《雄獅少年》：找到神話之外的另一種可能_風聞

《雄獅少年》之後，國漫離開神話了嗎？

“只要心中有鼓點，還在心中響起，我們就是一頭雄獅。”

這是《雄獅少年》中的一句台詞。該片自點映到上映，口碑一路領跑，豆瓣分數從8.3分升到8.4分，是目前為止豆瓣評分最高的國產院線新片。

這是一部在題材與類型上頗有新意的國產動畫電影。影片以舞獅運動為背景，現實主義為核心，講述了幾位少年在艱難的生活處境下，用舞獅來抒寫胸中意氣的故事。在盛行的神話改編之外，《雄獅少年》試圖走出國產動畫商業電影的新方向，但票房與口碑之間的實在落差，昭示着這番探索並非一片坦途。

儘管如此，《雄獅少年》在製作流程的工業化以及運作模式的市場化方面，仍然給國產動畫電影帶來了全新範例。

雄獅的誕生

“在很多年前我就發現一個現象，動畫人是動畫人，電影人是電影人。”

這是《雄獅少年》的監製張苗在談及創作初衷時最原初的動力，而遇到孫海鵬導演，則是電影人與動畫人打破壁壘，互相擁抱的緣起，“海鵬導演和他的團隊，我們2017年就認識。在2019年的夏天，共同體會過動畫電影市場的酸澀艱難之後，我覺得基本具備這個條件了，可以嘗試放手一搏了。”

對於孫海鵬和張苗來説，“雄獅”與“少年”的組合是一拍即合的。據孫海鵬透露，他當時還拿了別的策劃案去和張苗對，其中《雄獅少年》可能是做的最不完善的一個策劃，只有幾個關鍵詞——舞獅、少年、熱血、國潮，但張苗當時一聽完就立刻表示，“這個好，做這個。”

概念確立，但到了實際操作過程中，無前人探路的旅途便展露出了荊棘密佈：要創作一部現實主義題材的動畫，關於現實場景的逼真還原是首要問題。導演團隊先是去找了很多古村落，但很可惜的是，如今大部分古村基本上都已經變成景點了，地面平整，牆面嶄新，但沒有真實感。

好不容易找到了心中理想的古村落，但實際製作過程中仍問題重重，團隊嘗試過，去一兩次，回來憑自己的記憶、憑照片去做場景，但孫海鵬發現，做出來的樹還是那些樹，房子還是那個房子，“但拼湊在一起就是不對，總是像一個公園的感覺。”

於是團隊只能採用最“笨”的辦法，一波一波地去採風，每個製作工種的成員都去採風。孫海鵬提到，“比如説美術總監去過了，他可以畫出一個特別有味道的村子的設計圖，但是當製作者去做的時候，如果腦子裏沒有那些細節，就畫不了那麼細。看着好像都對，但是就沒有那個味道。”

更極致的情況是，有些特殊場景的還原甚至將製作者的工作台都搬去了採風現場。比如在影片中具有重要象徵意義的“木棉”，據導演介紹，木棉樹開花不長葉，長葉不開花，如果繪製精度不夠的話，看起來就特別像三角梅，“我們當時採風回來做，怎麼看都不對，於是乾脆把特效總監的工位直接搬到了那棵樹底下去，買了一個巨大的移動電源，把所有的機器都搬了過去，讓他在那邊看邊做，就這樣才終於做出了木棉的神韻。”

在張苗的眼中，這是動畫人與電影人擁抱的第一步，“原來動畫人都很宅，理科孩子居多，交際方面，走出去的慾望比起傳統電影的創作者來説少得多，但是這次很欣慰的地方就是，他們知道採風了。”

不止是繪畫，音樂製作層面也是類似。據孫海鵬透露，因為影片傳遞的情緒複雜，音樂總監欒慧沒有采用過去的線上溝通方式進行合作，而是將自己的工作室搬到了動畫製作公司樓下的賓館裏，及時跟進畫面變化來進行配樂的創作。他們就這樣一直工作了6個半月，這在孫海鵬的從業經歷中是聞所未聞的。

精益求精的態度，加上各工種之間高度統籌的協調配合，才讓這部電影最終的成色與質感頗受好評。而在製作流程之外，一部成熟的商業電影自然也少不了市場化的運作模式。

沒有IP傍身，題材相對小眾，面對這些市場層面上的“先天缺陷”，作為成熟電影人的張苗，選擇用與觀眾交流的方式彌合信息差。在成片之前，《雄獅少年》就曾進行大量的觀眾測試，聽取來自普通觀眾、影評人、行業專家的意見；成片之後，電影進行了大面積的路演、點映，以期提前釋放良好口碑。

儘管動畫人與電影人的“互補”，讓業界看到了更成熟的生產模式，但最終《雄獅少年》仍沒能在票房上延續口碑效應。國產動畫電影的票房神話，仍然沒有逃出神話改編的框架。

國產動畫離得開神話嗎？

7年，100餘部，票房100億+，這是國產動畫電影自2014年以來面對市場交出的答卷。

在這份答卷裏，票房突破五千萬的46部影片，子供向IP影片，如熊出沒、喜羊羊與灰太狼等系列衍生作品佔據28部，佔比超六成。若拋開受眾、內容、製作模式都相對特殊固定的低幼向作品，在全年齡受眾動畫影片中，神話題材類影片佔據市場大頭，票房排名前三的《哪吒之魔童降世》《西遊記之大聖歸來》《姜子牙》無一例外為神話題材IP，佔據了七年間累計票房總量近70%。

但神話題材類動畫影片後續開發表現卻不盡如人意。在西遊及封神系列IP的開發中，即便有《西遊記之大聖歸來》《哪吒之魔童降世》爆發在前，其後續作品的票房及口碑仍呈現斷崖式下跌——

小哪吒與大聖二人在國漫影片頂峯獨孤求敗的困境，暴露的是觀眾對神話題材動畫影片日漸審美疲勞與創制端口對於神話題材的過度依賴。

神話題材影片一定程度上存在創作定式，即依託公眾熟知的英雄角色，對其原有的成長曆程與矛盾衝突進行二次加工的創新表達，神話題材的廣泛IP認知基礎可以迅速讓影片觸達廣大受眾羣體，助力影片後續口碑發酵與票房突破，這也是過往幾年裏國產動畫方式的常見操作方式。

但神話題材主要角色背後的核心精神表達是相對固定且為觀眾熟知的，當創新空間受限，粗暴的複製自然顯得老套無趣，而過度魔改又會引起觀眾的牴觸心理造成反噬。正是在當前國產動畫電影市場面對神話題材不得不用卻又愈發難用的背景下，《雄獅少年》罕見地基於現實主義題材表達闖入觀眾視野。

過往國產動畫影片即便不是神話題材，也大多以奇幻主題為背景。現實主義題材在動畫電影領域的缺失原因並不難理解，一個廣泛存在的質疑是：“如果要拍現實題材作品，直接拍真人就好了，以動畫的方式操作真的有必要嗎？”

這樣的問題一定程度上解釋了國內觀眾對於動畫電影的一個常見誤區，即將動畫電影視作一個獨立類型評價，認為其只應當服務於奇幻類故事表達。但動畫電影作為一種獨特的電影體裁，其不受限制的視聽呈現、人物形象刻畫都為敍事內容提供了極大的創作空間，其本身可以服務於任意的類型表達。

“我理解的動畫，擁有無限可能。”張苗給到了毒眸相似的答案，“當用動畫的表現方式去做一個極其寫實東西的時候，這個東西能不能比真實更真實？真實是一種感受，動畫做到極端的真實，這種感受將更加強烈。這為影片的現實主義表達提供了一個美學理論上的可能性。”

在影片中，這樣美學探索的可能性也得以實現。纖毫畢現的精美獅頭、人物肆意舞動、在高樁間輾轉騰挪時，動畫呈現的表現力與誇張效果都極盡展現。類比同類題材在真人拍攝時對演員的動作訓練、道具製作等等硬性難度，動畫電影在當工業製作水準有所保障時，影片所受的外界客觀因素影響將被大幅壓縮，而製作層面的可控性最終也將反哺創作者內在表達的穩定輸出。

除去美學上的探尋外，一部現實主義題材動畫電影的上映，也意味着國產動畫電影的另一個全新起點。當離開神話題材帶來的普遍文化認同與奇幻打鬥場景的視效奇觀，動畫電影終於進入當下時代議題，描繪實實在在的“人的困境”，觀眾終於得以在動畫影片中觀瞧自己日常生活圖景。

如果動畫電影主角可以騎着自行車穿行於街巷，面臨與你我相似的生活困境，所有的燃點與感動不必依附於一場幻想的營造，影片背後的普世情感，自然可以與觀眾發生最直接的情感共鳴。與此同時，舞獅題材背後的“國潮”元素，也為影片內在的文本表達精準的找到了支撐點。在張苗的理解中，國潮意味着中國傳統文化的當下表達。舞獅這一傳承千年的優秀民間藝術形式得以在銀幕上搭載少年成長故事出現，傳統藝術形式也由此煥發出新的生機。

縱觀全球動畫市場，迪士尼“薅盡童話題材羊毛”後，也在近年面臨新晉IP後繼無力，真人化改編成績不佳的困境。皮克斯動畫工作室則開始着眼於現實題材影片，近年推出的《尋夢環遊記》《心靈奇旅》在口碑及票房上皆有不俗表現。這也代表着在觀眾迭代、經典IP過度開發後的動畫電影市場，聚焦當下的現實題材才是更有潛力的藍海市場。

另一方面，現實題材並不意味着枯燥主題或者對真人影視的“動畫翻拍”，相反，以往真人電影中的歌舞、動作、武俠等類型影片都在動畫賽道上都能在一定程度上抹平製作難度上的短板。《雄獅少年》的出現得以開闢一條新的河流，無論是對上游的動畫創作羣體，還是下游的動畫電影受眾，這樣的開拓都將為國產動畫電影市場注入新鮮血液，提升題材供給的多樣性。

但題材上開拓創新並不代表着影片的全面勝利，《雄獅少年》文戲推進不夠順暢，情感表達不夠充盈是肉眼可見的短板。但自上映以來的口碑反饋來看，國內觀眾對於國產動畫電影的包容度與接受度依然高於傳統影視作品。

原因一方面是，文化與身份認知的雙重加持；另一方面，相對青年化的受眾羣體自小接觸的動漫IP多數為海外製造，相比之下國產動畫的產出不易也讓觀眾多了幾分寬容與認可。這樣友好誠懇的受眾市場，給到了創作者與行業持續的信心動力，同時佐證了在現實主義題材領域，國產動畫具備充分的開發前景與可能。

向內向外，現實主義題材國產動畫電影必然還有相當長的路要走。正如張苗對於《雄獅少年》的預期一樣：不賠錢就很開心了，略微賺一點特別好。“因為讓動畫人能夠精於此，樂於此，還能以此為生。”

前路九連山，十八彎，上山下山，慢慢走。

文 | 漢青

編輯 | 張穎