《雄獅少年》，難成爆款_風聞

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燃財經出品

作者 | 孔月昕

編輯 | 鄧雙琳

12月22日，豆瓣發佈了#豆瓣2021年度電影榜單，其中，《雄獅少年》憑藉8.4的評分領銜評分最高華語電影。

與大部分提前開分的高口碑作品後續評分會下降不同，《雄獅少年》在正式上映後的豆瓣、貓眼評分，均比點映時期上漲0.1分，這説明《雄獅少年》不僅得到了資深影迷的認可，也獲得了普通觀眾的認同。

但與影片的高口碑形成對比的，則是票房遇冷的尷尬。這對於電影人來説，是意料之中，也是期望之外。

業內看片會後，很多電影人都認為《雄獅少年》是一部不錯的動畫電影，一改之前電影從暑期挪檔後5000萬元票房的低預判。尤其在此前《大聖歸來》、《哪吒》以及今年的《白蛇2：青蛇劫起》等動畫電影均取得了不錯的成績後，高口碑動畫作品成為年底小爆款來拯救遇冷的賀歲檔票房，也就成了大多數電影人的期待。

不過，大部分業內人士雖然心懷期望，但他們對電影本身以及市場現狀還是有着比較“清醒”的認知。濟南百麗宮影城經理董文欣雖然很看好《雄獅少年》，但是原創動畫IP在國內始終難以跨越票房鴻溝：“雖然《雄獅少年》的質量還是比較驚喜的，但原創動畫IP電影在國內就沒有過大爆的先例，所以一開始我覺得達到5億票房就很不錯了。”

電影行業從業人員、影視博主@電影温特也持有相似觀點，他表示，“業界一開始預估的票房落點大概在5-8億元。”

但點映時期，網上很多報道都預測這部電影票房將達10億元、20億元、30億元，原因一是業內人士大都抱着這部動畫電影有望成為潛力股的期待，希望能夠賣座；二則是一個宣傳“噱頭”，希望吸引更多人關注報道。

然而，截至發稿前，《雄獅少年》正式上映已有8天，目前票房9842萬元，不要説達到點映時期宣傳的25億元，就連貓眼專業版如今預計的3.98億元最終票房，似乎也難以企及。

從最初的5000萬無，到後來的25億元，再到如今的3.98億元，業內對於《雄獅少年》的票房預測經歷了“九曲十八彎”的改變，不依靠神話IP的原創動畫電影，真的難以成為爆款嗎？

口碑兩極分化

豆瓣8.3的開分，各路影評人、大V的超高好評，讓不少觀眾都對《雄獅少年》抱有極高的預期。但正式上映後，這部電影的口碑也開始呈現兩極分化。

雖然“鹹魚翻身”的故事有些老套，但如果講好了也未必沒有新意。包括桃桃林林在內的很多影評人和影迷在參與看片會後，都認為電影打動自己的點在於它的結局沒有“無腦昇華”。

主角並沒有因為成為舞獅冠軍就改變了自己的人生、獲得了所有人的尊重，或是他的父母被拯救、自己也走向了“人生巔峯”。

實際上，舞完獅後，他還要面對打工掙錢養家的現實問題。雖然人生不會被理想主義改變，但主角的心境卻會因此發生變化。“這應該也是影片想表達的最核心的東西，雖然我們不一定會贏，但也不能輕易認輸，人總要為自己的目標去拼搏。”桃桃林林談道。

另一個閃光點在於，《雄獅少年》的主題是動畫電影領域裏極少涉及的現實題材作品，其對留守少年、城市漂泊者等底層人們的關注，在董文欣等業內人士看來也是非常難得的。“影片還將舞獅這一傳統文化和現實的奮鬥結合在一起，藉此講述主角的高光時刻，同時不‘童話’、夠現實殘酷的結局，也會帶給觀眾非常強烈的餘味。”甚至央視新聞也點評《雄獅少年》是“表達文化自信，弘揚民族精神”。

此外，《雄獅少年》的美術、光影、運鏡、場景設計等，都做到了比較完善的地步，在看片會後及點映期間就收到了各方好評。

種種因素疊加下，業內看片會後，眾多影評人、大V及業內人士都給出了“年度最佳”評價，預測的票房落點也從最開始的5000萬元漲到了25億元甚至更多。票房的高預測，也直接反應到了證券市場上。《雄獅少年》的出品方華錄百納的股價，從12月6日起的4.97元/股，一度飆升至7.29元/股，截至12月24日收盤，華錄百納股價為6.43元/股。

由於12月電影市場大盤的表現總體“疲軟”，這讓業內有着高預期的《雄獅少年》在12月17日正式上映首日，便拿到了院線25.2%的排片，甚至超過了同天上映的《誤殺2》。當然，這也與《誤殺2》選擇18:00起片有關。

只不過，隨着點映的推進和影片正式上映後，業內對於《雄獅少年》的預估票房落點也在不斷降低。之前鼓吹《雄獅少年》必成爆款的聲音也消失不見，影評人或片方的宣傳重點也落在了電影品質上，對票房前景的推測幾不可聞。

等到電影正式上映後，不少走進影院的普通觀眾則發現，雖然《雄獅少年》確如影評一樣，有很多優點，但是在劇本上卻有着“致命缺陷”。

儘管結局的立意不錯，但掩蓋不了《雄獅少年》的劇情設定依然是一個老套的故事，老套到一句話就可以概括出全部劇情。主角阿娟和朋友阿貓阿狗的最初設定就是一羣“loser”，他們在不斷學習舞獅中最終實現成長，完成自我激勵或救贖。

這個“勵志”套路，今年在同樣以“少年之名”的《燃野少年的天空》和《五個撲水的少年》影片裏，就有幾乎一模一樣的發展脈絡。影評人桃桃林林也表示，單從劇情設定而言，《雄獅少年》確實沒什麼討論的意義。甚至有網友直接在影評中寫道，“明明有實力可以達到90分，但偏偏因為劇本不行，毀了整部電影。”

影片前半段的劇情講述方式也遭到不少詬病。許多觀眾指出，前半段劇情拖沓、轉折生硬，部分主要角色故事線講述得不完整，以及一些配角完全是“工具人”屬性；且對於港片尤其是周星馳喜劇的借鑑意味過於明顯，這都是他們覺得影片無法評為佳作、且目前的評價有些“過譽”的重要原因。

高分低票房，誰的“鍋”？

儘管有不少批評的聲音，但網絡上對《雄獅少年》的評價大部分依然是誇讚，在豆瓣上也拿到了8.4的高分。那麼，為什麼《雄獅少年》有着高評價卻不賣座呢？

事實上，“叫好不叫座”是很多電影面臨的問題，部分影迷的喜愛往往不能代表大眾的口味。在影視博主電影温特看來，豆瓣上聚集的大部分是影迷、資深影視愛好者；而普通觀眾關注的則是貓眼、淘票票等平台，豆瓣評分有多高，對普通觀眾來説並不算吸引其觀看的決定性因素。“很多優質紀錄片都是有着8、9分的豆瓣評分，卻依然是冷門電影。”

其實，《雄獅少年》的票房低迷，很大一部分都是宣發的“鍋”。

此前，電影宣發方將點映時期的宣發策略重點放在了“高評分高質量”上。看片會和點映時期影評人、資深影迷給予的“年度最佳”等評價，雖然極大地提高了觀眾觀看前的期待，但當觀眾抱着“超越《哪吒之魔童降世》”的期待走入影院後，發現這部電影其實“瑕瑜並存”時，勢必會感到不滿或遺憾。

此外，電影温特認為，《雄獅少年》沒有將宣發重點放在能夠感染觀眾的共鳴點上，導致影片不僅沒有形成令人難忘的記憶點幫助擴散出圈，也沒給到觀眾一個必須去電影院花錢看的理由。

而此前大火的電影，尤其是動畫電影，都會在宣傳期就打造出一個讓觀眾印象深刻、且能夠主動傳播的共鳴點，比如《哪吒》的“我命由我不由天”、《尋夢環遊記》的“死亡不可怕，可怕的是被遺忘”等，都是觀眾看到後會感興趣並主動轉發的記憶點。

圖 / 《哪吒之魔童降世》

其次，雖然片方邀請到了吳京宣傳電影，但沒有藉助這一點去做更多的“發散”。另外，觀眾天妖表示，片方沒有去邀請更多廣東或香港的打星幫忙宣傳，這一點也比較遺憾，因為《雄獅少年》的故事發生在廣東，主要講的還是醒獅文化，且影片的開頭還提到了黃飛鴻，如果能請來曾飾演過黃飛鴻的李連杰幫忙宣傳，效果可能也更好。

電影温特認為，不僅正向的宣傳基礎沒有打好，宣發對於影片負面的回應也不夠謹慎。在角色模型數造設定引發爭議、拉低了路人觀眾的印象分時，宣發方不僅沒有在前期很好地引導觀眾，還任由導演和編劇去回應這一敏感的負面問題，最終的結果只能是被各方解讀“越描越黑”。

另一方面，非動漫受眾的路人羣體，依然會抱有“動漫是給小孩子看的”的想法。尤其《雄獅少年》的題材選擇了一個原創形象，相比傳統神話IP，終究是比較缺少路人緣的。在天妖看來，舞獅傳統文化題材的動畫，在不瞭解相關文化的普通觀眾眼中，很容易被誤會為是“小眾文藝的自我感動”，普通觀眾也會望而卻步。

此外，眾多業內人士也認為，疫情影響下電影市場大盤不景氣，也是《雄獅少年》無法大賣的原因之一。桃桃林林告訴燃財經：“動畫電影主要受眾羣體就是青少年，因此上映的最好時機應該是暑期檔。”《雄獅少年》因為疫情等原因，從暑期檔挪檔到12月，結果又迎來了學生期末、大盤冷清等問題。

雖然目前還不知道《雄獅少年》的最終票房表現，但可以確定，這部電影很難成為市場意義上的“爆款”了。

國漫未來該怎麼走？

隨着行業發展和用户的擴大，市場對於動漫內容的需求其實是與日俱增的。

有預測指出，到2022年，中國在線動畫市場規模有望達到280億的規模。艾瑞公司發佈的《2020年中國動漫產業研究報告》也顯示，泛二次元用户規模有望在2020年突破4億。

巨大的市場需求需要國產動畫行業加速發展才能跟上“節奏”。但從目前的市場情況來看，國產動畫電影不僅作品質量“飄忽不定”，且至今還無法保證每年票房10億元+的穩定爆款產出。如果參照日本、美國兩個動畫產業大國的發展，可以發現國產動畫和漫畫幾乎是完全割裂的兩種狀態，並沒有打造完善的產業鏈進行聯動發展。

在產業鏈的缺失下，僅靠一兩部爆款就想實現動漫產業大發展是不可能的。因此，哪怕《雄獅少年》真的成為票房25億元的爆款，也不會成為國產動畫行業的“救世主”。

不過，《雄獅少年》對於國產動畫電影的最大意義，在於其拓寬了題材範圍，更新了技術表現力。天妖認為，《雄獅少年》的出現，引導市場看到了古裝、神話、武俠以外的傳統民間藝術題材。

而吸取國外的成功經驗也是國產動畫行業發展邁出的第一步。在天妖看來，目前國產動畫產業受日本創作模式影響過深，但從目前的發展情況來看，美國將作品解釋權掌握在創作團隊、而非個別作者手中的模式，也許更適合國內的發展。在模仿學習的基礎上，也不能限制於神話、童話、民間傳説等題材，要結合社情、國情找到適合的現代題材。

董文欣也認同這種觀點，“國產動畫可以在傳統民族文化、個人奮鬥等元素上進行更多的開拓，這樣我們的動畫、電影才能夠有未來，進而發展成好萊塢的模式。其實好萊塢、迪士尼都是從傳統IP改編起家，然後逐步發展創新，就比如皮克斯的原創精髓都是立足於‘魔幻世界’。我們也可以向他們學習，將帶有民族性、現實主義、傳統案例等內容發展結合，再融入當下的價值觀等。”

此外，《雄獅少年》之所以沒有真正成為爆款，其最大的“硬傷”在於劇本的缺陷。此前的《大魚海棠》、《姜子牙》等跟爆款“失之交臂”的影片，其被詬病的最大原因也在於劇情老套或糟糕。很多觀眾也表示，看動畫電影之前，“先談劇情，再談技術”，這也充分證明了編劇是國產動畫行業崛起的重要基石。

但據《2020年中國動漫產業研究報告》顯示，由於薪資和勞動強度的不匹配，優質人才和從業人員的不足始終是困擾中國動漫產業發展的難題。且動漫行業編劇還面臨着一個窘境，相比與影視劇行業，國產動畫行業還沒有出現一個足夠知名的編劇。這也意味着，動漫行業的編劇，比之影視行業更沒有話語權，也沒有辦法保證自己的權益。

這也形成了一個惡性循環。影視、動漫編劇錦鯉表示，“因為無法產出大賣的好作品，編劇的待遇無法提升，產業也就很難留下人才；人才的外流，進一步壓縮了好內容出現的機會和頻率，然後更加吸引不到外面的投資和人才湧入，完全是一個死循環。”

因此，國產動畫行業想要大規模發展，首要的是留住能做原創的人才，因為動畫電影、番劇等作品都需要源源不斷的原創才能保證行業的生命力。“藝術本來就是多元化、發散的，人才越多，寫出的原創作品越多，出精品的概率才越高。另外，提升編劇的話語權，打破導演中心制，讓導演和編劇進行團隊共創，也是非常重要的。”錦鯉表示。

參考資料：

《行業寄予厚望的《雄獅少年》被“捧殺”了嗎？》，來源：影視產業觀察

《國漫沒有好編劇》，來源：飛娛財經

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