這部比過街老鼠還慘的國產動畫，本該成為爆款_風聞

BB姬-BB姬官方账号-为游戏发声。2021-12-22 10:40

2021-12-22

怪物馬戲團 | 文

原本，我以為《沙丘》會是今年大陸影視圈爭議最大的電影，然後《雄獅少年》就出現了。

這是一部説舞獅的動畫，毫無魔幻科幻元素，算是創下了國產動畫的一個先例。原本它被票房機構看作是今年的黑馬，國產動畫的一次騰飛，然而如今它卻在票房上徹底撲街，甚至在一羣人眼中成了過街老鼠。

出了什麼事？很簡單，動畫的人物太醜了。

這種醜，不是普普通通的不好看，是真能讓人看了產生不適的程度，而且還帶着眯眯眼+寬眼距這種“侮辱性”的特點。

由於電影是大規模點映，在正式上映前，就已經有很多人看過。於是，人們對電影的評價出現了激烈的碰撞，一批人認為它質量出色，其畫風只是偏寫實而已；另一批人則認為這畫風就是鐵打的侮辱。

再後來，節奏成了只要有人吹《雄獅少年》，那他就是水軍。到今天，標籤已經從水軍變成叛徒了，還附贈惡劣的人身攻擊。

面對巨大的爭議，主創不得不出來解釋，而他的解釋堪稱火上澆油。主創接受了一段採訪，聲稱自己曾去廣東採風；團隊製作人物時，也要參考自己身邊的人。

故事發生在廣東

誰知這段話被人扭曲成了“這些臉是我們去廣東採風時看到的普通人相貌，你覺得不像，那你照照鏡子看看自己長什麼樣”。這個扭曲的版本傳播之廣，到了很多人只認它的地步。

可想而知這對電影的風評是多毀滅性的打擊。

這是更詳細的説明，限於篇幅，我就直接轉發截圖了

衝着這匪夷所思的爭議度，我去看了動畫，想要弄清到底哪一邊才是對的。結果看完後，我反而更迷惑了。

因為我發現這電影裏的人物相貌，竟然根本不是主角團那樣。沒錯，我特意一直在觀察所有角色的建模，而片中的路人，其實有不少是大眼睛高鼻樑。

在電影裏，你還能看到不少專業舞獅隊，他們身材高大威武、五官端正；主角們的師傅和師孃年輕時顏值也不低，師孃在婚禮上的造型，完全可以混進動畫《白蛇》。

這些路人和配角的建模，在我看來確實就是生活中平凡人的模樣。要是指着那些專業舞獅人説我長那樣，我完全沒意見，還有點爽。

預告裏唯一閃過的路人，可以看出不是塌鼻子寬眼距

所以，主角團的醜，根本不是普通人的醜，就算在這部動畫裏，他們的醜也是極為另類的。

然而，官方竟沒有宣傳這一點。這是我最迷惑的事，比如，我很想找一張電影里路人的截圖給朋友看看，以及師孃表情正常和年輕時的照片，可我在昨天以前居然一張都找不到。

宣傳圖裏的師孃，不知道誰選的

同一個人

哪怕在最初被圍攻時，官方都一張這種圖也不放出來，就彷彿他們自己在維護這種“全片每個人都很醜”的説法，怎麼指望不被節奏帶偏呢？

而且我也確實不明白為何電影在塑造一個人長得丑時，偏偏要選擇寬眼距。這電影如果不是審美根基上出了毛病，那就一定是場史詩級的公關災難。

只不過，既然我們不會讀心，沒法給爭議下定論，節奏的事就聊到這兒了。

注：涉及劇透。

接下來，就要説電影的優點了。很多人看了以後，都説電影很燃，確實如此。但結合整件事，我不覺得這是個很燃的事，相反還挺悲哀，也不想推薦任何不想看它的人去買票。

《雄獅少年》的災難來源於“醜”，而它的成就，很大程度上也來源於“醜”。並且這個醜，根本不是很多人説的那樣：“它顛覆了國產動畫的網紅臉審美，所以水平高。”

它的特別在於，這就是一個關於醜人的故事，而且是真正的醜人。這個醜，是個體的醜，而非集體的醜。

別被預告騙了，故事根本和那個“女主角”沒什麼關係，她存在感薄弱，登場時間可能只有15分鐘，作用在於與主角形成對比（她是個富家女），以及在正面角色上做到階級的平衡。

《雄獅少年》説的是三個又窮又醜的留守兒童，如何在英武帥氣的專業舞獅團中殺出重圍的故事。電影會一遍遍重複這三人有多醜、瘦、胖。他們會因為太醜被毆打、冷落、嘲笑，在這種環境裏，他們自己也認了命，本不覺得這種欺凌悲哀。

這仨壓根就不是普通人設定，他們就是最為純粹的“醜鬼”。所以他們的相貌讓人生理性不適很正常，劇中配角也這麼想，連這三人自己都嫌棄自己。

光是這個視角，就已經有很大的勇氣了。你可能不相信，但其實縱觀影史，根本沒幾個人敢拍醜人的故事。沒錯，我知道《象人》《歌劇魅影》和《巴黎聖母院》裏的丑角，但他們都是由於疾病或災禍變得醜陋，而且歌劇魅影不論在音樂劇還是電影裏，其實都帥得一匹。

東野圭吾《嫌疑犯X的獻身》中，石神是個胖圓臉，眼睛細得只有一條縫。但到影視劇裏，石神全成了帥大叔。

這種現象背後可能有個邏輯：這些丑角，都是出於災禍才變醜的，他們本該正常幸福，是災難毀了他們，所以這設定隱藏的悲劇其實是災禍，不是醜。

那麼那些生來醜陋的人呢？他們就在悲劇之外嗎？如果一個正常人落成醜陋是一個悲劇，那一個人生而醜陋，遭人鄙視遺棄，又是什麼呢，一個殘忍到不忍説出來的悲劇嗎？又或者，只是不必多説的平常事而已？

《樹先生》

《雄獅少年》拋出了這個殘忍又真實的問題：假如一個人生下來就又醜、又窮、又瘦弱，命運還不斷在他身上降下巨錘，讓他無法靠讀書改變命運，用災禍摧毀他的家人……那他存在的意義是什麼？

其實很多時候，生活已經給出回答了。看看快手早年的一批主播，以及那些審醜文化中的弄潮兒，這就是一條醜人的“出路”。我們不想看到這個回答，可它還是發生了。

然而《雄獅少年》的燃，就在於它偏要不認這個回答，它要給這些醜破天際的小孩套上中華傳承千年的紅獅頭，然後舞出神龍攪海的氣勢。

電影裏展現的醜，並不只是人的醜，還有命運的醜陋。主角阿娟不止是個奇醜無比的留守兒童，他還營養不良、沒文化，到了18歲，外出打工的父母回家了：因為父親在打工時受傷，成了植物人。

在生活的重壓下，阿娟只能放下剛有起色的舞獅夢，獨自去大城市打工。接着，你會看到全片最讓人不忍心直視的一段戲：阿娟成了一個民工，在工地上吃盒飯、揹着水泥袋上樓、因工受傷又必須堅持搬磚；在風雨之中，他因為送外賣灑了湯，被顧客破口大罵。

到了夜晚，他住在佈滿黴菌和垃圾的昏暗棚屋下，一天天過去，他新生的鋭氣和堅強被一點點擊垮。到後來，他已經無力説話，打給師傅和朋友的例行電話，剛拿起就又掛掉。

就是這種棚子

人人為大猛子口中的牛馬唏噓，而大猛子和阿娟比起來，恐怕也算活在幸福中了。被困在這種生活裏的人有很多，他們的存在不需要被證明。

阿娟似乎被遺忘了，被遺忘在隨處可見的生活洪流之中，但電影還沒結束。

晚上，他睡覺時，牀頂與牀底的縫隙只有大概30釐米。然後，他就透過現實在這30釐米留下的縫隙，看到了夜光下那個一直不肯被丟掉的獅頭，紅色的獅眼彷彿在赫爍燃燒。

他的牀就這麼多空間

阿娟終究還是拿起塵封已久的獅頭，走上屋頂，在月色下舞起了獅。

這是電影裏最為振奮人心的一段：它沒有任何魔幻爆種加成，也沒采用象徵主義的拍攝方式，全然依靠場景設計、鏡頭調度和情緒的積澱，用純粹的寫實鏡頭把電影推向高潮。

只有徹底的寫實，因為有時候，人是不需要武功和法力，就足以對抗冰冷現實的。

之後就是略顯俗套的最終幕，拍得足夠緊張也足夠燃。到最後，主角一行人打算挑戰舞獅台上，那根最高的擎天柱——它之所以放在那兒，只是為了在舞獅歷史的千年裏，告訴舞獅的人，世間總有翻不過去的大山。

那一刻，電影裏所有人都在屏住呼吸看着，主角的對手們開始打鼓，放下了輸贏，讓醜陋的少年們去面對那座翻不過去的大山：命運和現實的巨峯。至少在這部動畫裏，人心不是冷漠的，他們只是暫時沒看見那些需要被看見的東西而已；至少在這部電影裏，阿娟得到了救贖。

基本上就是在那一幕，我弄懂了為什麼這麼多人頂着叛徒水軍的罵名，也要為這部電影叫好。可能就是因為這世上有些東西，需要人拿出莫大的勇氣，頂着罵名挺直腰板也要把它撐起來。任由他人扭曲自己的審美，確實是一種背叛；但是無視底層同胞的苦難，背叛得更深。

《雄獅少年》身上有一種對邊緣人的關懷，這是很難被否定掉的。這種底層視角，把電影變得不像是一部動畫，它走的完全是真人電影的邏輯。別説國產動畫沒人拍這東西，就連和商業沾邊的國產真人電影，都沒幾部會去碰它。

《雄獅少年》不止碰了，還碰得挺好。它的一些片段，顯然需要真實的生活沉澱才能拍出。

比如主角的師傅曾是一名意氣風發的舞獅人，師孃逼他為生活放下舞獅，轉賣鹹魚。在一個鏡頭裏，師孃大吼着問師傅，她逼他放棄自己的夢，為生活被人喊了十多年的鹹魚強，難道不後悔嗎。師傅嘆氣回答自己為了生活和愛人，不後悔；然而師孃卻哽咽着説她自己後悔了。

像這種場景背後暗藏的人物關係，以及角色的心靈歷程，非常成熟。《雄獅少年》的底層關懷，以及它寫實、成熟的質感，對國產動畫都是巨大的突破。

其實，不止是對於動畫，就算是對國產體育片，《雄獅少年》都有突破。體育片在中國是非常弱勢的類型片，如果不常看體育片，可能會對這類電影有誤解，其實好的體育片，很多都不是在説體育，更不是在説贏。

《憤怒的公牛》説的是人生；《百萬美元寶貝》説的是夢和人如何被橫禍摧毀；《洛奇》看似是無敵硬漢史泰龍，其實它説的是一個被當做廢材的人，如何在輸掉與拳王的比賽前，在台上站住了15回合；就連那部譯名聽着很大男子主義的《鐵拳男人》，説的也是一個手很容易骨折的落魄拳手，代表大蕭條時期的工人階級打敗了富豪拳皇。