8.3分的《雄獅少年》首周票房折戟，為什麼“鹹魚”沒能翻身？_風聞

題圖 / 雄獅少年

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優秀的電影，內容、宣發同樣重要。

12月17日，《雄獅少年》正式上映，首週末票房僅6500萬，與影片點映時最高25億總票房的預期結果形成了巨大差距。

一週前，《雄獅少年》經歷過三輪點映後，預售加點映票房為1751.9萬，創下賀歲檔動畫電影記錄。在豆瓣，這部未正式上映的動畫電影開分高達8.3分，觀看過點映的觀眾也化身“自來水”，自發在社交平台上宣傳這部影片。網上有聲音稱其為“年度黑馬”，媒體預測的票房數據也朝着25億以上去了。

但是，正式上映後無論是排片率、上座率，均未獲得較為理想的數據，即使是上週6在23.3%的排片率下，上座率也僅為6%，7人的場均人次令人大跌眼鏡，貓眼專業版預計最終該片票房為2.24億。顯然“自來水”效應沒有在《雄獅少年》身上實現應驗。高口碑，低票房，到底是什麼原因導致這部動畫電影沒能“出圈”？

瑕不掩瑜的“三無產品”

神話、傳説故事一直都是中國電影行業熱衷的改編題材，《西遊記之大聖歸來》《哪吒之魔童降世》的成功更是帶動了一大批國產神話故事動畫電影立項、製作，“神話宇宙”眼看要拔地而起。而後上映的《姜子牙》《白蛇2》口碑出現爭議，觀眾也對中國神話、傳説動畫電影產生了審美疲勞，坊間“能不能不要再做神話題材動畫電影”類似討論湧現。

此時出現的《雄獅少年》正是走的差異化路線。在點映期間，片方就自嘲《雄獅少年》是一部“三無產品”，無卡司、無IP、無流量。不過，這部電影卻有着獨特的優勢，依靠題材、立意、演出、音樂方面的亮點，以及鹹魚仔逆襲的故事，收穫了不少動漫愛好者的好評。

電影裏帶有強烈地域文化的舞獅項目，是對中國傳統文化的呈現。其故事立足於留守兒童這種小人物的現實主義題材，則是國產動畫電影市場極少涉足過的主題。

動畫表現形式的天馬行空和浪漫想象力，賦予了《雄獅少年》美好的畫面和令人歎服的動作表演。嶺南安逸的鄉村生活與都市繁忙的鋼筋森林，幾場精彩的舞獅大戲與阿娟在天台上的獨舞，電影通過鏡頭、攝影、配樂等方面的出色配合，將動畫的魅力體現地淋漓盡致。ACGx認為，《雄獅少年》是近幾年上映的國產動畫電影裏將鏡頭語言表達運用到極致的作品。

另外，《雄獅少年》的音樂也令人印象深刻，《莫欺少年窮》《道山靚仔》《無名的人》這些充滿生活氣息的歌詞，都是對主角不同境遇的刻畫，讓電影的情節感染力達到頂峯。

當然，這部電影的缺點也非常明顯。全片90分鐘裏，前60分鐘對人物個性挖掘存在明顯不足，除了主角阿娟以及師傅師母的人物塑造較為完整，其它角色幾近等於“工具人”。再加上大量直白的雞湯式對白，即使是在對周星馳電影以及港片的致敬情節中，仍會讓觀眾感覺缺乏説服力。

不過種種不足都在最後30分鐘的高潮戲中得到了彌補。特別是最後一幕情節讓觀眾獲得了最滿足、最有意味的體驗，從動畫賦予的幻想回歸到真實又嚴肅的現實世界中——絕大多數普通人的命運都早已被現實安排好，但人人心中應該永遠保持勇氣和熱情。片尾彩蛋伴隨着毛不易的歌聲“無名的人啊，我敬你一杯酒”，將電影內含的情緒張力徹底釋放，讓觀眾在熱血燃情之外獲得情感觸動。

這部極易打動觀眾的國產動畫電影，卻沒能享受到多少國產動畫電影市場“自來水”的紅利，不少觀眾認為這是原創IP的鍋。ACGx卻認為《雄獅少年》首週末票房失利的主因，是因為口碑沒有順利發酵到大眾中去。

 “眯眯眼”的人設爭議

《雄獅少年》首週末票房數據的失利實際上早已有伏筆。 電影點映初期放出多個宣發PV時，就有網友指出人物的“眯眯眼”設定與中國人真實長相不符，更是與眼窩深、雙眼皮居多的嶺南人長相差別巨大。

在主創的公開訪談中，電影監製稱如今的國漫人物審美過於網紅化、歐美化，很多人以白人的歐式大眼睛雙眼皮為美的標準。電影導演也表示，這是對不同審美做出的探索，“為什麼大家對‘眯眯眼’有這麼大的反應，恰恰説明我們對動畫表達的審美已經被同質化，沒有了審美自信。”但是這些回答卻沒有獲得網友認同，反而被不少網友視作內容創作者高傲的表現。

好萊塢動畫審美確實對中國觀眾、中國動畫電影創作形成了潛移默化的影響。但是國產動畫電影中的人物建模設定，並沒有完全複製好萊塢式的動畫角色建模特點，而是以其為基礎進行調整，打造具有中國動畫人物角色的高辨識度。

即使是在主角重複的《哪吒之魔童降世》《新神榜：哪吒重生》兩部動畫電影裏，角色的臉部建模不僅貼合電影本身風格，也符合國內大多數電影觀眾的審美需求。在最吸引觀眾注意力的眼睛上，成年哪吒、敖丙均為眼角上挑，眼睛細且長，既有亞洲人丹鳳眼的特徵，又保留了卡通人物眼大的特點。在另一部動畫電影《白蛇：緣起》裏，白蛇的眼睛也是眼尾上翹，眼大且亮。這些高辨識度的角色不僅可以成為電影宣發期的重點物料，在後期衍生開發方面也具備極大優勢。

《雄獅少年》選擇將人物臉部最重要的眼睛設計為與觀影大眾審美模式相背離，仍舊是為了提升角色辨識度。但是片方的解釋過於自信，最終引爆了大量關注此片網友的負面情緒。

劇情安利與人設爭議，難以引爆口碑發酵

而今，在該片的各種網絡宣傳物料下，形成了一種奇特的景象：被故事折服的觀眾在社交平台安利電影劇情，另一波網友則表達自己對“眯眯眼”人設的憤怒。兩撥網友針對同一部電影各説各的，彷彿兩條永遠不可能交叉的巨大平行線，淹沒了電影的其他閃光點。這對於想要以“自來水”達成口碑發酵，進而讓電影“出圈”的片方來説，可能是萬萬沒有想到的結果。

在電影口碑發酵的過程中，起主導作用的其實不是官方營銷，而是由電影內容延伸開來的話題，比如故事亮點、拍攝花絮、演員等等。對動畫電影而言，則是通過角色形象的娛樂感、打動人心的片段剪輯讓受眾產生初步興趣。這些話題在基於觀眾的互聯網社交中互相傳播形成多對多的傳播網，再加上高影響力用户的一對多發散式傳播，實現互相交叉，最終完成口碑發酵、出圈。

比如《哪吒之魔童降世》，一開始是“煙燻妝”壞小子設定的幼年哪吒，之後又有“藕餅”CP、講川普的太乙真人、情深義重的李靖夫婦等等，有着不同喜好的受眾通過各自鐘意的角色而聚集，最終在社交平台的相互交流中實現情感認同，通過觀影獲得情感滿足。

《雄獅少年》身上的“自來水”話題點，原本可以圍繞畫面質量、動作戲、音樂、傳統文化、地域文化等各個方面面向有着不同審美需求的受眾進行傳播。甚至於，在某場放映結束後，有愛好舞獅的大學生觀眾自發上台舞獅的片段被觀眾上傳到社交平台上，這種由觀眾自發的二創內容產生的正面影響力不比官方宣發弱。比較可惜的是，有關這部電影的輿論風向，已經被“眯眯眼”話題帶跑了，並未能形成有效的傳播網，自然也很難“出圈”。

除了宣發方面的問題外，這部電影在點映期間的整個操作其實也暴露出片方急於求成。考慮到受疫情影響的院線市場這個大環境，以及電影上映的這段時間其實並非旺季，點映期間由第三方媒體公佈的25億票房的數據預測，這其實是需要一定“想象力”的。《雄獅少年》點映的表現和25億票房預測，卻讓主控方華錄百納股價在短短1周內上漲了47%，再一次實現了國產動畫電影在資本市場裏作為“金融工具”的職能，但是也打擊了終端院線排片的信心。

電影正式上映之前接連開啓3輪總共12.1萬場點映，觀看人次45.6萬，然而場均僅有3.7人。電影正式上映後的首週末，排片被《誤殺2》全面壓制，約22%的排片仍舊只能貢獻場均7人的上座。想要重現2019年《白蛇：緣起》依靠口碑創造的票房逆襲，對《雄獅少年》來説只怕並非易事。

《雄獅少年》未必能成為“年度黑馬”，但是它在題材、製作、故事方面的探索，是中國動畫電影市場難得的創新。而它在宣發中遇到的種種問題，也給以後國產動畫電影項目敲了警鐘。電影微博直到12月20號才匆匆開啓#雄獅少年安利大賽#，試圖通過影迷的二創讓電影觸及更多的年輕觀眾，同日也邀請明星@吳京微博為電影宣傳，這些宣傳到底是為時已晚，又或能讓票房呈現出細水長流之勢，一切都只能交給時間了。