作為日本國寶級女歌手，椎名林檎到底哪兒“爵”了？_風聞

　　當我們談論日本創作型女歌手時，一定繞不開“椎名林檎”四個字。

　　自她1998年出道至今，已有23個年頭，不管是音樂界還是文藝界，“椎名林檎”都因其作品有高度的音樂性，被各路大師所推崇，人送外號“蘋果女王”。

　　2015年在台灣省的首次海外演唱會，台下幾乎坐着半個音樂圈的人，但最吸引我的，還是她與她的那支樂隊——東京事變。

　　2003年“東京事變”正式成立；2005年因新的吉他、鍵盤手加入，使得“東京事變”與“椎名林檎”本人都被裹上了濃濃的“爵士味”。

　　今天就從“爵士音樂”的角度，帶大家深度剖析“椎名林檎”與其樂隊的歌曲裏，到底隱藏着哪些“爵士元素”。

　　《長短祭》

　　剛開始接觸到椎名林檎的這首歌曲時，第一感覺就是一股濃濃的融合爵士味。在intro結束後的A段，沒有明顯調性的和聲進行和悶騷的管樂音色結合起來，讓人有種迷幻的感覺。

　　這感覺就像喝酒上頭後跑去洗熱水澡的感覺，迷幻而温暖。

　　A段和聲進行：

　　這段和聲進行的Gm7-Bm7-Bbmaj7-Dmaj7就是讓我們覺得迷幻的地方。

　　在現代音樂中，如果和絃進行需要產生無明顯調性的感覺，那麼可以遵循“同性質和絃”之間間隔小二度、大小三度、三全音的距離。

　　這種距離就像一對曖昧的人，太近無趣、太遠生疏，只有合適的距離才能產生迷幻般的曖昧。

　　舉個例子，我們可以從C音開始，每往上一個大三度便構建一個小七和絃，最後便可以得到三個和絃Cm7、Em7、Abm7。

　　演奏時稍加億點爵士和聲、換一個悶騷的音色，便迷幻感十足。

視頻連接請戳

　　而蘋果女王在A段前半部分的Gm7-Bm7、Bbmaj7-Dmaj7，就遵循了這種規則，並利用不斷重複的旋律音D音，把四個看似毫無關聯的和絃串聯起來，所以聽她的音樂覺得很有快感之餘，深挖其底層又會學到非常具有音樂性的知識。

　　intro和B段則是相同的旋律，這是和她的作曲習慣有關。

　　她曾在日本一檔節目裏講過，作曲一般會從前奏開始，《長短祭》一開始就突出想要的效果，而要讓一首曲子表達出該有的效果則需要用一些能夠讓人留下深刻印象的riff，所以《長短祭》開頭的人聲都是非常抓耳的旋律。

　　Intro、B段和聲進行：

　　而Intro、B段的和聲進行也是非常有趣，它與Bill Withers經典神作《Just the two of us》都是採用的4-3-6的進行。

　　而且在這個現場版裏我們也可聽到，東京事變與現場樂團演奏的4-3-6進行也是毫無俗套，主要是運用到了爵士樂的常用手法：延伸和絃。

　　大小和絃可以用九和絃的手法演奏，屬和絃可以用變化屬和絃的手法演奏等等，例如《長短祭》B段和絃用延伸和絃的手法彈奏，它的和絃標記可以變成這樣：

　　大家可以試着演奏出來，會發覺相比原來的七和絃，顯得更有風味，感覺就像黑白色的畫布裏飄過幾道色彩，五彩斑斕。

　　至於這首歌的間奏，更是滿滿的日式桑巴味，這種感覺正是日式爵士特有的一種感覺，很難去説描述裏面到底包含了多少風格。

　　還記得我剛學習爵士時，被教導要多點去聽爵士類的曲子，那時找到的曲子都是一些很傳統的bebop，感覺很難理解聽不進去，但無意中被推送到一些日式爵士，瞬間覺得打開了耳朵，至今還都珍藏着一份“日式爵士”的歌單。

　　《丸之內虐待狂》

視頻連接請戳

　　這是是椎名林檎知名度最廣的歌曲之一，也是版本最多的歌曲，後期在不同版本里，東京事變把這首歌改的越來越“爵”。

　　這首歌有多“爵”？我們可以先從它的和聲進行開始看：

　　這首歌曲的和聲進行雖然也是用的4-3-6變體進行（最後一小節加入Abmaj7和絃的5級和絃），但在編曲上做了很多非常“爵”的手法，所以我們聽上去會感覺一股爵士味。

　　首先我們可以聽到，《丸之內虐待狂》現場版中是鍵盤手演奏的純鋼琴前奏開始的，在這一段鋼琴前奏中，就展現了非常多爵士鋼琴裏的演奏手法，比如一些經典爵士樂句的使用、裝飾音的使用、blues音階的使用以及非常多的切分節奏。

　　我們可以聽到一些騷氣十足的滑音、非常有年代感的Bebop樂句以及律動感十足的節奏。

　　然後隨着鼓、bass、吉他的進入，這時我們可以聽到吉他在做一個Funk音樂裏常用的悶音的手法；除了悶音，在間奏時吉他也用了非常有趣的哇音效果去演奏。

　　然後到了中間solo部分，由bass在即興演奏（這可真是bass手高光瞬間），我們也可以聽到這段solo中間部分也是非常Blues的。

　　所以一整首曲子下來，你也會覺得這歌滿滿的jazz味。

　　其實這也跟椎名林檎的個人經歷有非常大的關係。在父親與哥哥的影響下，她從小就受到了非常多古典、黑人音樂的薰陶，以至於音樂上的架構像古典樂般的嚴謹、風格上又有黑人音樂的味道。

　　加上遇上了“東京事變”新樂手的加入（東京事變分兩期隊員，第二期隊員新加入了鋼琴“手伊澤一葉“、吉他手”浮雲“），音樂上的創作就更加順理成章地“爵”味十足。

　　《人生處處是美夢》

　　這首歌曲是非常多音樂up主拿來分析的經典神作，其中最值得分析的就是裏面的和絃連接以及爵士感十足的編曲設計。

　　這是A段的和絃連接，我們可以看到裏面用了非常多爵士樂裏常用的和絃進行手法：

　　比如前兩個小節的Ebmaj7 - Ebaug - Eb6 - Eb7，這幾個和絃原則上都是Eb和絃，但兩個小節都是同一個和絃會比較無聊，所以前人把同一個和絃，通過加上不同的和絃性質以產生層層遞進的感覺，這種感覺就有點像俄羅斯套娃，一個接着一個往上套。

　　比如大和絃，我們可以改變為大和絃、增和絃、大六和絃、屬和絃以獲得大和絃五音、增和絃五音、大六和絃六音、屬七和絃七音的和聲內部旋律流動（例：C - Caug - C6 - C7）；小和絃則可以改變為小和絃、小大七和絃、小六和絃、小降六和絃（例：Cm - Cmmaj7 - Cm6 - Cmb6）。

　　再比如第7-8小節的Gm7 - Gbm7 - Fm7中的Gbm7，也是爵士樂中非常常用的“過渡和絃”手法，也就是在兩個距離較近的和絃中再在半音處插入一個同性質的和絃（例：Em7 - Ebm7 - Dm7）。

　　這種“過渡和絃”除了讓人有順滑的感覺，還會有一種意想不到的離調感。

　　而B段的和絃連接則是爵士樂裏常出現的“秋葉”和聲（2-5-1-4-7-3-6）。

　　除了非常“爵”的和絃進行，《人生處處是美夢》中還會一直轉調，第一次轉調出現在A段接到B段時**：Eb大調——Eb小調，利用了主音Eb相同的原理，進行同主音大小調的轉換。**

　　大調轉小調改編案例

　　第二次轉調則是在間奏間的轉調，從Eb小調直接轉到了Ab小調，屬於近關係調之間的轉換。

　　如果你仔細聽就會發現，其實她每一種情緒，都是用單獨的一個調去表達，所一首歌曲會頻繁地轉調。

　　日本&爵士

　　從椎名林檎的歌曲中我們看得到爵士樂無處不在的影子，而她這種多風格音樂人在世界受到追捧，也和日本社會有着良好的爵士音樂氛圍和音樂市場密不可分。

　　日本在20世紀初“全盤西化”過程中就已經開始接受爵士樂的文化輸入，而後在原來的爵士樂基礎上又開始提煉、模仿、融合創造，所以可以説日式爵士和美式爵士基本上是同步發展的。

　　日本最早的爵士樂隊 - Hatano Jazz Band

　　20世紀初期也正是爵士樂蓬勃發展的時期，當時的爵士大樂隊可以説席捲了整個音樂市場，可以説，錯過了這個時期的國家想再發展爵士樂已經很難了，而日本就恰好搭上了這趟順風車。

　　一直到20世紀末，日本在爵士樂又有了新的發展，Nujabes的出現為我們帶來了“新爵士”、“爵士嘻哈”的流派。

　　後期椎名林檎和東京事變樂隊、上原廣美、Soil & Pimp Sessions等音樂人都把新爵士和傳統爵士融合得很好

　　甚至我們在一些影視劇配樂、動畫、各大男團女團都能夠捕捉到爵士樂的身影

視頻連接請戳

　　所以無論是椎名林檎、日本音樂或是咱們國內的流行音樂，仔細分析都會發現裏面或多或少地存在爵士的元素，那是因為現代流行音樂其實就是簡化後的爵士音樂。

　　我們稍微瞭解一下現代流行音樂的發展史就會知道，不管是哪個時期流行的風格，基本上都是在爵士樂上延伸出來的一種風格，把爵士音樂裏的樂句、和聲、節奏改編得簡單一點便就是大眾所能接受的流行音樂。

　　所以椎名林檎不管什麼風格，都能夠融合得很好並被大眾所接受與喜愛，將藝術性與市場並存，誰又能拒絕這樣的創作型歌手呢？

　　（完）

　　文中圖片視頻均來自網絡

　　策劃：小玉

　　作者：梁梁梁

　　編輯：十良