終於等到這檔神仙樂隊綜藝！_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2021-12-27 11:01
孤獨的人是可恥的音樂：張楚 - 孤獨的人是可恥的
今日BGM，《孤獨的人是可恥的》，張楚
又是一年聖誕節，氣温驟然下降，天寒地凍，哈氣成霧。
趕在年底，浙江衞視上線了一檔名為《閃光的樂隊》綜藝，給了我些許温暖。
自《樂夏》停播後，廣大樂迷們呼聲高漲，期盼一檔全新的樂隊節目解決綜藝荒。
看完第一期，我相信《閃光的樂隊》能填補樂隊綜藝的缺憾。
我最先被他們的嘉賓陣容所吸引：
最意外的肯定是張楚，魔巖三傑之一，中國搖滾的先驅人物。
老一輩音樂人有：張亞東、周曉鷗、蘇見信等；
中生代歌手有：尚雯婕、蕭敬騰、楊丞琳等；
年輕一代有：符龍飛、馬伯騫等。
節目的規則也簡單：
任由選手們挑選心有靈犀的隊友，與之合作，甚至有機會組成樂隊。
試想一下：
張楚、周曉鷗、樑龍這些搖滾前輩，與00後小輩們一起搞樂隊，想想就過癮。
老與新碰撞，註定會摩擦出不一樣的音樂火花。
第一期，選手們祭出大招，紛紛演繹金曲，一波情懷殺躁翻全場。
這麼多場表演，勝在真誠，曾叱吒樂壇的前輩們，面目已有老態，但他們唱起過去的歌，又能讓人感受到一種年輕的精氣神。
下面選三個我喜歡的現場。
第一首，張楚《孤獨的人是可恥的》。
這首歌發行於上世紀90年代，對那時年輕人們的“孤獨”有着最好的註釋。
不隨波逐流，每個人都在理想主義中尋求真我，在孤獨中對抗孤獨。
聽最新版《孤獨的人是可恥的》，我承認被感動到了。
張楚端坐在凳子上，面前一支話筒，表情温和又淡定。
這一舞台設計想必已有人想起了94紅磡演唱會。
沒錯，後面也放出了這一場景，同樣的動作，同樣的歌曲，一瞬間夢迴中國搖滾巔峯之夜。
有個很惹淚的細節，節目特別把兩個時期的張楚影像放在了一起。
橫跨20多年，一切都在變，只有歌聲温暖依舊。
這一版，改動不多，張楚緩緩地唱，台下人靜靜地聽，沉浸在歌裏，感受那個時代的孤獨底色。
唐漢霄聽完，忍不住讚歎：
我在張楚老師身上看到了“經典”的感覺，那個東西是最根本的。
這就是經典的力量。
它不會褪色，只會隨着時間推移更光彩熠熠。
第二首，樑龍《仙兒》。
龍姨的演出，我不得不提。
節目裏，他唱了一首《仙兒》。
但萬萬沒想到，開頭改成了《大話西遊》裏大聖歸來的BGM。
標誌性的嗩吶聲一響，雞皮疙瘩起了一身。
天地沸騰，全場嗨爆。
樑龍戴着黑墨鏡，穿着黑披風，抱彈吉他，搖滾派頭十足。
隨着成名金句“大哥你玩搖滾，你玩它有啥用”結束，表演正式開始。
與原曲相比，這一版去繁就簡，減短了前奏，直奔主題。
樑龍聲音自帶一種不羈的“仙氣”，太有辨識度。
舞美也很炫，火焰色的燈組，腳下煙霧繚繞，朦朧感拉到最滿。
歌裏唱“本是天上逍遙的仙兒”，現場佈景彷彿也將樑龍拉到天宮。
他忘情高歌，張楚、周曉鷗為其和聲，三人並稱“逍遙三仙”。
正如阿朵跟劉逸雲介紹的那樣**“中國搖滾的第一批”**，説他們是行走的國搖編年史也不為過。
第三首，蘇見信《海闊天空》。
《閃光的樂隊》能請到信太意外，他很久沒拋頭露面了。
這次他唱了一首不算最火，但很有意義的《海闊天空》。
這是一首自傳式的歌，唱給曾經歷苦難的自己，唱給所有支持者，也唱給那些輕視者。
如今他50了，大家都説五十知天命，應該順從，應該妥協。
但我被這一現場打動了，他聲音裏有一種向外抗爭的不甘心，與技巧、感情關聯不大。
只有信念夠強大時，才能感受到。
最後他與蕭敬騰、張震嶽合唱時，你能清晰地看到少年的影子，那麼執着，那麼深刻。
除此三位，還有很多可圈可點的現場。
第一期，可以看出來，節目主打“情懷”路線。
周曉鷗唱《你愛不愛我》；
蕭敬騰唱《王妃》；
品冠唱《明明很愛你》；
楊坤唱《牧馬人》。
即使翻唱，也是《千年之戀》（飛兒樂隊）、《麻雀》（李榮浩）、《中國話》（S.H.E）這類熱門金曲。
觀眾其實不反感唱老歌，他們反感的是借老歌消費歌手。
《閃光的樂隊》特別考慮到了觀眾的感受。
主打情懷，卻又不賣弄情懷。
你可以盡情徜徉在舊時光音樂裏，享受老歌帶來的獨家温暖。
節目組側重的是“音樂舞台”本身。
在做加減法這件事上，能看到他們的精益求精。
例如張楚的舞台，簡單，純粹。加一些炫技的東西沒意義，只需要讓張楚安靜地唱歌就夠了。
他們又放出94紅磡的演唱會畫面，藉此致敬那個經典的搖滾時代。
懂的都懂，此時無聲勝有聲。
樑龍的舞美很炫，但他演唱的曲目卻很精煉。
《大話西遊》BGM的前奏，取代了原曲的冗長，一秒入坑。
這種快刀斬亂麻式的爽，貫穿首尾，是節目看點之一。
不拖沓，第一期不到十分鐘就直接開唱。
擯棄動輒三、四個小時的劇情，觀眾看到後忘了前，《閃光的樂隊》這種做法實在明智。
當然了，最大看點還是嘉賓陣容。
不只是張楚、樑龍這類搖滾老炮，還有很多其他領域的音樂人。
流行、國風、説唱、傳統樂器等都有涉獵。
音樂，是舞台最大的支撐。
音樂多元化，舞台才有更多的可能性。
在《閃光的樂隊》的舞台上，不止有vocal一種。
比如周潔瓊的琵琶，她有琵琶專業的背景，從小勤習，這次更是大放光彩，一段琵琶秀征服了所有人。
還有阿朵敲的大鼓，她是少數民族，又一直堅持做民族音樂。
工作人員特別為她設計了“土家族”造型，還讓她打大鼓，盡興釋放音樂潛能。
與阿朵一起參演的還有中國歌劇舞劇院的王佳男，他不是選手，但節目組沒有忽視他。
表演結束，主持人華少隆重介紹了這位老師。
對音樂，對音樂人，《閃光的樂隊》給了足夠的尊重和支持。
看到這裏，你其實也發現了節目在嘗試一條新的“樂隊”道路。
傳統樂隊，主唱，吉他、貝斯、鼓三大件，一個舞台，多位成員負責。
這麼玩，沒毛病。
但沒有人規定，樂隊只能這麼玩。
《閃光的樂隊》，我見到另一種形態，一個人也可以是一個樂隊。
每個人都是獨立的個體存在，每個人都有某一領域的閃光點。
只要不囿於世俗和常規，你也可以散發超出個體的光輝。
我想，這或許也是節目第一期更彰顯“個人表演”的原因。
你得先挖掘出自身的特點，才能找到合適的組織。
言下之意，先成為優秀的個體，再組成優秀的集體。
每檔綜藝，都有它的主題。
《閃光的樂隊》，主題自然是“樂隊”。
它重新定義“樂隊”同時，也拋出了一個全新的玩法。
簡單解釋那就是：
27個嘉賓可以選擇音樂知己，組樂隊，搭建一個自己的團隊。
這也是他們開創的先河。
把選擇權交給選手，在這個舞台上，你是自由的，沒有規則能束縛你。
節目就是這麼個玩法。
選手們分成幾組，表演完之後，剩下人投票，選出這一組內最想合作的音樂人。
而且，投票全部是實名投票，公開透明。
看似得罪人，其實就是逼着選手們不要假模假樣，真的找音樂知己。
反正都是實名投票，不如選自己認可的了。
當然了，還有個前提是，認可是相互的。
節目要的是雙向奔赴，有相同的情感共振。
有一幕，很好説明了這一點。
張震嶽表演結束後，周潔瓊把票投給了他。
阿嶽也被周潔瓊的琵琶秀深深吸引了，並向其投出橄欖枝。
而周潔瓊提出的條件是“我可以帶個人加入嗎？”
因為在她心裏，尚雯婕也是絕佳的搭檔。
阿嶽沒有片刻猶豫，直接拒絕了。
他很清楚自己需要什麼樣的音樂知己，正是這種不將就讓他拒絕了其他人。
另一邊，尚雯婕也有意招攬周潔瓊。
她公開“開戰”，跟張震嶽搶人。
最後，周潔瓊還是堅持了第一選擇，沒有答應。
尷尬嗎？
我覺得不尷尬。
如果這點態度都沒有，那後面舞台我不會再期待。
這也是《閃光的樂隊》所需要的效果。
我的理解是：有趣的靈魂互相吸引，音樂人們有自主選擇的權利，才能創造出更豐富的舞台。
看似尷尬、得罪人、下不來台面，背後目的很單純：
就是為了好音樂。
相比於讓歌手跳舞，讓舞者唱歌，讓rapper唱情歌這類雷人規則，我更傾向於《閃光的樂隊》這種人盡其才，其利斷金的設定。
我喜歡國風，如果你也喜歡，那咱們就一起做好的國風音樂；
我熱愛搖滾，如果你也具備搖滾精神，那我們就朝着一個目標進發。
話説回來，樂隊的本質不也與之同理麼？
有相同的脾氣、愛好、習慣、音樂理念，目光所至，腳下所行，是同一個方向。
這是《閃光的樂隊》所要的結果。
整體看完，第一期給我的感動是淡淡的，並讓我產生追下去的慾望。
期待老炮們與年輕人打成一片，跨年齡圈層交流，互相汲取不同時代的養分。
期待《閃光的樂隊》後面的精彩演出。
不管怎麼説，一檔高口碑綜藝，吸引觀眾的，一定是音樂最本質的樣子。
冬天已至，寒意逼人。
期待這樣一檔綜藝還原音樂本質，散發美好，温暖如春。