上映時，“燃”也成為該片的招牌，不僅如此很多的國產片和進口片也會有觀眾把燃掛到嘴邊。
不能想象，如果《蜘蛛俠：英雄無歸》能夠順利同步，三蛛同框的畫面也會一如《復聯4》在內地超前上映零點時復聯全員集合一樣引爆全場觀眾，這種燃點似乎是自然而然且水到渠成的。
其實中國人的情感表達內斂且含蓄，雖然不至於像日本那般的收斂，但大部分內地上映的電影是很難打動觀眾，好在哭可能是最為強烈的一種情感表達，能夠捕捉且放大後，無疑會成為一部影片最大的賣點。
但觀眾之間的交流會非常簡單，“好看不好看”是大部分影迷之間最直接的溝通用語，吸引並能夠引發全體影迷討論更會是那種較直白且誇張的措辭，那麼燃可能是現階段很多影片（不侷限動畫片）更吸引觀眾的宣傳用語。
題材&傾向成為關鍵
《雄獅少年》併為大爆還是會讓很多影迷和業內有點惋惜，拋開影片存在的一些爭議和題材的限制和制約來看，影片本身的勇氣和探索還是非常值得大家肯定的， 998的評分（暨貓眼淘票票9、豆瓣8）也表示影片在其有限的受眾層面還是有相當的被認可，但每一年998的影片很多，同時能夠獲得市場的認可還是要有很多的因素來加持。
其實相比於這部《雄獅少年》，十年前的《魁拔》同樣令其擁躉和粉絲惋惜，要知道“魁拔劇場版”三部曲在豆瓣的評分均在8分以上，而且其出現時間遠早於《大聖歸來》等新國漫，和其情景相似的還有同期的《秦時明月》。
當然像《雄獅少年》《哪吒之魔童降世》《大聖歸來》，也包括《魁拔》，對於看過的觀眾都會對影片的高潮情節記憶猶新，這些影片的燃點也都做到內地動畫片的標杆，如果從技術層面出發，近些年中國電影和國漫只要資金充足，是不愁做出很燃的情節和畫面。
因此上，在題材和故事方面，更被大家所熟悉的故事才更容易打動觀眾，這一點在今年變得尤其顯著，特別是春節檔的影片。兩部爆款《你好，李煥英》和《唐人街探案3》都有強烈“同情”的劇情設置，像《你好，李煥英》雙重穿越便使用了一個相當高級的編劇技巧，不過如果對比起《唐人街探案3》來説，更符合中國人情感取向的家庭因素顯然要比日本遺孤容易被觀眾接受。
同樣的道理，大部分國產爆款影片也都做到了極致的情感昇華，只不過有一些會讓觀眾潸然淚下、有一些會讓影迷熱血澎湃。但觀眾的接受程度和表達情感方式會不同，這就會促使大家在觀賞不同類型、風格和取向的影片，所呈現出對影片的反饋方式不盡一致，哭可能略外向一些，在各種渠道評價燃則是影片在某個層面極大滿足觀眾的心理。
找到它並激活它
其實現在我們的觀眾普遍會存在一個理解和認識上的誤區，那便是一部影片好看不好看或取決於這部影片是否會讓大家哭、或者讓大家笑，如果達不成這樣較極端的效果，那麼這部影片就會被大家定義為失敗，也會把這些問題和遺憾歸罪於編導演和製片方。
但除了一小部分作家電影和競賽目的較強的影片之外，大部分國產片都要尊重觀眾，同時也要考慮投資者的利益，既然大部分影迷都清楚的知道要把“同情”進行到底，那麼作為一部電影的創作團隊自然也是責無旁貸的。
其實大部分影片在創作最初和向出品方、投資人闡述理念時，都會強調自己劇本的核心價值觀和創作傾向，也都要表達自己影片的共情點到底在哪裏，究竟依靠什麼來打動並感染觀眾。
絕大多數觀眾都會對《戰狼2》結尾高潮出吳京臂擎國旗印象深刻、同時像《流浪地球》吳京駕駛航天器去轟擊木星、《哪吒之魔童降世》最終的熱血大戰都會令觀眾記憶深刻，這些燃點幾乎不需要宣發方的刻意誇大，都會在觀眾相互之間快速傳遞，這也都是編導演通過一系列的巧妙安排自然形成的。
遺憾的是，雖然在製作層面所有人都不遺餘力的去安排共情，但真正能夠擴散並形成話題性的少之又少。或者説大部分時間內，編導演所能理解的共情往往和觀眾所希望看到的感動大相徑庭、相去甚遠。
不過既然在創作週期內編導演能夠找到自己的共情點，那在最終的成片必然有具體的表現，能否挖掘並並將其準確傳遞給觀眾便是宣發方需要更多考慮的問題。
其實針對《雄獅少年》有一些評論很精準，有業內人士指出《雄獅少年》和今年稍早上映的《五個撲水少年》《燃野少年的天空》內核都是一致的，都是小人物的逆襲和鹹魚的翻身，大體上這些影片都有相同的核心價值觀，甚至他們所體現的“燃點”節奏和無比相似。
既然這些影片都能夠獲得一部分觀眾的認可，但並未得到更多票房的回報，或許問題恰好出現在影片並沒有完全將其“燃點”真正意義的傳遞給更多的觀眾。換句話説有好的口碑、好的故事和好的同情點，能不能真正找到重點並激活它，會是一部影片既贏得口碑又獲取票房的關鍵。
如果説幾年前觀眾會滿足於一部電影能夠讓大家哭起來，那麼現如今讓觀眾感受到更高級的同情，並能夠真正的打動大家，才是一部成功國產片真正的意義，而且這未必是一部主旋律影片，能否展現人和人相互之間真摯的情感也同樣重要，這裏像《少年的你》便做得不錯，想必到現在還是會有觀眾對於男女主角隔着玻璃嚮往的鏡頭記憶深刻，雖然觀眾未必會哭，但這絕對是影片被發掘出來的燃點。
所有制片方都知道如果有不錯的項目，可以通過一系列的規劃和運作將影片的效益實現最大化，但大部分時間內自己手裏和能夠參與的項目都乏善可陳，甚至當被一些項目綁定後更值得投入的項目突然出現也是常態。
除了一些特定的關係和目的之外，能找到更好並實現社會和效益雙重效益的影片項目肯定是首選，且如果能夠付出較小的資源自然是最佳選擇。依據此標準，大部分符合主流價值觀和審美、並緊貼政策要求的影片便更容易切入到市場。
所有人上中小學應該都學過最小公倍數和最大公約數的基本數學理論，能夠在一系列的因素中找到用較小代價實現的利益可能就是做一部電影的最小公倍數，在項目實現後所有的情節相互疊加並擴散後，通過有效的宣發途徑繼而實現效益的最大化，這也未嘗不是一部項目的最大公約數達成。
在簡單和通俗一點，花儘可能少的錢（和資源），去做更值得做的項目。這可能是在後疫情時代大部分製片公司資金緊縮後需要努力的方向，也是中國電影一直以來都在爭取的事情。
其實在資金相對充裕的時期，大家所考慮的問題往往會很簡單，畢竟所有人都會認為我們解決問題的方式方法只要堆錢就好了，事實上除了極小一部分頭部項目和需要重工業加持的影片之外，大部分影片過渡依賴資金反而做不出會令觀眾滿意的影片。
相比來看，同樣都是講述平凡人故事的《我不是藥神》顯然要比大多數現實主義影片更容易感染觀眾、也顯得更情真意切。當然從製作層面來看，《我不是藥神》絕對不是一部“很便宜，很經濟”的電影，但該片相對於大部分商業影片仍然是廉價的，也取得相當不錯的反響，醫患關係&醫保問題只是影片的一個側面，打動觀眾的永遠是影片的真情，這也是影片另外一種形式的燃點體現。
當然並不是所有影片都適合着重宣傳“燃點”和共情，畢竟大部分主流觀眾現在對於影片的要求甚高，如果影片的題材不能完全吸引到他，過渡渲染“太燃”和“炸裂”容易形成口碑的反噬。
兩年前《波西米亞狂想曲》上映時，拍sir參與的一場觀影活動，身邊的觀眾在觀影后熱烈的鼓掌，可能同樣也是這位影迷在不久前看《沙丘》影片出cast字幕時也有鼓掌的行動，或許現階段的確會有相當一部分影迷會對自己喜歡的影片表現出相當熱烈的情緒，只不過這種情緒表達只是極小一部分觀眾。
做到讓一部分觀眾high起來可能並不難，但能否打動更多的觀眾，就一定需要更高級的共情了，這不僅是主旋律影片能夠突破、也是一部分現實題材影片能夠做到的，當然表現中國核心價值觀和人文關懷的科幻片、軍事戰爭片也可以達成。