媒體評動畫電影《雄獅少年》稱“表達了文化自信”，但為何很多大咖看後評價不高？_風聞

央視新聞評動畫電影《雄獅少年》：表達文化自信，傳揚民族精神。

“舞獅是國家級非物質文化遺產之一，《雄獅少年》延續優秀國產動漫的國風基因，把國粹中的醒獅文化融入到少年追夢的故事裏，讓觀眾跟隨主人公一路創造奇蹟，感受傳統文化的獨特魅力。

確實看到不少媒體評論文章中，《雄獅少年》以以假亂真的寫實畫風，以及反映小鎮青年的現實主義底色，帶來了一縷不一樣的色彩。有的也直接表示，《雄獅少年》代表了國產動畫電影發展的新思路…

不過掃了眼一些親自去看過的大V深度評論，我有些迷惑了…

比如知名歷史博主@洛梅笙，他就覺得這片子應該沒有豆瓣上8.4分的水平…

微博原文：

今天看了《雄獅少年》，我進了電影院之後，發現全場包括我就三個人，是的，我和另外一對情侶包場了。

看完這部電影之後，我突然發現一個問題，那就是這部電影的票房不理想，事實上跟所謂的網上大家對其主角人物造型的爭論並沒有特別大的關係，因為反對的人根本沒有這麼大的能量，何況對比網上大量的對其讚譽有加，因為造型問題的討論其實就只限於很少的地方以及小部份人而已。雖然我看完了電影，依然認為裏面的人物設計不是沒有問題的，但這方面改天我會專門來談，而今天就專門討論一下，這部《雄獅少年》為什麼高口碑卻票房不理想。-----------因為他最大的問題，還是劇本本身。

這部電影依然犯了國產電影的一個老毛病，想表達的東西很多，但表達能力以及敍述能力卻相當有限。它事實上有兩個方向，一個是講廣東的醒獅文化，一個是講留守兒童，然而，在兩者之間，他卻左支右絀，最後一個都沒講明白。

先來講留守兒童這一塊，按這個電影的邏輯， 這三個人長得醜是父母不在身邊，他們缺人照顧，生活艱難，所以才長得不好看，但同時我們又會看到，這三個人的父母在外打拼，甚至連過年都無法回家，淒涼的啃着饅頭含淚安慰自己的兒子，阿娟與他的爺爺在家卻並沒有因為父親在外打工在生活上得到任何改善，阿貓就更不要説了，按電影裏他們後來的師傅鹹魚強的説法，長得就像只猴，他們瘦弱，整天東遊西蕩，而他們可憐的朋友阿狗，一邊幫牛肉丸店打工，一邊餓得偷吃人家的牛肉丸，阿娟一開場，就是一個不學無術的少年，當然很多留守兒童不好好讀書，這個設定也不是不能接受，但是當他要求鹹魚強收他們為徒時，卻又能一口氣背出李白好幾首詩，然後慷慨激昂的問鹹魚強，難道李白説錯了嗎？所以你實在很難搞清楚，他們到底是因為貧窮而受到了歧視，還是因為他們不讀書活得想一團爛泥才受到了歧視。而鹹魚強則被塑造成一個曾經是舞獅界的高手，現在過着窮困潦倒的生活，和妻子守着一家鹹魚店，説實話這個設計個人真的覺得非常不合理，因為中國類似像舞獅還有其它的民間表演形式，反而是可以貼補家計的，在廣東舞獅不能説可以賺得到很多錢，但也是很多場合必備的項目，所以他為什麼要放棄舞獅專心賣鹹魚呢？估計編劇也覺得要找個原因，所以就讓他的老婆阿珍背了黑鍋，説是阿珍怕危險，不讓鹹魚強去舞獅的，這個鹹魚店也非常有問題，反正我實在想不起來，哪裏有專門賣鹹魚的店，賣魚鮮的店倒是會兼賣海產乾貨，又不是新鮮的魚，至於阿珍因為送鹹魚晚了而被罵嗎？鹹魚的鮮味還能在這麼短的時間內就變質揮發？何況哪個店沒事一口氣進那麼多鹹魚？而由於父親受了工傷，阿娟不得不外出打工，然後就見他在城市裏一會送快遞，一會推車，一會扛包，但就是賺不到錢，於是有一天，有人跟他説，我們去上海吧，上海有工作能賺得到更多的錢？？這個電影的確在整個背景或美術上有進步，但他對於普通人的生活，卻實在是欠缺瞭解，這大概就是每天早餐要吃幾百元的圈子，跟我們這些小老百姓真的是有壁吧。

所以總結起來就是，主角團三人，以及他們的師傅鹹魚強，就是分分鐘設定好的催淚彈，全員苦情戲，不停的喊着我不能當病貓，我要當雄獅，我要變強大等等口號，以一種非常煽情的方式，隨時問你，你為什麼還不哭。

然而這離我對於廣東的舞獅的印象差距很遠，我能想到了是很多短視頻裏特別歡樂的民間氣息，比如一位本身會舞獅的女士，在結婚那天親自上陣，穿着新娘服套着獅頭即興表演，又比如廣東疫情結束時，大家為了慶祝隔離結束，大家興高彩烈的舞着獅子走上街頭，又比如在一個舞獅現場，一個小女孩戴着小號的獅子裝束，舞獅隊朝着她眨眼拍腦袋。又或是舞獅者在侯場裏即興表演獅子打磕睡。

然而在電影中，舞獅被賦予了某種非常高冷的感覺，比如像主角團這樣的人，那是根本不配舞獅，所以他們被一羣高高在上的人各種欺壓侮辱，在他的整個講述中，為了營造那種苦情的味道，本來應該是特別接地氣的舞獅，在鏡像上被賦予了各種微妙的有關於貧富之間的隔閡感，貧窮的人甚至不配舞獅，於是每一次他們都要類似博命一樣的用舞獅來控訴命運的不公。所以這裏就涉及到一個關鍵的地方，他事實上已經脱離了主題，他的主題理論上應該要説的是廣東的醒獅文化，但由於他總愛弄這個苦情戲的部份，以致於削弱了這個真正的中心，一些本應該得到發揮的人物，卻成了匆匆過場，最典型的人物就是與阿娟同名的女性阿娟，作為一個女性舞獅者，她本來可以得到更多的發揮，但卻基本沒有存在感。廣東舞獅明明發展的很不錯，也並不歧視女性，但電影中都扭曲現實，舞獅一會兒顯的沒落，一會兒又顯得很受歡迎，總之強打傳統沒落的悲情牌。廣東怎麼能不歧視女性呢，所以必須把舞獅弄成男人聖地，女人禁地。

當然有些人一定會説，這個電影不是一直在舞獅嗎？怎麼會被削弱了呢？因為主角團的成長線太短了，放在現實面根本沒有説服力，舉個例子，今天看到一則新聞，説到廣東兩個女孩學舞獅，從三年級就開始學，學了20年，也就是説，學舞獅其實是一個很長的過程，絕不是不停對着觀眾喊口號，然後走幾個過場，你就可以去踩高樁了，這點不妨可以對比印度電影《摔跤吧爸爸》，這個電影對於家中三個女孩學摔跤的過程，可謂事無鉅細，而且生活氣息點滿，由起初不願學摔跤，在學校被嘲笑，被爸爸剪辮子，然後克服缺乏體育設備下如何苦練摔跤，如何出戰，如何從市集的摔跤場所，一路打成國際賽，甚至連演員都從小孩換到了大人，你會發現這個電影可謂大小高潮不斷，無論女兒與父親探討了什麼，但整部電影的中心從來沒有偏離摔跤，但對比《雄獅少年》，這種細節是欠缺的，的確看上去他們是在比賽，但你根本看不明白舞獅的細節，感覺就是一些基本動作，又或是賽場上兩隻獅子在打架，可能真的是受老電影黃飛鴻影響太深了吧，尤其是鹹魚強拋下他們讓三個少年獨自去比賽的情節，這時候不應該表現三個少年在沒有了師傅的情況下由一開始的缺乏信心到贏得比賽的過程嗎？但電影卻不去表現這個主線，跑去演了一場鹹魚強夫妻的悲情戲，然後演完了之後，鹹魚強上場，三個少年直接告訴他他們贏了比賽。。

人物之間缺少關連，強行製造煽情點，主題表現偏弱，才是這部電影最大的短板，他安利不開，也不是像他的支持者罵別人所謂的山豬吃不來細糠。他本來可以做一部非常激情向上，昂揚有力的電影，順便介紹舞獅文化，為賦新辭強説愁，卻最終拉了電影的後腿。其實想想他們連李連杰黃飛鴻系列都沒整明白，黃飛鴻那還是半殖民半封建社會呢，人家整個電影的基調，也沒這麼喪。

​所以大家去看了嗎？感覺如何？