從8.1漲到8.3,年底來了個王炸_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员,电影专业老司机2021-12-26 14:51
作者| XX
來源| 影探
在孵化青年導演這條路上,FIRST青年電影展一直是先驅者。
導演文牧野(《我不是藥神》)、忻鈺坤(《心迷宮》《暴裂無聲》)都是從FIRST影展中走出。
2020年的FIRST創投會上,有部作品出盡了風頭。
不僅拿到了兩項大獎,還吸引到了評委馬伊琍的出演,徐崢的監製和領銜主演。
隨後,吳越、倪虹潔、周野芒、寧理等實力派演員也先後加盟,
這個陣容,對一個運作成熟的商業片來説或許不算什麼。
但對於一個90後初出茅廬的新鋭導演來説,實在過於豪華。
任誰都要好奇一下,這部作品有這麼大魔力嗎?
看完後,是的,它有——
《愛情神話》
2021.12.24(大陸上映)

看電影《愛情神話》是很奇妙的體驗。
就像你無意中闖進一個糖果世界,進去時,眩暈於它的五彩斑斕,出來後,手中還抓着糖果,如同一個鑰匙,帶你隨時進入電影世界……
電影裏嶄新的景觀,全新的人和觀念,都讓人難忘。
開分8.1,上映第二天漲到8.3,真的是歲末院線最大的驚喜了。

>>>>成年人的關係
44歲,離異單身,燙着時髦粉紫頭髮的李小姐(馬伊琍飾),在和老白(徐崢飾)看完話劇後,共度了一晚。

早起,為了避免尷尬,李小姐偷偷溜走,卻崴壞了高跟鞋。
電影在這一點上設置很巧妙——
這隻壞掉的高跟鞋,成了老白與李小姐之間的媒介,成年人之間不好挑明的話,都聚焦在這隻小小的高跟鞋上。
有次,老白登門拜訪李小姐住處,帶走了高跟鞋,説要幫她修一修。
意思很明顯了,老白中意李小姐,想跟她繼續交往。
高跟鞋,有點曖昧,維繫着彼此的感情。
高跟鞋,又是有價格的,被寧理飾演的小皮匠戳破,這雙李小姐説不要就不要的高跟鞋,價值一兩萬。
問題拋給老白:這樣一個追求精緻生活的女人,你,老白,能夠到嗎?

有閲歷的成年人,成熟理智,不會戀愛腦,不容易傷春悲秋或歇斯底里。
開放又有分寸感,直白又不説破。
那些真真假假的試探,暗戳戳的傳情,都通過含蓄的台詞在隱秘中進行。
這是成人的體面。
老白並非沒有物質基礎,上海土著,也是離異單身,有自己的房子,一棟老式閣樓,一間租給一位意大利人。
只是兒子不省心,老白在畫畫上也懷才不遇,平時在家教中老年人畫畫,會燒菜,會打鼓。
一位有點沮喪,有點窘迫,有點赤子之心,亦有生活品味的男人。
這樣的他,是事業獨立的李小姐想要的嗎?這成了一個延續到結尾的謎題。

如果説老白和李小姐,屬於成人關係中現實的一維,老白和格洛瑞亞,則屬於夢幻的一維。
如同格洛瑞亞的自我描述:
“有錢有閒,老公失蹤,不要太靈哦”(靈,上海話,“好”的意思)。

倪虹潔很適合演這種不再少女,依然葆有天真魅惑的女郎。
像格洛瑞亞這種不刻意賣弄,自帶風情的性感女富婆,誰不喜歡呢?
她在老白那裏學畫畫,跟老白擦出的火花喜感十足。
掐住老白的嘴,“白老師,我老危險的,你不要愛上我”。
情調得恰到好處,真真假假,不用戳破。

一次烏龍事件,老白以為他跟格洛瑞亞上牀了。
格洛瑞亞便給老白轉賬,扔下錢風情萬種地走了。
留老白在風中凌亂,我被嫖了??
電影裏的感情關係,很輕鬆。
單身男女,你情我願,沒有濫交,也不違背道德,不用那麼多束縛,觀眾享受其中就好。

馬伊琍説,劇本起初吸引她的原因是,把主角當成一個個鮮活的人來寫,有人的慾望和興趣。
這的確是電影值得稱道的地方。
片中的角色,不再是誰的母親,誰的父親,誰的子女等等這類符號化、被動的人。
不管多大,都有自己的興趣,沒事看個話劇,喜歡早起做上一頓美美的早餐,喜歡在天台上打鼓,喜歡在KTV大聲唱情歌,再忙也要留足一個“coffee time”(咖啡時間)。
有性的需求,也需要愛的陪伴,離婚了也可以一起吃個飯。

片中有一場戲,意猶未盡。
三個女人李小姐、前妻蓓蓓、格洛瑞亞,以及老烏,機緣巧合之下,齊聚老白家聚餐。
每個人都帶着自己的心思,言語暗藏玄機,又不説破,讓這場滬語對白妙趣橫生。
老白前妻:剩飯也有野貓搶哦。
李小姐:我最不喜歡跟別人搶着吃。
老烏:搶着吃香。
老白**:誰是剩飯呢。**
前妻看着前夫搶手,其實有一點酸澀。
李小姐的性格又比較矜驕,要嗆回去的。
老烏作為老白的朋友,誤入“修羅場”,負責打圓場。
作為中心人物的老白,只好通過委屈地自黑,來撲滅這場因他而起的小火苗。


雖有計較,雖拿話敲打,卻僅止於敲打,一旦有過火的嫌疑,立馬用默契的笑掩蓋過去。
彼此間流動着某種秘而不宣的包容,和而不同的氛圍。
整部電影的價值觀也是如此,誰説女人之間就要撕逼,誰説男女之間就要狗血,誰説男人的友情不能浪漫。
這是一部從角色、性格到觀念都契合21世紀新新人類的價值觀,屬於當代成人的電影。

>>>>嚮往的生活
小資情調,很容易出現一個問題——懸浮。
我仔細想過,為什麼《愛情神話》小資卻不讓人感覺懸浮?
懸浮就是“假”,觀眾不相信人是成立的,事件是成立的。
這部電影不一樣,角色是有根兒的。
比如周野芒飾演的老烏,如同北京生長着“老炮兒”一樣,他是摩登上海長出來的“老克勒”。
品味不凡、思想新潮、紳士有禮,生活有腔調,穿衣打扮是內心熱愛生活的體現。

見到李小姐第一面,用法語説,這位小姐看着有點眼熟。
有情調而不油膩。

演員吳越説:感覺就像發生在我身邊的一羣人。
這些人在上海的小洋樓裏,在街上,在弄堂裏,一抬眼就能看見。
角色真實可信,角色的生活也是成立的。
比如老白,有自己窘迫的一面。
前妻“不過犯了一個男人都會犯的錯誤”;
兒子呢,沒有按照他期望的樣子成長,常常鬧矛盾;
事業呢,有畫畫的才華,卻被侷限在老年家教中。
如果這是一部現實主義題材的片子,老白應該是一種在現實中處處碰壁,愁眉苦臉的形象。
但在這部偏向浪漫主義的片子裏,表現的是他雖愁苦,卻對生活充滿美好希冀的一面。
兩者都是真實的,側重點不同罷了。

援引一些人的評價:
“難得能看到這種小布爾喬亞但沒有精英味兒的輕喜劇”;
“難得的是,這部電影小資卻不拜金,文藝而不矯情,致敬大師但不裝逼”。
不拜金,去精英化,李小姐“高跟鞋”的秘密,甚至有對消費主義熱潮的反思。
説不懸浮,倒不如説,呈現出了理想的生活狀態,一種令人嚮往的生活。
浪漫愛情的本質,本身就是讓人嚮往的。
經典愛情片比如《愛在》三部曲、《請以你的名字呼喚我》,都不會把醜陋的現實拍給你。
不是茶米油鹽和現實生存的難題,而是會擊中你渴望的東西,看後讓你心生温柔,燃起對生活的熱愛。
這部電影也是如此。
不止愛情,不止人際,人與城,人與生活,充滿風情。

>>>>海派風情
影片全程上海話。
徐崢、馬伊琍、吳越、周野芒都是上海人,倪虹潔在上海同濟大學讀的書。
三女兩男,操着地道的上海話,時常聚在老白家的客廳,幽默過招,有**“滬上老友記”**的味道。
真真是吳儂軟語,細碎軟糯,透着小而美的滬上情調。
以往作品,更多表現“魔都”上海,高樓大廈,黃浦江畔,東方明珠,川流不息的車輛。
《愛情神話》將攝影機掉轉頭,深入到摩天大樓背後的弄堂、閣樓、天台和街角的咖啡館。
侷促的弄堂,彩色的牆壁,閒談的居民,斑斕的超市,新鮮的西式早餐,傳統與摩登、老派與洋派在這裏混合。
沾染着市井氣又葆有腔調的生活,便是上海獨有的煙火味。

因此,電影少了些起伏和跌宕,多了些生活流的平緩,需要細細咂摸的風味。
你看李小姐,名字就有距離感。
她是典型的上海女人,有規則感,自我要求很高,跟人交往絕對有分寸感。
住在母親家狹窄的閣樓上,對母親的唸叨一個耳朵進一個耳朵出。
飯桌上輔導中英混血的女兒學英語,説着**“你是外國人,英語怎麼能不好”。**
影片裏這一場景,不注意很容易忽略,細品其實有生活的泉流。
這就是弄堂裏走出來的女兒,又洋又傳統,面子、裏子在不動聲色中都要抓住。


情節的鋪展不僅跟上海本土關聯密切。
上海風情,也組成這個電影的底色,建立在此間的一切小資做派,浪漫細緻,都因上海而成立。
影片傳遞的開放、包容,是上海。
人與人之間世故、温軟,是上海。
但是,上海也只是一個符號而已,人與人,人與城之間的關聯,是共通的。
想到上海,也會想到自己的城市。
有人説,“看完片很想馬上飛去上海鑽進小巷咖啡館裏度過一個悠閒的下午”。
片子確實能帶給成年人鬆弛。
生活不用那麼苦大愁深,暫時忘記壓力和不快,帶上伴侶、親朋,去電影院看一看成年人的輕喜劇,就像下班後喝個小酒,抽支煙那樣放鬆。