從8.1漲到8.3，年底來了個王炸_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机2021-12-26 14:51
作者| XX
來源| 影探
在孵化青年導演這條路上，FIRST青年電影展一直是先驅者。
導演文牧野（《我不是藥神》）、忻鈺坤（《心迷宮》《暴裂無聲》）都是從FIRST影展中走出。
2020年的FIRST創投會上，有部作品出盡了風頭。
不僅拿到了兩項大獎，還吸引到了評委馬伊琍的出演，徐崢的監製和領銜主演。
隨後，吳越、倪虹潔、周野芒、寧理等實力派演員也先後加盟，
這個陣容，對一個運作成熟的商業片來説或許不算什麼。
但對於一個90後初出茅廬的新鋭導演來説，實在過於豪華。
任誰都要好奇一下，這部作品有這麼大魔力嗎？
看完後，是的，它有——
《愛情神話》
2021.12.24（大陸上映）
看電影《愛情神話》是很奇妙的體驗。
就像你無意中闖進一個糖果世界，進去時，眩暈於它的五彩斑斕，出來後，手中還抓着糖果，如同一個鑰匙，帶你隨時進入電影世界……
電影裏嶄新的景觀，全新的人和觀念，都讓人難忘。
開分8.1，上映第二天漲到8.3，真的是歲末院線最大的驚喜了。
>>>>成年人的關係
44歲，離異單身，燙着時髦粉紫頭髮的李小姐（馬伊琍飾），在和老白（徐崢飾）看完話劇後，共度了一晚。
早起，為了避免尷尬，李小姐偷偷溜走，卻崴壞了高跟鞋。
電影在這一點上設置很巧妙——
這隻壞掉的高跟鞋，成了老白與李小姐之間的媒介，成年人之間不好挑明的話，都聚焦在這隻小小的高跟鞋上。
有次，老白登門拜訪李小姐住處，帶走了高跟鞋，説要幫她修一修。
意思很明顯了，老白中意李小姐，想跟她繼續交往。
高跟鞋，有點曖昧，維繫着彼此的感情。
高跟鞋，又是有價格的，被寧理飾演的小皮匠戳破，這雙李小姐説不要就不要的高跟鞋，價值一兩萬。
問題拋給老白：這樣一個追求精緻生活的女人，你，老白，能夠到嗎？
有閲歷的成年人，成熟理智，不會戀愛腦，不容易傷春悲秋或歇斯底里。
開放又有分寸感，直白又不説破。
那些真真假假的試探，暗戳戳的傳情，都通過含蓄的台詞在隱秘中進行。
這是成人的體面。
老白並非沒有物質基礎，上海土著，也是離異單身，有自己的房子，一棟老式閣樓，一間租給一位意大利人。
只是兒子不省心，老白在畫畫上也懷才不遇，平時在家教中老年人畫畫，會燒菜，會打鼓。
一位有點沮喪，有點窘迫，有點赤子之心，亦有生活品味的男人。
這樣的他，是事業獨立的李小姐想要的嗎？這成了一個延續到結尾的謎題。
如果説老白和李小姐，屬於成人關係中現實的一維，老白和格洛瑞亞，則屬於夢幻的一維。
如同格洛瑞亞的自我描述：
“有錢有閒，老公失蹤，不要太靈哦”（靈，上海話，“好”的意思）。
倪虹潔很適合演這種不再少女，依然葆有天真魅惑的女郎。
像格洛瑞亞這種不刻意賣弄，自帶風情的性感女富婆，誰不喜歡呢？
她在老白那裏學畫畫，跟老白擦出的火花喜感十足。
掐住老白的嘴，“白老師，我老危險的，你不要愛上我”。
情調得恰到好處，真真假假，不用戳破。
一次烏龍事件，老白以為他跟格洛瑞亞上牀了。
格洛瑞亞便給老白轉賬，扔下錢風情萬種地走了。
留老白在風中凌亂，我被嫖了？？
電影裏的感情關係，很輕鬆。
單身男女，你情我願，沒有濫交，也不違背道德，不用那麼多束縛，觀眾享受其中就好。
馬伊琍説，劇本起初吸引她的原因是，把主角當成一個個鮮活的人來寫，有人的慾望和興趣。
這的確是電影值得稱道的地方。
片中的角色，不再是誰的母親，誰的父親，誰的子女等等這類符號化、被動的人。
不管多大，都有自己的興趣，沒事看個話劇，喜歡早起做上一頓美美的早餐，喜歡在天台上打鼓，喜歡在KTV大聲唱情歌，再忙也要留足一個“coffee time”（咖啡時間）。
有性的需求，也需要愛的陪伴，離婚了也可以一起吃個飯。
片中有一場戲，意猶未盡。
三個女人李小姐、前妻蓓蓓、格洛瑞亞，以及老烏，機緣巧合之下，齊聚老白家聚餐。
每個人都帶着自己的心思，言語暗藏玄機，又不説破，讓這場滬語對白妙趣橫生。
老白前妻：剩飯也有野貓搶哦。
李小姐：我最不喜歡跟別人搶着吃。
老烏：搶着吃香。
老白**：誰是剩飯呢。**
前妻看着前夫搶手，其實有一點酸澀。
李小姐的性格又比較矜驕，要嗆回去的。
老烏作為老白的朋友，誤入“修羅場”，負責打圓場。
作為中心人物的老白，只好通過委屈地自黑，來撲滅這場因他而起的小火苗。
雖有計較，雖拿話敲打，卻僅止於敲打，一旦有過火的嫌疑，立馬用默契的笑掩蓋過去。
彼此間流動着某種秘而不宣的包容，和而不同的氛圍。
整部電影的價值觀也是如此，誰説女人之間就要撕逼，誰説男女之間就要狗血，誰説男人的友情不能浪漫。
這是一部從角色、性格到觀念都契合21世紀新新人類的價值觀，屬於當代成人的電影。
>>>>嚮往的生活
小資情調，很容易出現一個問題——懸浮。
我仔細想過，為什麼《愛情神話》小資卻不讓人感覺懸浮？
懸浮就是“假”，觀眾不相信人是成立的，事件是成立的。
這部電影不一樣，角色是有根兒的。
比如周野芒飾演的老烏，如同北京生長着“老炮兒”一樣，他是摩登上海長出來的“老克勒”。
品味不凡、思想新潮、紳士有禮，生活有腔調，穿衣打扮是內心熱愛生活的體現。
見到李小姐第一面，用法語説，這位小姐看着有點眼熟。
有情調而不油膩。
演員吳越説：感覺就像發生在我身邊的一羣人。
這些人在上海的小洋樓裏，在街上，在弄堂裏，一抬眼就能看見。
角色真實可信，角色的生活也是成立的。
比如老白，有自己窘迫的一面。
前妻“不過犯了一個男人都會犯的錯誤”；
兒子呢，沒有按照他期望的樣子成長，常常鬧矛盾；
事業呢，有畫畫的才華，卻被侷限在老年家教中。
如果這是一部現實主義題材的片子，老白應該是一種在現實中處處碰壁，愁眉苦臉的形象。
但在這部偏向浪漫主義的片子裏，表現的是他雖愁苦，卻對生活充滿美好希冀的一面。
兩者都是真實的，側重點不同罷了。
援引一些人的評價：
“難得能看到這種小布爾喬亞但沒有精英味兒的輕喜劇”；
“難得的是，這部電影小資卻不拜金，文藝而不矯情，致敬大師但不裝逼”。
不拜金，去精英化，李小姐“高跟鞋”的秘密，甚至有對消費主義熱潮的反思。
説不懸浮，倒不如説，呈現出了理想的生活狀態，一種令人嚮往的生活。
浪漫愛情的本質，本身就是讓人嚮往的。
經典愛情片比如《愛在》三部曲、《請以你的名字呼喚我》，都不會把醜陋的現實拍給你。
不是茶米油鹽和現實生存的難題，而是會擊中你渴望的東西，看後讓你心生温柔，燃起對生活的熱愛。
這部電影也是如此。
不止愛情，不止人際，人與城，人與生活，充滿風情。
>>>>海派風情
影片全程上海話。
徐崢、馬伊琍、吳越、周野芒都是上海人，倪虹潔在上海同濟大學讀的書。
三女兩男，操着地道的上海話，時常聚在老白家的客廳，幽默過招，有**“滬上老友記”**的味道。
真真是吳儂軟語，細碎軟糯，透着小而美的滬上情調。
以往作品，更多表現“魔都”上海，高樓大廈，黃浦江畔，東方明珠，川流不息的車輛。
《愛情神話》將攝影機掉轉頭，深入到摩天大樓背後的弄堂、閣樓、天台和街角的咖啡館。
侷促的弄堂，彩色的牆壁，閒談的居民，斑斕的超市，新鮮的西式早餐，傳統與摩登、老派與洋派在這裏混合。
沾染着市井氣又葆有腔調的生活，便是上海獨有的煙火味。
因此，電影少了些起伏和跌宕，多了些生活流的平緩，需要細細咂摸的風味。
你看李小姐，名字就有距離感。
她是典型的上海女人，有規則感，自我要求很高，跟人交往絕對有分寸感。
住在母親家狹窄的閣樓上，對母親的唸叨一個耳朵進一個耳朵出。
飯桌上輔導中英混血的女兒學英語，説着**“你是外國人，英語怎麼能不好”。**
影片裏這一場景，不注意很容易忽略，細品其實有生活的泉流。
這就是弄堂裏走出來的女兒，又洋又傳統，面子、裏子在不動聲色中都要抓住。
情節的鋪展不僅跟上海本土關聯密切。
上海風情，也組成這個電影的底色，建立在此間的一切小資做派，浪漫細緻，都因上海而成立。
影片傳遞的開放、包容，是上海。
人與人之間世故、温軟，是上海。
但是，上海也只是一個符號而已，人與人，人與城之間的關聯，是共通的。
想到上海，也會想到自己的城市。
有人説，“看完片很想馬上飛去上海鑽進小巷咖啡館裏度過一個悠閒的下午”。
片子確實能帶給成年人鬆弛。
生活不用那麼苦大愁深，暫時忘記壓力和不快，帶上伴侶、親朋，去電影院看一看成年人的輕喜劇，就像下班後喝個小酒，抽支煙那樣放鬆。